i. Základní koncepty:
* Co jsou to pohybová grafika? Pochopte, že pohybová grafika jsou vizuální prvky, které vytvářejí iluzi pohybu a změny v průběhu času. Přemýšlejte za animační text. Obsahují věci, jako jsou nižší třetiny, animovaná loga, infografika, vysvětlení, animace uživatelského rozhraní, přechody a stylizované vizuální efekty. Často kombinují typografii, tvary, ilustrace, fotografie a video záběry.
* Rozdíl mezi pohybovou grafikou a animací: To je zásadní. Motion Graphics se obecně zaměřuje na komunikaci informací nebo zvyšování vizuálů s pohybem, často pomocí textu, tvarů a grafických prvků. Animace je širší termín, který zahrnuje vyprávění s postavami a vyprávěním. Úplná animovaná karikatura není pohybová grafika, ale animovaná infografika pro prezentaci jsou.
* Klíčové principy animace: I když nejste oddaný animátor, pochopení těchto principů dramaticky zlepší vaši pohybovou grafiku.
* načasování a mezery: Jak rychle nebo pomalu se věci pohybují a vzdálenost mezi jejich pozicemi. To je rozhodující pro vytváření dopadu a realismu.
* uvolnění (pomalé/zpomal): Objekty se obvykle nezačínají a nezastavují s konstantní rychlostí. Umíření způsobuje, že se pohyb cítí přirozenější a leštěný. Použijte to!
* očekávání: Příprava publika na akci. Například postava se může krčit před skokem.
* Overshoot/Sledujte: Objekty se nadále mírně pohybují kolem své konečné pozice a poté se usadí a přidávají realismus.
* arc: Většina přirozeného pohybu sleduje zakřivenou cestu (oblouk).
* sekundární akce: Přidání menších pohybů, které podporují hlavní akci (např. Vlasy foukají do větru, zatímco někdo běží).
* Squash a Stretch: Deformování objektů zdůraznit pohyb a dopad. (Může být jemný nebo přehnaný.)
* principy složení a návrhu: Dobrá grafika pohybu je vizuálně přitažlivá a komunikuje efektivně.
* Pravidlo třetích: Rozdělí obrazovku na mřížku 3x3, umístění klíčových prvků podél linií nebo na křižovatce.
* Balance: Vytváření vizuální rovnováhy v rámci.
* kontrast: Použití rozdílů v barvě, velikosti, tvaru nebo hodnotě k vytvoření vizuálního zájmu a zvýraznění důležitých prvků.
* hierarchie: Nejprve vede k oku diváka k nejdůležitějším informacím.
* Teorie barev: Pochopení toho, jak barvy interagují a evokují různé emoce. Efektivně používejte barevné palety.
* typografie: Výběr čitelné a vizuálně vhodné písma. Věnujte pozornost Kerningu, vedení a sledování.
* vyprávění a komunikace: Motion Graphics by měla mít účel. Jakou zprávu se snažíte sdělit? Jak můžete použít pohyb k vylepšení této zprávy?
* Clarity: Ujistěte se, že je zpráva snadno pochopitelná. Vyvarujte se příliš složitých animací nebo rušivých prvků.
* stručnost: Udržujte animace stručné a k věci. Respektujte čas diváka.
* Vizuální metafory: Použijte symboly a snímky k rychlé a efektivně komunikaci složitých myšlenek.
* emocionální spojení: Zvažte, jak může animace vyvolat emoce v divákovi.
ii. Základní software:
* Adobe After Effects: Průmyslový standard pro pohybovou grafiku a vizuální efekty. Nabízí výkonnou sadu nástrojů pro vytváření složitých animací, složení záběrů a přidávání speciálních efektů. Strmá křivka učení, ale stojí za to.
* Adobe Premiere Pro: Zatímco primárně nástroj pro úpravu videa, Premiere Pro má pohybové grafické schopnosti, zejména s použitím základní grafiky. Užitečné pro jednodušší úkoly, jako jsou nižší třetiny, tituly a přechody a je dobře integrován s After Effects.
* další možnosti (v závislosti na potřebách a rozpočtu):
* Pohyb Apple: Cenově dostupnější možnost, která se dobře integruje s konečným řezem Pro.
* Davinci Resolve (Fusion): Výkonná editace videa all-in-one, třídění barev, vizuální efekty a grafická aplikace pohybu. Fusion je jeho kompoziční nástroj založený na uzlech.
* Blender: Volné a open-source 3D Creation Suite, které lze také použít pro pohybovou grafiku, zejména pro 3D prvky.
* Canva, zjednodušené a další webové nástroje: Skvělé pro rychlou a jednoduchou grafiku sociálních médií, ale ve srovnání s vyhrazeným softwarem omezené.
Zaměřte se na zvládnutí klíčového softwaru: Je lepší být zdatný v jednom nebo dvou programech, než mít povrchní porozumění mnoha. Začněte s After Effects nebo Premiere Pro, v závislosti na vašich primárních potřebách.
iii. Praktické dovednosti a pracovní postup:
* zkratky klávesnice: Naučte se a použijte zkratky klávesnice, abyste výrazně urychlili pracovní postup. Každý program má mnoho, proto se zaměřte na ty, které používáte nejvíce.
* Organizace: Udržujte své projekty organizované s jasnými pojmenováními konvence pro vrstvy, kompozice a soubory. To vám ušetří spoustu času a frustrace, zejména na složitých projektech.
* Práce s vrstvami: Pochopte, jak vrstvy fungují po efektů a podobných programech. Naučte se, jak rodičovské vrstvy, používat vrstvy nastavení a vytvářet masky.
* keyframing: Základ animace. Naučte se, jak nastavit klíčové snímky, upravit jejich načasování a hodnoty a používat různé metody interpolace (lineární, snadné dovnitř/ven, bezier).
* výrazy (po účincích): Naučte se základy výrazů pro automatizaci úkolů a vytvoření dynamických animací. Dokonce i trochu znalostí výrazů může jít dlouhou cestu.
* šablony a předvolby: Jako výchozí bod použijte šablony a předvolby a přizpůsobte je tak, aby vyhovovaly vašim potřebám. To vám může ušetřit spoustu času, zejména pro běžné úkoly, jako je vytváření nižších třetin nebo přechodů. Dávejte si pozor na jejich nadužívání.
* Práce s vektory (ilustrátor/inkscape): Motion Graphics často zahrnuje vektorovou grafiku. Naučte se, jak vytvářet a importovat vektorová aktiva z programů, jako je Adobe Illustrator nebo Inkscape. Vektory jsou škálovatelné bez ztráty kvality.
* rasters (photoshop/gimp): Zjistěte, jak vyčistit a připravit rastery pro použití v pohybové grafice.
* Rotoscoping: Ruční sledování rámce videozáznamů po snímku. Užitečné pro izolační prvky nebo vytváření jedinečných efektů.
* sledování: Automatické sledování pohybu objektů ve videozáznamu. Užitečné pro připevnění pohybové grafiky k objektům v reálném světě.
* kompozice: Kombinace různých prvků (video, grafika, text) do jediného obrázku nebo animace.
* vykreslování: Pochopení různých možností vykreslování a výběr nejlepších nastavení pro váš projekt. Dozvíte se o kodetech, rozlišeních a snímcích.
* Integrace se softwarem pro úpravu videa: Naučte se, jak hladce integrovat pohybovou grafiku do vašeho pracovního postupu pro úpravu videa. Pro udržení připojených projektů použijte dynamické propojení (Adobe) nebo podobné funkce.
iv. Pracovní postup mezi programy (Adobe Ecosystem):
* premiéra pro po efektech (a zpět):
* dynamický odkaz: Nejsilnější způsob přenosu klipů mezi premiérou Pro a po efektech bez vykreslení. Změny v jednom programu se automaticky odrážejí v druhém.
* nahraďte složením po efektech: Klepněte pravým tlačítkem myši na klip v časové ose Premiere Pro a vyberte tuto možnost, abyste vytvořili novou složení po efektů na základě tohoto klipu.
* Export jako video soubor: Vykreslete svou pohybovou grafiku v After Effects a importujte vykreslený video soubor do Premiere Pro. (Méně flexibilní než dynamické spojení, ale někdy nutné.)
* ilustrátor/photoshop na After Effects:
* import jako kompozice (udržení velikosti vrstvy): Importuje každou vrstvu jako samostatnou upravitelnou vrstvu do After Effects.
* import jako záběry: Importuje celý soubor jako jeden zploštělý obrázek. (Méně flexibilní.)
v. Osvědčené postupy a zdroje:
* Studujte další grafiku pohybu: Analyzujte práci jiných návrhářů pohybu. Věnujte pozornost jejich používání načasování, mezery, barev, typografie a principů animace. Dekonstrujte to, co je činí efektivními.
* zůstaňte aktuální: Motion Graphics je neustále se vyvíjející pole. Sledujte průmyslové blogy, návody a účty sociálních médií, abyste zůstali v souladu s nejnovějšími trendy a technikami.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak zlepšit své grafické dovednosti pohybu, je pravidelně cvičit. Pracujte na osobních projektech, experimentujte s novými technikami a vyzvěte se, abyste vytvořili něco nového.
* online zdroje:
* kanály YouTube: (např. Ecabrams, Ben Marriott, Mt. Mograp, School of Motion)
* Skillshare/Lynda.com/LinkedIn Learning: Nabízejí komplexní kurzy softwaru a technik pohybu.
* Dokumentace nápovědy Adobe: Velmi užitečný zdroj informací o všech věcech Adobe
* kreativní trh/prvky envato/pohybové pole: Nabízejí předem vyrobené šablony, aktiva a pluginy.
* sestavte portfolio: Představte svou nejlepší práci v portfoliu, abyste demonstrovali své dovednosti a přilákali klienty. Použijte web, Behance nebo Dribbble.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další designéry a editory o zpětnou vazbu o vaší práci. Buďte otevřeni kritice a použijte ji ke zlepšení vašich dovedností.
vi. Pokročilé koncepty (pro další učení):
* 3D Motion Graphics: Začlenění 3D prvků do vaší pohybové grafiky.
* Animace znaků: Animace postav s realistickými a expresivními pohyby.
* vizuální efekty (VFX): Vytváření realistických vizuálních efektů, jako jsou výbuchy, oheň a voda.
* VR/AR Motion Graphics: Vytváření pohybové grafiky pro zážitky z virtuální a rozšířené reality.
* vizualizace dat: Vytváření pohybové grafiky, které zobrazují a vysvětlují složitá data.
* Generative Design: Použití algoritmů a kódu k vytvoření grafiky pohybu.
v souhrnu: Staňte se zdatnými v efektů nebo premiérech, naučte se principy animace a designu, pravidelně cvičíte a zůstaňte v nejnovějších trendech a technikách. Hodně štěstí!