Proces tvorby médií je neustálou kolizí mezi kreativní myšlenkou a technickou realizací. Aby byl člověk zdatný jako producent videa, musí si vyvinout schopnost pracovat v rámci více sad dovedností, které přirozeně nekoexistují v psychice většiny lidí. Producenti potřebují schopnost vyprávět příběhy a komunikovat koncepty, které se spojí s jejich zamýšleným publikem, ale zároveň musí mít zručnost pro technické aspekty výrobního procesu.
Nejúčinnější producenti jsou schopni umně přecházet mezi myšlenkovými procesy levého a pravého mozku. Musí využít kameru a počítačovou technologii k vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků a sekvencí. Musí zaujmout a udržet divákovu pozornost a sdělit přesvědčivé sdělení, které u diváka vyvolá zamýšlenou odezvu. Některé z těchto dovedností přicházejí přirozeněji než jiné v závislosti na tom, jak je výrobce zapojen.
Obecně řečeno, lidé mají tendenci přicházet k videoprodukci – ať už jako koníčku nebo jako profesi – buď jako vizuálně- nebo technicky -smýšlející. Zatímco rovnováha obou je nakonec potřeba, výchozí bod má zřetelný vliv na to, jak každý člověk produkuje. Lidé, kteří vytvářejí digitální média, obvykle pocházejí z jednoho ze dvou širokých výchozích bodů:ti, kteří přicházejí se zájmem o fotoaparáty jako střelce a ti, kteří pocházejí ze zájmu o vytváření a používání počítačů . Dnes chci přivítat a oslavit střelce v našem středu; konkrétně ti videografové, kteří se začali zajímat o statickou fotografii.
V mnoha ohledech mají ti, kteří přicházejí do videoprodukce s fotografickým zázemím, náskok v aréně videoprodukce. Vzhledem k tomu, že mají zkušenosti s vytvářením vizuálních obrazů, pravděpodobně již znají základní koncepty umění zachytit krásné video ve fotoaparátu. Fotografové si s sebou přinášejí porozumění osvětlení, objektivům a kompozici záběrů, díky nimž mohou být jejich fotografování ze své podstaty více filmové přímo z brány.
Vzestup popularity fotografování DSLR dává ještě další výhodu fotografům, kteří přecházejí na produkci plně pohyblivého videa. Fotografové zrcadlovek a DSLR si s sebou přinášejí znalost clonových čísel a rychlostí závěrky, ISO a ovládání objektivu, kompozice a komprese objektivu. Fotografování samo o sobě samozřejmě vyžaduje ovládání jak technických, tak kreativních myslí. Pochopení toho, jak používat ovládací prvky fotoaparátu k ovlivnění vzhledu a dojmu ze statické fotografie, se přenáší přímo do natáčení vizuálně působivého videa.
I když jsou tyto výhody velmi hmatatelné, fotografové, kteří přecházejí na natáčení pohyblivého videa, se mohou potýkat s některými dalšími aspekty videa více než ti, kteří přijdou k videu, aniž by nejprve pořídili fotografie. Fotografové často potřebují jen pár dobrých snímků z natáčení, aby bylo sezení považováno za úspěšné. Videotvůrci potřebují většinu svých záběrů, aby byly dobré, aby natáčení bylo úspěšné. Fotografické modely musí vypadat dobře, když jsou zachyceny v jediném, pózovaném, časovém okamžiku a lze je trénovat v reálném čase, jak mění pozice, pozice a výrazy. Video talent musí vypadat dobře po mnoho minut obrazovky, když se pohybuje ve scéně, a také musí dobře fungovat při poskytování linek a manipulaci s rekvizitami bez verbálního koučování v reálném čase během záběru. Sekvenování snímků a proces úprav mohou být také výzvou pro fotografy s přechodem, kteří musí přehodnotit své myšlení, aby nafotili snímky, které se spojí dohromady a vytvoří scénu při zachování kontinuity pohybu.
Komunita videoprodukce je skutečně tavicí kotel lidí z různých kreativních a technických prostředí. Jsem rád, že bývalí (i současní) fotografové okořenili hrnec svým jedinečným okem pro vytváření vizuálně úžasných snímků.