REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Audio software

Zvukové míchání pro editory videa - Jak se míchat jako profesionál

Míchání zvuku pro editory videa:Jak míchat jako pro

Zvuk je polovina bitvy (nebo možná ještě více!) Při úpravách videa. Vizuálně ohromující video lze zcela zničit špatným zvukem. Zde je průvodce, který vám pomůže smíchat zvuk jako profesionál, i když jste primárně editorem videa.

i. Porozumění základům

* Proč záleží na míchání zvuku:

* Clarity: Dělá dialog pochopitelným.

* ponoření: Vytváří věrohodný a poutavý zážitek.

* emocionální dopad: Hudba a zvukové efekty mohou zlepšit emocionální spojení s příběhem.

* Profesionalita: Leštěná zvuková směs signalizuje vysoce kvalitní produkci.

* klíčové zvukové prvky:

* dialog: Mluvená slova (rozhovory, hlasy atd.). Nejdůležitější prvek pro doručení zprávy.

* zvukové efekty (SFX): Zvuky, které zvyšují vizuální prvky (např. Dveře, zabouchnutí, kroky, výstřely).

* hudba: Na pozadí hudba, skóre nebo licencované skladby, které nastavují náladu a tempo.

* okolní zvuk (atmosféra): Přirozené zvuky životního prostředí (např. Vítr, městský hluk, ptáci). Přidává realismus a hloubku. Také se nazývá „tón místnosti“, když je nahrán na scéně.

* základní nástroje a vybavení:

* sluchátka: Sluchátka vysoce kvalitních studií jsou zásadní pro přesné monitorování. Nepoužívejte pouze reproduktory, protože akustika místnosti může silně ovlivnit vaše vnímání zvuku. (např. Beyerdynamic DT 770 Pro, Audio-Technica ATH-M50X). Pro míchání jsou obecně upřednostňovány uzavřené sluchátka.

* DAW (Digital Audio Workstation): Zatímco váš software pro úpravu videa má zvukové schopnosti, zvažte použití vyhrazeného DAW, jako je Audacity (Free), Reaper (cenově dostupný a výkonný), Pro Tools, Logic Pro nebo Ableton Live pro pokročilejší míchání a zvládnutí. Mezi softwarem pro úpravy a DAW můžete často synchronizovat zvuk a video.

* zvukové rozhraní (volitelné): Pokud pracujete s externími mikrofony nebo nástroji, zvukové rozhraní poskytuje lepší kvalitu zvuku než vestavěná zvuková karta vašeho počítače.

* akustické ošetření (doporučeno): Ošetření vašeho míchacího prostředí s akustickými panely, basovými pasti a difuzory minimalizuje nežádoucí odrazy a stálé vlny, což vede k přesnějším směsi. Mohou pomoci i jednoduchá řešení pro kutily.

ii. Nastavení projektu

* organizace je klíčová:

* pojmenování úmluvy: Pro vaše zvukové soubory použijte konzistentní a jasný systém pojmenování (např. Dialog_int_scene1_take2.wav, SFX_DOORSLAM_CLOSE.wav, Music_background_susspense.mp3).

* Color-Coding: Použijte barevné kódování v časové ose úpravy videa, abyste snadno rozlišili mezi různými typy zvuku (např. Dialog =zelená, SFX =modrá, hudba =oranžová).

* stopy: Organizujte svůj zvuk na samostatných skladbách ve vaší časové ose:dialog, SFX, hudba, prostředí. Více skladeb =více kontroly.

* Úroveň nastavení (zisk):

* Nastavení počáteční úrovně: Před přidáním jakýchkoli efektů upravte počáteční úrovně každého zvukového klipu, abyste se ujistili, že jsou v rozumném rozsahu. Zaměřte se na vrcholy kolem -12dbfs na -6dbfs. Tím se ponechává prostor pro míchání a zabraňuje ořezávání (zkreslení).

* Zisk Unity: Zajistěte, aby zvuk zaznamenaný dobře (dobrý poměr signál-šum) začal kolem zisku jednoty (0 dB) na kanálu Fader. Odtud proveďte jemné úpravy na celkovou úroveň.

* Úrovně monitorování:

* měření: Věnujte velkou pozornost svým zvukovým měřičům. Váš konečný mix by měl obecně vrchol vyšší než -3dbfs, s integrovaným cílem hlasitosti -24 LUF pro vysílání nebo streamování. Tím se zabrání oříznutí různých systémů přehrávání.

* standardy hlasitosti: Uvědomte si standardy hlasitosti pro různé platformy (např. YouTube, Netflix, Broadcast). Poraďte se s jejich konkrétními pokyny.

iii. Techniky míchání

* dialog je král (a královna!)

* vyčištění: Odstraňte nežádoucí zvuky, jako jsou dech, kliknutí na ústa, objevy a hučení pomocí nástrojů pro úpravu zvuku nebo pluginů.

* eq (vyrovnání):

* High-Pass Filter (HPF): Vystřihněte nízkofrekvenční rachot pod 80-120Hz, abyste vyčistili bláto.

* Boost Clarity: Mírně zvyšují frekvence kolem 3-5 kHz pro větší srozumitelnost.

* Snižte drsnost: Vyřízněte frekvence kolem 1-2 kHz, pokud dialog zní tvrdě nebo sibilant.

* komprese: Vyhlaďte variace objemu, díky čemuž je dialog konzistentnější a snadnější slyšet. Použijte jemný poměr (2:1 nebo 4:1) a upravte prahovou hodnotu, abyste dosáhli snížení zisku 3-6dB. Vyvarujte se nadměrné komprese, což může znít nepřirozeně.

* de-esering: Snižte drsné zvuky "s" v řeči pomocí de-eser pluginu.

* zvukové efekty (SFX)

* Balance: Upravte úrovně SFX tak, aby doplnily vizuální prvky bez přemožení dialogu.

* posouvání: Pan SFX tak, aby odpovídal umístění zdroje zvuku na obrazovce. To vytváří pohlcující zážitek.

* eq:

* Enhance Impact: Zvyšování frekvencí, které zdůrazňují jedinečné vlastnosti každého SFX (např. Low-end pro exploze, špičkový pro rozbití skla).

* řezané maskovací frekvence: Identifikujte a snižujte frekvence, které se střetávají s dialogem nebo jinými prvky.

* reverb: Přidejte do SFX jemný reverb a vytvořte pocit prostoru a realismu a odpovídají prostředí ve scéně.

* hudba

* nálada a tón: Vyberte hudbu, která podporuje příběh a emocionální tón scény.

* Balance: Nastavte úroveň hudby tak, aby vylepšila scénu bez rozptylování od dialogu nebo jiných důležitých zvuků.

* Ducking (Sidechaining): Pomocí kompresoru automaticky sníží svazek hudby, když je přítomen dialog. To je zásadní pro jasnost. Nastavte dialogovou stopu jako vstup Sidechain do kompresoru na hudební stopě.

* eq:

* řezané blátivé frekvence: Odstraňte nízkofrekvenční rachot a bláto a vytvořte prostor pro ostatní prvky.

* zvýraznit frekvence klíčů: Upravte EQ a zdůrazněte melodii nebo rytmus hudby.

* přechody: Používejte hladké přechody mezi hudebními stopami, abyste zabránili otřesným změnám v náladě nebo tempu.

* okolní zvuk (atmosféra)

* jemnost: Atmosféra by měla být jemná a nenápadná.

* konzistence: Udržujte konzistentní úroveň okolního zvuku na celé scéně, abyste se vyhnuli rozptýlení.

* realistické prostory: Zajistěte, aby atmosféra zní realisticky pro dané prostředí (např. Ptáci, kteří se chirdingové v lese, městský hluk v městském prostředí).

* eq: Pomocí filtru s vysokým průvodem odstraníte nízkofrekvenční rachot a zvýšíte přirozené vlastnosti prostředí.

iv. Mastering

* Master Bus: Hlavní sběrnice je poslední zvuková stopa, kde jsou všechny ostatní stopy shrnuty dohromady.

* jemné úpravy: Proveďte jemné úpravy celkového EQ, komprese a omezením na vyleštění konečného zvuku.

* eq: Proveďte malé úpravy celkové frekvenční rovnováhy a řeší všechny zbývající tónové problémy.

* komprese (jemná): Použijte jemný kompresor v hlavním sběrnici k nalepení směsi a přidejte nádech hlasitosti.

* Omezení: Použijte omezovač, abyste zabránili oříznutí zvuku a zvýšili celkovou hlasitost mixu. Zaměřte se na úroveň cílové hlasitosti na základě doručovací platformy.

* měření hlasitosti (LUFS): Použijte měřič hlasitosti, abyste zajistili, že váš mix splňuje standardy hlasitosti zamýšlené doručovací platformy (např. YouTube, Netflix, Broadcast).

v. Tipy a triky

* méně je více: Začněte s jemnými úpravami a podle potřeby postupně zvyšujte intenzitu vašich účinků.

* A/B srovnání: Pravidelně porovnejte svůj mix s profesionálními nahrávkami a identifikujte oblasti pro zlepšení.

* referenční stopy: Použijte referenční stopy, které jsou ve stylu a žánru podobné vašemu projektu. Analyzujte jejich frekvenční rovnováhu, dynamiku a hlasitost.

* Únava ucha: Udělejte si časté přestávky, abyste se vyhnuli únavě uší, což může vést ke špatným rozhodnutím o míchání.

* čerstvé uši: Poslouchejte svůj mix na různých systémech přehrávání (např. Sluchátka, reproduktory, autorátní stereo), abyste získali lepší představu o tom, jak to bude znít v různých prostředích.

* spolupráce: Získejte zpětnou vazbu od ostatních editorů videa, filmařů nebo zvukových inženýrů.

* Naučte se klávesové zkratky: Znalost zkratky pro základní akce pomůže zrychlit pracovní postup.

* Automatizuje, automatizovat, automatizovat: Automatizujte objem různých zvukových stop pro dynamický a zajímavý zvuk.

vi. Zdroje

* kanály YouTube:

* Curtis Judd: Vynikající tutoriály o nahrávání a míchání zvuku pro video.

* Film Riot: Pokrývá různé aspekty filmování, včetně zvukového designu a míchání.

* ProductionCrate: Nabízí zvukové efekty a návody.

* online kurzy:

* Skillshare, Udemy, Coursera: Hledejte kurzy pro míchání zvuku a zvukového designu.

* knihy:

* "Místo zvukové bible" od Rick Viers

* "Míchání tajemství pro malé studio" od Mike Senior

vii. Praxe dělá perfektní

Nejdůležitější věcí je praktikovat a experimentovat. Čím více se smícháte, tím lépe se stanete při identifikaci problémů a hledání řešení. Hodně štěstí!

  1. Jak kombinovat více signálů a stále udržovat celkovou kontrolu zvuku

  2. Jak nahrávat zvuk pomocí Audacity

  3. Jak řezat a oříznout zvuk v 8 krocích

  4. Jak může zvukový design provést nebo přerušit vaši úpravu

  5. Jak přidat hudbu do iMovie

  6. Co je zvukové kachny na

  7. Jak zachytit lepší zvuk u vašeho stolu

  8. Kompletní průvodce, jak vyčistit zvuk

  9. Jak snížit zrno a hluk v premiéře

  1. Jak snížit hudbu v iMovie

  2. 7 základních tipů pro úpravu zvuku

  3. Úprava zvuku:Co jsou kb/s, Hz a bit pro zvuk?

  4. Jak vytvořit hudební video s klipem:Studiová kvalita vyprávění s nízkým rozpočtem

  5. Jak synchronizovat zvuk a video v Adobe Premiere

  6. Kdy (a jak) vyblednout hudbu v iMovie

  7. Průvodce vokály pro začátečníky pro video projekty

  8. Cut It Out:Odstranění šumu na pozadí pomocí VLC

  9. Jak přidat hudbu do iMovie

Audio software