Použití sedmi principů umění a designu vám může pomoci vytvořit dynamičtější a poutavější fotografie. Ale k tomu, abyste tyto principy zvládli, nepotřebujete titul v umění. Dokonce i krátký úvod s vylepšením vašich fotografických kompozičních dovedností.
V tomto článku se podíváme na sedm principů umění a designu. Zkoumáme, co to je a jak je můžete použít ve fotografii. Tento článek je pouze úvodem, ale dávejte si pozor na odkazy na podrobné články v textu.
OBRÁZEK
Jakých je 7 principů umění a designu?
Sedm principů umění a designu je rovnováha, rytmus, vzor, důraz, kontrast, jednota a pohyb.
Umělci tyto principy ve větší či menší míře využívají k tomu, aby jejich díla byla vizuálně zajímavá. Tyto principy se ale neomezují pouze na malíře a grafické designéry. Fotografové mohou tyto principy také využít k vylepšení svého vizuálního stylu.
Máte také prvky umění a designu. Jsou to linie, tvar, forma, prostor, hodnota, barva a textura. Toto jsou nástroje, které vizuální umělci používají k vytváření svých obrazů. Jsou stavebními kameny pro jakoukoli formu výtvarného umění, včetně fotografie.
Fotografové mohou vytvořit obraz založený na teorii umění uplatněním sedmi principů umění a designu. Podívejme se blíže na každý princip.
Michelangelovo Stvoření Adama demonstruje dokonalé porozumění sedmi principům umění a designu.
1. Zůstatek
Vyvážení se používá k ilustraci vizuální váhy obrázku. Může buď sjednotit fotografii, nebo vytvořit rozdělení. Rovnováhy můžete dosáhnout třemi způsoby:
- Symetrie :Obě strany obrázku odrážejí stejný předmět, například zrcadlový obrázek.
- Asymetrie :Kontrastní prvky vyvažují obraz. Například texturovaný povrch na jedné straně obrázku a hladký matný povrch na druhé.
- Symetrie radiálního vyvážení :Prvky rozmístěné rovnoměrně kolem středového bodu, jako paprsky na kole jízdního kola.
Pečlivě vyvážený obraz dodává fotografii pocit stability. Nevyvážený obraz vytváří nejednotu nebo neklid. Obě aplikace jsou v pořádku, v závislosti na požadovaném výsledku.
Rovnováha je smyslná v tom, že se „cítí“ špatně nebo správně. Zkuste pohybem fotoaparátu dosáhnout různých perspektiv, abyste zdůraznili vyváženost snímku.
Můžete také zkusit fotografovat různá pole textury a barvy. Nebojte se trochu experimentovat.
Symetrické vyvážení tohoto chodníku vytváří hloubku a vede oko diváka obrazem. © Stephen Crane
2. Rytmus
V mnoha ohledech je kompozice ve fotografii velmi podobná té, kterou najdete v hudbě. Fotografický koncept rytmu si hodně vypůjčuje z hudební teorie.
Stejně jako hudebník čte noty na notách, předměty v prostoru regulují, jak si prohlížíme fotografii. Rytmus určuje opakující se organizovanou nebo neuspořádanou distribuci vizuálních prvků obrazu.
Zkuste si vizualizovat notový záznam a vnést do fotografie smysl pro rytmus. Negativní mezery, korelace a rozdíly mezi objekty na fotografii, jako je ta níže, odrážejí noty na notovém záznamu.
© Sergey Kotenev
3. Vzory
Vzory dávají smysl vizuálnímu světu prostřednictvím pravidelnosti. Vzory můžete najít ve všem, od umělých, abstraktních předmětů až po organický materiál.
Lidské oko je kalibrováno tak, aby vyhledávalo vzory. Mohou u diváka vyvolat překvapivé emocionální reakce.
Prvky návrhu mohou být organizovány předvídatelným způsobem, aby vytvořily vzor. Jednoduše řečeno, vzory jsou opakováním prvků umění a designu. Tyto fungují jednotně v rámci jednoho snímku.
Vzory jsou aktivním principem umění a designu. Zvednou obrázek ze stránky. Používání vzorů při fotografování je stejně tak o objevování jako o fotografické technice.
Zkuste hledat architektonické a urbanistické prvky nebo organické předměty, jako jsou květiny. Jakmile začnete hledat, budete ohromeni množstvím vzorů kolem vás.
© Kim Chan
4. Důraz
Důraz utváří střed zájmu v obrázku. Barva, prostor, textura a linie společně určují ohnisko obrázku.
Existuje mnoho způsobů, jak vytvořit důraz na fotografii. Prostorové zdůraznění zahrnuje orientaci objektu ve fotografickém rámečku.
Osamělý objekt umístěný ve středu obrazu přitáhne pozornost. Je to nejsnáze dostupná součást fotografie. Selektivní seskupování vede oko diváka ke konkrétním ohniskům snímku s mnoha objekty.
Velikost objektu také určuje, jak bude divák „číst“ fotografii. Větší objekt naznačuje blízkost povrchu obrazu.
Přitahuje větší pozornost než menší objekt v pozadí. Zobrazení měřítka vypráví příběh o fyzičnosti subjektů, přidává hloubku a perspektivu.
Barva je dalším nástrojem, který může kultivovat důraz. Jasný nebo barevný objekt v tmavé scéně dodává snímku živost a život. Přitahuje pozornost diváka.
© Artem Kniaz
5. Kontrast
Kontrast se vytvoří, když jsou na fotografii dva nebo více protichůdných prvků. Světlo proti tmě, teplé proti chladu. Ale kontrast zahrnuje i fyzické prvky.
Textura je dalším způsobem využití principu kontrastu ve fotografii. Zahrnutí dvou nebo více textur do obrázku přináší hmatatelnost a vytváří pocit místa.
Kulatá kapka vody spočívající na rozmazaných úponcích rostliny je příkladem textově kontrastního tématu.
Kontrastní téma přináší příběh do fotografie. Můžete také zkusit postavit vedle sebe atributy jako ostrost a měkkost, staré a nové nebo zakřivené a rovné.
6. Jednota
Jednota popisuje vizuální vztah mezi prvky v obrázku. Pomáhá vytvářet soudržný obraz. Použití podobných barev, tónů, konceptů nebo prvků kultivuje pocit jednoty.
Nejednotnost je pravý opak. Špatné oříznutí, nešikovné perspektivy, přeexponování nebo podexponování. To vše narušuje obraz a může způsobit nejednotu.
Dalším aspektem, který je základem jednotného obrazu, je jasná představa o fotografickém výsledku. Fotografický výsledek neboli cíl je idealizovaný mentální obraz snímku před jeho pořízením.
Díky předběžné vizualizaci výsledku si fotograf může vytvořit jasnější představu o účelu fotografie. To zase umožňuje fotografovi převzít větší kontrolu nad snímkem.
© Jaspinder Singh
7. Pohyb
Termín „pohyb“ ve fotografii často popisuje vztah mezi rychlostí závěrky fotoaparátu a objektem. Pokud jde o umění a design, pohyb odkazuje na cestu, kterou se oči diváka ubírají při čtení fotografie.
Prvky a principy umění a designu utvářejí pohyb. Fotograf může převzít kontrolu nad tím, jak divák absorbuje snímek. Například použití čar ve fotografii vytváří „vizuální dálnice“, které vedou oko diváka.
Zubaté linie vytvářejí vzrušení a přesouvají pohled diváka z jednoho bodu na druhý. Zakřivené linie jsou jemnější. Ty snižují rychlost prohlížení obrázku.
Pochopení podstaty a psychologie lidského zraku je důležitou součástí ovládání pohybu.
Lidské oko je například citlivější na určité barvy než na jiné. Červená přitahuje pozornost. Soft blues je jemnější a jemnější. Pohyb lze řídit pomocí selektivního použití barvy a sytosti.
Existuje mnoho různých způsobů, jak vést oko diváka fotografií. Pohyb studuje povahu oka a psychologii za tím, jak vstřebáváme vizuální informace.
Závěr:Principy umění a designu
Sedm principů umění ve fotografii je rovnováha, rytmus, vzor, důraz, kontrast, jednota a pohyb. Ty tvoří základ výtvarného umění.
Použití těchto sedmi principů umění a designu vám umožní získat větší kontrolu nad vaší fotografií. To vede k lepším fotografiím, které vyniknou a pomohou vám rozpoznat fotografické příležitosti.