Divadelní fotografie, koncertní fotografie a taneční fotografie jsou příklady scénické fotografie.
Fotografování je velmi zábavné, ale rozhodně má svá úskalí. Tento článek je plný tipů, které vám pomohou zlepšit vaši scénickou fotografii.
1. Pravidla etikety jevištní fotografie, která je třeba dodržovat při představení
Když fotíte představení, a zejména živé, musíte dodržovat některá pravidla. V opačném případě budete pravděpodobně vyhozeni z místa konání.
Zeptejte se, zda můžete fotografovat
První věc, kterou byste měli vědět, je, že smíte fotografovat. Každá živá událost má své vlastní zásady. Pokud nejste fotograf najatý místem nebo účinkujícími, je nejlepší se zeptat.
Pokud řeknou ne, nejlepší tip, který vám mohu dát, je užít si představení.
Respektujte ostatní
Pokud jste na živém vystoupení, nezapomeňte, že ostatní zaplatili vstupenku, aby si tu podívanou užili. Příliš se nepohybujte (ruší to diváky i účinkující) a nedělejte hluk.
Pokud se chcete pohybovat volněji, zvažte fotografování zezadu dlouhým teleobjektivem. Zakázaná oblast bez veřejnosti je také dobrou volbou, pokud do ní máte přístup.
Být neviditelný během jevištního představení
- Oblékněte se do tmavého oblečení, abyste splynuli s temnotou;
- Vypněte světlo AF, abyste zabránili rozptylování účinkujících;
- Z žádného důvodu nepoužívejte blesk. Pokud jste příliš daleko, je to stejně k ničemu, a pokud jste blízko, je to rozptýlení, které vás brzy vyhodí;
- Nasaďte si náhubek fotoaparátu DSLR, abyste ztlumili hluk závěrky. Pokud ji máte, použijte tichý režim nebo ještě lépe elektronickou závěrku.
- Pokud jste oficiálním fotografem a máte více než jednu podívanou, zvažte pokrytí obou a změňte své místo z jedné show na druhou.
2. Seznamte se s podívanou
Při pokrytí živého vystoupení platí mnoho omezení. To je důvod, proč je nejlepší prozkoumat show, kterou plánujete fotografovat.
Takto budete připraveni zachytit nejdůležitější části z nejlepšího možného úhlu:hudební sólo, taneční pohyb, konkrétní akt v hra, vstup na jeviště vašeho dítěte atd.
Zúčastněte se zkoušek
Pokud můžete, požádejte o účast na zkouškách. Můžete pozorovat, jak se lidé na jevišti pohybují, na které straně jeviště se většinu času nacházejí, co dělají a kdy.
Využijte tento čas a příležitost vyzkoušet různé úhly pohledu a také pořídit pár fotek ze zákulisí.
Zkoušky šatů, někdy nazývané suché běhy, vám dávají ty nejlepší fotografické příležitosti.
Herci jsou oblečeni tak, jak budou v živém představení, není zde veřejnost, můžete se volněji pohybovat a můžete experimentovat s nastavením kamery a úhly.
3. Nejlepší vybavení pro scénickou fotografii
Fotoaparát
Většinu času můžete vstoupit s kompaktním fotoaparátem. Fotoaparáty s výměnnými objektivy, jako jsou digitální zrcadlovky a bezzrcadlovky, jsou obvykle zakázány.
Některé špičkové kompaktní a mostové fotoaparáty, jako Sony RX100 a RX10 a řada Canon G7X, mohou poskytovat velmi dobré výsledky.
Pokud si můžete vzít svou digitální zrcadlovku nebo bezzrcadlovku dovnitř, chcete fotoaparát, který bude fungovat dobře za špatných světelných podmínek. ISO se zvýší až na 1600 nebo více.
Full frame fotoaparáty jsou přirozenou volbou pro profesionální fotografy. Ale můžete dosáhnout velmi pěkných výsledků i s fotoaparátem se snímačem tak malým, jako je snímač 1″ (crop factor 2,7x).
Pro daný objektiv a clonu vám menší snímač poskytne o něco větší hloubku ostrosti než full frame fotoaparát. To vám může pomoci snížit počet fotografií s chybným zaostřením.
Použijte objektiv s rychlým zoomem
Pokud jste najatým fotografem nebo neexistují žádná omezení, rychlý objektiv se zoomem je ideálním sklem pro montáž na vaši DSLR nebo bezzrcadlovku.
Na malém místě se mi líbí 24-200 mm mého Sony RX- 10. Mohu přejít od pokrytí celé scény širokým koncem zoomu k přiblížení a pořízení záběrů herců.
Velmi oblíbenou volbou mezi uživateli DSLR a profesionály je objektiv se zoomem 70–200 mm, obvykle f/ 2,8 konstanta.
4. Nastavte svůj fotoaparát tak, aby pracoval rychle a konzistentně
Fotoaparát nastavuji takto:
- Kvalita obrazu RAW :lepší kvalita a nemusím se starat o vyvážení bílé;
- Stabilizace objektivu ZAPNUTA :to mi zabrání v zavádění chvění fotoaparátu do mých snímků;
- Tlačítko zpětného ostření pro AF :oddělením funkce AF od závěrky mohu zaostřit, jen když potřebuji, a ušetřím čas při spouštění závěrky;
- C-AF :Někdy používám kontinuální automatické ostření s rychle se pohybujícím objektem po scéně;
- Nepřetržité fotografování :pokud je tam hodně pohybu, rád fotím pomocí režimu sériového snímání, abych maximalizoval své šance na získání dobrého snímku;
- ISO :Obvykle pracuji s ISO v rozmezí 1600 až 2000. Někteří lidé rádi používají automatické ISO, ale já mám rád snímky, které jsou konzistentně exponované pro daný okamžik pořadu.
- Měření :Rád používám bodové nebo středově vyvážené měření, pokud nepoužívám širokoúhlý objektiv k zachycení celé scény.
- Ruční režim :Rád fotím v manuálním režimu, pokud je světlo stálé, např. na klasickém koncertě. Jinak rád fotím v režimu S a rychlost závěrky držím minimálně na 1/100, abych zmrazil dění na scéně.
Jak komponovat pro scénickou fotografii
To je nejtěžší část scénické fotografie. Nastavili jste kameru, nastavení a nyní musíte vytvořit snímky, které zprostředkují pocit z představení.
Musíte ukázat zábavu, drama, napětí, hraní atd.
A dobrá kompozice je nutností. To znamená, že hru musíte znát, aby rozhodující okamžik nenastal překvapením, ale můžete počkat, až k němu dojde.
Bezpečným a obecným kompozičním pravidlem je pravidlo třetin. Objektu to poskytne dostatek prostoru, aby se mohl podívat/nastěhovat.
Přiblížit se k předmětu
Obecně pracujeme na širokoúhlou clonu se zoomovým objektivem. Z tohoto důvodu může být hloubka ostrosti spíše malá. To může pomoci přirozeně izolovat předmět od ostatních lidí nebo rušné scény na jevišti.
Snímky hlavy jsou skvělé k zachycení výrazů obličeje a přenášení pocitů.
Pokud chcete zachytit řeč těla a pohyb, použijte mírné záběry zblízka.
5. Pořizujte širokoúhlé záběry pro zobrazení celé scény
Zejména v malých prostorách jsou širokoúhlé záběry skvělé pro zobrazení celého jeviště a dokonce i části veřejnosti, pokud jste živí.
Krása širokých záběrů spočívá v jejich schopnosti zachytit show jako celek. Ukazují, jak scénografie, osvětlení a umělci spolupracují na vytvoření atmosféry.
Důležité je respektovat osvětlení scény. Zapomeňte na vyvážení bílé. Pokud je scéna například modrá, má to svůj důvod.
Může to být noc, jako na obrázku níže. Nebo to může být konkrétní nálada, kterou chtějí umělci vyjádřit.
Způsob, jakým se světla objevují ve scéně, je součástí show. Na obrázku níže bylo klíčové světlo na klavíristku, aby ji více izolovalo od zbytku scény, která byla ponechána tmavší.
Pokud jste vedle jeviště, můžete použít širokoúhlé objektivy v kombinaci s nízkým úhlem k vytvoření dynamičtějšího a výkonnějšího obrazu.
Pokud můžete jít zblízka, například během zkoušky, experimentujte se způsobem, jakým široký úhel vytváří zkreslení.
6. Zachyťte pohyb
V divadelní a scénické fotografii je důležité zachytit pohyb. Můžete tak učinit vyfotografováním konkrétního okamžiku, kde je pohyb zřejmý v řeči těla.
Jako na fotografii níže.
Relativně pomalá rychlost závěrky umožňující určité rozmazání pohybu je skvělý způsob, jak zprostředkovat pohyb.
S více lidmi na pódiu musíte vytvořit vyváženou kompozici.
Použít trojúhelníky
Pokud máte tři lidi, měli byste je vyfotografovat, když na scéně tvoří trojúhelník.
Rozdělte je do skupin
Funguje to pěkně s lichým počtem lidí na pódiu, kteří se pohybují a interagují.
Na obrázku níže jsem čekal, až se dva ze tří umělců na pódiu přiblíží a budou interagovat. Rozdělení lidí do skupin je dobře známým pravidlem ve skupinové fotografii.
Seřaďte je
Mít umělce na stejné lince funguje dobře, pokud skládáte ze strany jeviště. Udržujte čáru v záběru nějak diagonálně.
Váš záběr bude díky tomu dynamičtější.
Zachyťte interakce na scéně
Lidé na jevišti se budou vzájemně ovlivňovat a je hezké tyto okamžiky ztvárnit. Divák se s nimi může zapojit a sdílet emoce na jevišti.
Typ interakce, na který byste se měli těšit, může být fyzický, jako když spolu zpívají dva hudebníci na fotografii níže. Detailní záběr na tento druh záběru funguje opravdu dobře.
Další věc, kterou je třeba hledat, je, jak se na sebe herci dívají a jak na sebe reagují, aby předávali emoce.
Konečně, akce může zahrnovat různé roviny. Na obrázku níže je jasné, že lidé v pozadí plánují něco pro muže v popředí.
7. Fotografie ze zákulisí může přidat příběh
Pokud jste najatým fotografem a máte přístup ke zkoušce a můžete sledovat přípravy, je čas udělat nějaké zákulisní focení.
Klasickým způsobem focení v zákulisí je fotit černobíle. Barvy fungují stejně dobře.
Zkuste pokrýt různé úhly pohledu, schůzky a chvíle odpočinku.
Závěr
Tyto tipy vám pomohou získat lepší snímky, až budete příště na scéně nebo v divadle.
Nezapomeňte se bavit a také si užít představení!
