REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Audio software

Jak navrhnout profesionální zvukový mix v příspěvku

Navrhování profesionální zvukové směsi v postprodukci je složitý proces, který zahrnuje několik fází a úvah. Zde je rozdělení klíčových kroků spolu s radami o dosažení leštěného a působivého finálního produktu:

i. PŘEDMĚTOVACÍ PŘIPOJENÍ (KRITICKÁ PRO ÚSPĚCH):

* organizujte svůj zvuk:

* Vyčistěte své stopy: Odstraňte nežádoucí zvuky (POP, kliknutí, HUMS) pomocí nástrojů, jako je redukce šumu, odstranění kliknutí a spektrální oprava.

* Správné stopy označení: Jasně označte každou skladbu (např. „Dialog - znak A,“ „SFX - Slam“, „Hudba - scéna 3“). To šetří nesmírnou dobu později.

* skupinové skladby podle typu: Pro seskupení podobných zvuků použijte autobusy nebo submixy (např. Všechny dialogové stopy jdou do autobusu „dialogu“, všechny SFX do autobusu „SFX“, veškerou hudbu do „hudby“ autobusu). To umožňuje celkovou kontrolu a zpracování těchto skupin.

* Synchronická kontrola: Absolutně zajistěte, aby byl veškerý zvuk dokonale synchronizován s videem. Zdá se to zřejmé, ale i malé nesrovnalosti mohou být rušivé.

* Rozhodnutí o zvukovém designu (zásadní během úpravy):

* Identifikujte klíčové zvukové prvky: Určete nejdůležitější zvuky v každé scéně (např. Dialog, konkrétní zvukové efekty, hudební podněty).

* zvažte příběh: Jaké emoce se snažíte evokovat? Jak může zvuk přispět k vyprávění? Přemýšlejte o přidání zvukových vrstev k prohloubení zážitku.

* Inventory zvukových efektů: Ujistěte se, že máte všechny potřebné zvukové efekty. Možná budete muset některé zaznamenat sami, najít je ve zvukových knihovnách nebo zadat vlastní zvukový design.

* Výběr hudby: Hudba by měla doplňovat vizuály a zlepšit emoční dopad. Zvažte licence, složení originální hudby nebo pomocí možností bez licenčních poplatků.

* Nastavení relace:

* Vyberte si DAW (Digital Audio Workstation): Mezi běžné možnosti patří Pro Tools, Logic Pro, Ableton Live, Cubase, Nuendo a Audacity (pro základní úkoly).

* Nakonfigurujte I/O: Správné nastavte své zvukové vstupy a výstupy.

* Nastavte monitorovací prostředí: Používejte profesionální studiové monitory nebo vysoce kvalitní sluchátka v ošetřené místnosti (pokud je to možné). Přesné monitorování je * nezbytné * pro dobré rozhodnutí o míchání.

ii. Proces míchání jádra:

* Úpravy a míchání dialogu (priorita #1):

* dialog je král: Nejdůležitějším prvkem je jasný a srozumitelný dialog. Diváci mohou tolerovat další zvukové problémy, ale ne pokud nerozumí tomu, co se říká.

* komprese: Použijte kompresi k vyrovnání úrovní dialogových skladeb, což je činí konzistentnější. Být jemný; Nadměrná komprese může znít nepřirozeně.

* eq: Použijte EQ pro utváření tónu dialogu, odstranění nežádoucích frekvencí (hučení, hluk místnosti) a zvýšení jasnosti. Obecné úpravy EQ zahrnují mírnou vysokofrekvenční podporu pro srozumitelnost.

* de-esering: Pokud je problém sibilance (harsh "s"), použijte k jeho snížení de-eser.

* redukce šumu: Použijte pluginy s redukcí šumu střídmě k odstranění šumu na pozadí. Nadměrné použití může snížit kvalitu zvuku.

* Ambience: Přidejte jemný tón pokoje nebo atmosféru do dialogových skladeb, aby zněly přirozenější a integrovanější do scény.

* automatizace: Použijte automatizaci objemu k jízdě na úrovni dialogu a zajistěte, aby zůstala jasný a konzistentní v celé scéně.

* Sound Effects (SFX) Míchání:

* vrstvení: Vrstvá více zvukových efektů vytvoří složitější a realističtější zvuky (např. Slam dveří by se mohl skládat z „dřevěného vrzání“, „kovové západky“ a „bouchnutí“).

* posouvání: Použijte posouvání k umístění zvukových efektů do stereového pole a vytvořte pocit prostoru a směru.

* reverb: Pomocí reverbu přidejte pocit prostoru a hloubky k zvukovým efektům, což znělo přirozenější. Typ a množství reverbu by měly být vhodné pro životní prostředí.

* eq &komprese: Použijte EQ a kompresi pro utváření tónu a dynamiky zvukových efektů, díky čemuž dobře sedí ve směsi.

* Sweeting: Pomocí jemných efektů (jako je posun nebo jemné zkreslení) přidejte znak k zvukovým efektům.

* synchronizace: Zajistěte, aby byl SFX dokonale načasován vizuální akcí.

* Míchání hudby:

* vyrovnání: Upravte úrovně hudby tak, aby doplnily dialog a zvukové efekty. Hudba by měla být obecně nižší v mixu během dialogových scén.

* eq: Použijte EQ k vyřezávání prostoru pro hudbu a zabrání jí to v střetu s dialogem nebo zvukovými efekty.

* komprese: Použijte kompresi k ovládání dynamiky hudby, takže zní to konzistentnější.

* komprese Sidechain: Použijte kompresi Sidechain k lehce kachnutí hudby, když je přítomen dialog, a vytvořte prostor pro slyšení dialogu. Toto je populární technika pro moderní mixy.

* přechody: Vytvářejte hladké přechody mezi hudebními podněty.

* celkové vyvážení:

* zisk inscenace: Zajistěte správné inscenace zisku během procesu míchání. Vyvarujte se oříznutí nebo nadměrné úrovně signálu v kterémkoli bodě signálního řetězce.

* dynamický rozsah: Spravujte dynamický rozsah mixu a zajistěte, aby byl vhodný pro cílové médium (např. Film, televize, online video).

* stereo obrázek: Vytvořte vyvážený a poutavý stereo. Vyhněte se nadměrnému posouvání nebo rozšíření stereo, které může znít nepřirozeně.

* konzistence: Udržujte konzistenci ve směsi zvuku napříč různými scénami.

iii. Mastering a doručení:

* Mastering:

* Final Polish: Mastering je poslední fází procesu výroby zvuku, kde je celkový objem a tonální rovnováha směsi rafinován.

* standardy hlasitosti: Zajistěte, aby konečný mix splňoval standardy hlasitosti pro cílovou platformu (např. Streamovací služby, vysílací televize). Hlasitost se měří v LUFS (jednotky hlasitosti v plném měřítku).

* Omezení: Použijte omezovač k maximalizaci hlasitosti směsi bez zavedení zkreslení.

* Profesionální zvládnutí (doporučeno): Zvažte najímání profesionálního zvládnutí inženýra pro nejlepší výsledky. Mají odborné znalosti a vybavení pro optimalizaci vaší směsi pro distribuci.

* Formáty doručení:

* stereo mix: Obvykle je vyžadována standardní stereo směs.

* 5.1 Prostor (pokud je to možné): U filmů a některých televizních programů může být vyžadován mix prostorového zvuku 5.1.

* výstupy: Poskytněte zvukové soubory v požadovaném formátu a specifikacích (např. WAV, MP3, vzorkovací frekvence, bitová hloubka).

iv. Klíčové nástroje a techniky:

* vyrovnávání (Eq): Formování tónové rovnováhy zvuků zvýšením nebo řezných frekvencí.

* komprese: Snížení dynamického rozsahu zvuků, díky čemuž jsou konzistentnější na úrovni.

* reverb: Přidání pocitu prostoru a hloubky zvukům simulací odrazů.

* zpoždění: Vytváření ozvěny nebo rytmických efektů.

* posouvání: Umístění zvuků do stereového pole.

* automatizace: Změny záznamů parametrů (objem, posouvání, efekty) v průběhu času.

* měření: Sledování úrovní zvukových signálů, aby se zabránilo oříznutí a zajistilo správnou hlasitost. Metry LUFS jsou nezbytné.

* redukce šumu: Snížení nežádoucího hluku na pozadí.

* de-esering: Snížení drsných zvuků "s".

* Omezení: Maximalizace hlasitosti směsi bez zavedení zkreslení.

* komprese Sidechain: Použití jednoho zvukového signálu pro spuštění komprese na druhém.

v. Tipy pro profesionální zvukový mix:

* Začněte dialogem: Než se přesunete k jiným prvkům, získejte dialog znějící jasně a konzistentní.

* méně je více: Nepřekvapujte svůj zvuk. Jemné úpravy jsou často účinnější než drastické změny.

* použijte reference: Porovnejte svůj mix s profesionálními mixy v podobném žánru.

* Přestávky: Po přestávkách poslouchejte svůj mix s čerstvými ušima.

* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte ostatní lidi, aby poslouchali váš mix a poskytli zpětnou vazbu.

* Poslouchejte na více systémech: Zkontrolujte mix na různých reproduktorech, sluchátcích a zařízeních, abyste se ujistili, že to zní dobře všude.

* učit se od profesionálů: Sledujte tutoriály, přečtěte si články a navštěvujte workshopy o mixování a zvládnutí zvuku.

* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření profesionálních znějících mixů.

* znát své cílové publikum: Při rozhodování o míchání zvažte zamýšlené publikum a platformu. Mix pro divadelní vydání se bude lišit od mixu pro YouTube.

* porozumět standardům hlasitosti: Zkoumejte a dodržujte standardy hlasitosti pro konkrétní platformu, na kterou dodáváte (např. Netflix, YouTube, vysílací televize). Nesplnění těchto standardů může mít za následek změnu nebo odmítnutí vašeho zvuku.

* "Zvuk je 50% filmu": Vždy si pamatujte sílu zvuku, aby se zvedl zážitek diváka.

Dodržováním těchto kroků a nepřetržitého učení můžete vytvořit profesionálně znějící mixy, které zvyšují dopad vašich projektů. Hodně štěstí!

  1. Zvukové funkce s umělou inteligencí v DaVinci Resolve mohou vyčistit váš dialog – měly by se zvukové mixéry znepokojovat?

  2. Co je obnova zvuku? Tipy, triky a další

  3. 3 nejlepší způsoby záznamu Discord Audio [Průvodce 2022]

  4. Jak Dxo PureRaw 4 ve srovnání s jinými populárními nástroji pro redukci šumu

  5. Jak snížit hudbu v iMovie

  6. Jak nahrávat zvuk na Prezentacích Google? – Řešení a průvodce pro rok 2022

  7. Jak zaznamenat diskordní zvuk pomocí OBS

  8. Jak synchronizovat zvuk a video v Adobe Premiere

  9. Audio Masterclass:Jak se stát lepším zvukovým designérem

  1. Jak vytvořit hudební video s klipem:Studiová kvalita vyprávění s nízkým rozpočtem

  2. 7 základních tipů pro úpravu zvuku

  3. Kdy (a jak) vyblednout hudbu v iMovie

  4. Jak synchronizovat zvuk a video v Adobe Premiere

  5. Jak snížit hudbu v iMovie

  6. Průvodce vokály pro začátečníky pro video projekty

  7. Úprava zvuku:Co jsou kb/s, Hz a bit pro zvuk?

  8. Co jsou tepy za minutu a co vám může říct BPM?

  9. 3 techniky pro stříhání hudby bez náhlého zastavení

Audio software