Typy vypravěče ve filmu:definice, příklady a praktické pokyny

Doba čtení:12 minut

Publikováno: 17. července 2024 | Poslední aktualizace: 2. července 2026

Přehled

Definice: Typy vypravěče jsou primární způsoby, jak film kontroluje, kdo poskytuje informace, jak blízko se dostáváme k mysli postavy a jak moc můžeme věřit tomu, co se nám říká.

Co jste viděli: Vzpomeňte si na filmový komentář, záznam v deníku, vypravěče ve stylu dokumentu nebo rámec „vyprávění“, který přetváří vaše vnímání.

Příklad: V Klubu rváčů (1999, 20th Century Fox), hlas vypravěče nás vede jeho myšlenkami, jak se události vyvíjejí. Pozdější odhalení nás nutí znovu interpretovat dřívější scény, protože perspektiva vypravěče byla neúplná.

Proč na tom záleží: Typ vypravěče diktuje, jaké informace jsou dostupné a kdy, vytváří napětí, překvapení a expozici. Omezený vypravěč může oddálit klíčová fakta, zatímco vševědoucí je může potvrdit brzy. Nekonzistentní pravidla přístupu mohou způsobit, že odhalení budou působit svévolně a naruší důvěru v tok vyprávění.

• Hlavní zjištění 1: Vyberte typ vypravěče, který odpovídá tajemství, zpoždění a potvrzení příběhu.
• Klíčový poznatek 2: Přiřaďte znalosti vypravěče k cíli scény pro spravedlivé a uspokojivé odhalení.
• Klíčový poznatek 3: Zacházejte s voice-overem jako s nástrojem pohledu – formuje přesvědčení, nejen informace.

Před uvedením hlavních typů vypravěčů potřebujeme jasné popisky. Filmové vyprávění je více než „kdo mluví“; je to způsob, jakým film organizuje, co víme a kdy.

Co je to typ vypravěče ve filmu? Definice a význam

Ve filmu je typ vypravěče součástí celkového systému vyprávění, který řídí, jak publikum přijímá informace o příběhu. Zahrnuje to, co film ukazuje, skrývá a pořadí vodítek. Typ vypravěče funguje ve čtyřech klíčových dimenzích:zdroj (diegetický vs. nediegetický), rozsah (omezené vs. neomezené), hloubka (interní vs. externí) a spolehlivost (důvěryhodný vs. nespolehlivý). Pochopení těchto rozměrů pomáhá odlišit typ vypravěče od jednoduchého záběru POV nebo seznamu zápletek.

Proč jsou typy vypravěče důležité při psaní a analýze

Volby vypravěče rozhodnout, co publikum v každém okamžiku ví. Určují, jak dlouho záhada zůstane naživu, jak dopadne odhalení a jak blízko cítíme obavy nebo triumfy postavy.

Volby vypravěče ve scénáři ovlivňují, které scény mohou být zahrnuty, aniž by se příliš brzy kazily odpovědi. V analýze definují tvrzení, která můžete podpořit, protože film může záměrně blokovat kritické informace.

Vypravěč, úhel pohledu a vyprávění:Související, ale odlišné pojmy

Tyto pojmy jsou často zaměňovány. Jejich objasnění zabrání chybně zaměřeným opravám.

Filmoví teoretici berou vyprávění jako systém. Gérard Genette představil fokalizaci sledovat, kdo ví a vnímá (Genette, 1980). David Bordwell popsal filmové vyprávění jako vzory vodítek, které vedou vyvozování (Bordwell, 1985).

Vypravěč je zdrojem za vyprávěním

Vypravěč je zdrojem, který cítíte za vyprávěním. Může to být postava nebo autorský průvodce, který se volně pohybuje příběhem.

Test:Pokud film ukazuje události, kterých by žádná postava nemohla být svědkem, je vypravěč autorský. Pokud film zůstává svázán se znalostmi jedné postavy, je založen na charakteru, i když není slyšet žádný hlas.

Pozor je označení osoby, ale film se spoléhá na přístup

Úhel pohledu v literatuře obvykle označuje první, druhou nebo třetí osobu. Ve filmu je lépe popsán informacemi, které publikum dostává.

Praktická otázka:Omezuje vás film na to, co by mohla znát jedna postava, nebo poskytuje i externí znalosti?

Fokalizace pomáhá identifikovat, kdo ví a kdo vidí

Fokalizace sleduje tok informací. Vnitřní fokalizace zůstává v rámci znalostí postavy. Externí fokalizace se zaměřuje na pozorovatelné chování. Nulové zaostření přesahuje znalosti kterékoli jednotlivé postavy a vytváří vševědoucí pocit (Genette, 1980).

Bordwellova škála – omezená vs. neomezená – nabízí praktický test pro vyprávění scénu po scéně (Bordwell, 1985).

Rychlá tabulka vypravěče pro jakýkoli film

Tato tabulka vám umožňuje označit, co film dělá. Nejprve se zaměřte na přístup a poté přidejte štítek „osoba“, pokud je to užitečné.

• První osoba: Postava zarámuje příběh jako „já“ nebo „my“, často prostřednictvím komentáře, zpovědi, deníku nebo přímé adresy.
• Druhá osoba: Výmluvné adresy „vy“ se používají střídmě k náboru nebo obviňování publika.
• Omezení pro třetí osoby: Informace zůstávají blízké znalostem jedné postavy, takže hlavní fakta přicházejí pozdě.
• Vševědoucí třetí osoba: Film se pohybuje napříč postavami a místy a ukazuje to, co žádná postava neví.
• Objektivní vyprávění: Film zůstává mimo mysli; význam pochází z chování a důsledků.
• Proud vědomí: Tok myšlenek pohání strukturu se skoky v čase a paměti.
• Nespolehlivý režim: Vedení je sporné kvůli rozporům, mezerám nebo motivovaným lžím.

Základní typy vypravěče s příklady filmů

Většina filmů kombinuje nástroje vypravěče v běhovém prostředí. Označení dominantního typu v sekvenci nebo aktu je pro analýzu často dostačující.

Filmový vypravěč z první osoby

Vypravěč v první osobě vypráví příběh z perspektivy postavy, obvykle prostřednictvím voice-overu. Může se také objevit ve zpovědních scénách, dopisech nebo příběhu vyprávěném jiné postavě.

V Dobří (1990, Warner Bros.), komentář Henryho Hilla rámuje hodnoty i fakta. Hlas rámuje to, co nám připadá normální, vzrušující nebo ohrožující, a přetváří naše čtení stejných akcí.

V Vykoupení z věznice Shawshank (1994, Columbia Pictures), Redův komentář rámuje příběh jako zapamatovaný život. Kamera může stále zobrazovat scény, kterých Red nebyl svědkem, ale hlas navádí, co film považuje za důležité.

Omezené vyprávění třetí osoby ve filmu

Omezení pro třetí osobu ukazuje, co se jedna postava naučila, zatajuje před námi hlavní fakta, dokud je postava neobjeví.

Memento je z velké části omezeno (omezeno na třetí osobu), ale často se cítí subjektivní protože struktura uvězňuje publikum uvnitř Leonardovy zlomené paměti.

Při psaní s omezeným přístupem třetí osoby chraňte omezení tím, že se vyhnete scénám, které odhalují odpovědi, zatímco hlavní hrdina není přítomen. Přílišné ořezávání dalších souvislostí porušuje příslib omezení.

Vševědoucí vyprávění třetí osoby ve filmu

Vševědoucí třetí osoba zarovná se s neomezeným vyprávění. Film může přetínat události, přeskakovat mezi lokacemi a odhalit informace, které postavy postrádají.

V Pán prstenů:Společenstvo prstenu (2001, New Line), příběh protíná rozlehlou mapu. Žádná jednotlivá postava nevlastní příběh; organizace filmu se stává hlavním průvodcem.

Tento typ podporuje epické a souborové příběhy a udržuje celkový obraz čitelný, i když za cenu intimní blízkosti jakékoli jednotlivé postavy.

Objektivní vyprávění a vnější fokalizace ve filmu

Objektivní vyprávění zůstává mimo vnitřní životy postav. Význam pochází z chování, dialogu a důsledků, vyhýbání se přímému přístupu k myšlenkám.

Může to zvýšit nejednoznačnost a realismus, protože se film zdržuje převádění emocí do vysvětlení.

Příklad:Sokol maltézský (1941, Warner Bros.) spoléhá na akce, zadržování a podtext. Film nikdy nedává vnitřní myšlenky, takže čteme motivy z toho, co lidé dělají a říkají.

Efekty druhé osoby a přímá adresa ve filmu

Efekty pro druhou osobu adresu "vy." Úplné vyprávění ve druhé osobě je vzácné, ale přímá adresa se objevuje ve scénách nebo krátkých úsecích.

Přímé oslovení může najmout, obvinit nebo zapojit publikum, ale důslednost je klíčová. Jednorázové „vy“ vám může připadat jako trik.

Příklad:Jasná světla, velké město (1988, United Artists) používá jazyk druhé osoby k sebeobviňování, čímž vtahuje diváka do sebeobviňování hlavního hrdiny.

Vyprávění proudu vědomí

Proud vědomí sleduje tok myšlenek přes čistou chronologii. Ve filmu se projevuje jako asociativní střih, skoky v paměti, nestabilní čas a subjektivní zvuk.

Struktura filmu se řídí emocionální logikou a vyjadřuje kolaps vztahu, jak to cítil Joel.

Diegetické vs. nediegetické vyprávění ve filmu

Diegetický vyprávění existuje uvnitř příběhového světa – postavy ho slyší nebo prožívají. Nediegetický vyprávění sedí mimo svět – žádná postava ho neslyší.

Diegetické vyprávění ve filmu

Diegetické vyprávění nastává, když postava vypráví příběh druhé, nebo když se ve scéně hraje nahraná zpráva. Postavy na to mohou reagovat a vytvářet přirozené mezery a sázky.

Nediegetické vyprávění ve filmu

Nediegetické vyprávění, stejně jako voiceover, slyší pouze publikum. Dokáže rychle vyjasnit, ale může snížit napětí, pokud opakuje to, co již obrázek ukazuje. Redundance je červená vlajka.

Přečtěte si více o dietetickém a nedieegetickém zvuku ve filmu.

Voice-over a interní monolog jsou nástroje, nikoli automatické odpovědi

Voice-over je viditelný nástroj vypravěče, snadno dosažitelný. Řemeslná otázka je založena na práci:co vyprávění poskytuje ten obraz a dialog nemůže?

Jak funguje Voice-Over ve filmu

Voice-over může zkrátit čas, vytvořit morální postoj, vytvořit ironii nebo nesprávně nasměrovat. Nabízí okamžitou intimitu a umožňuje nám slyšet mysl bez dlouhého nastavování.

Příklad:Sunset Boulevard (1950, Paramount) používá voice-over k tomu, aby příběh zarámoval postojem a ovlivňuje, jak čteme scény pomocí úsudku a informací.

Podrobný rozpis řemesel naleznete v našem průvodci komentářem, který popisuje běžné práce a úskalí.

Interní monolog vs. Voice-Over ve psaní scénářů

Vnitřní monolog a voice-over vypadají na papíře podobně, ale na obrazovce působí odlišně. Voice-over je tvarovaný a selektivní; myšlenkový proud je syrový a bezprostřední.

Oba potřebují jasnost; během scény nemůžete znovu přečíst řádek, takže jazyk musí při první expozici dopadnout.

Náš průvodce interním monologem vám pomůže oddělit vnitřní řeč od ostatních nástrojů vypravěče.

Nespolehlivé vyprávění v literatuře a filmu

Nespolehlivé vyprávění vás udrží v záběru, zatímco vedení zůstává sporné. Nejlépe funguje, když film poskytuje dostatečnou stabilitu pro sledování příběhu a dostatek neshod, které vzbudí pochybnosti.

Wayne C. Booth popsal, jak vypravěči klamou zaujatostí, chybou a manipulací (Booth, 1961).

Proč je vypravěč nespolehlivý

Nespolehlivost vzniká ze lži, sebeklamu, neznalosti nebo zkresleného vnímání. Ve filmu je nejjednodušší se bránit, když můžete poukázat na nesoulad mezi vyprávěním a pozorovatelnými fakty.

Film představuje vyprávění jako strategii pod tlakem. Podrobnosti se zdají být věrohodné, dokud pozdější informace neodhalí, jak byl příběh sestaven z vhodných kusů.

Jak filmy signalizují nespolehlivost, aniž by o vás přišli

Signály férovosti filmových rostlin – malý moment, který není plně v souladu s tvrzením nebo strukturou, která opakuje událost se změněnými detaily.

Rashomon je klasický model protichůdných účtů, odhalující motiv a sebeobranu.

Podrobnějšího průvodce spolehlivostí naleznete v našem článku o nespolehlivém vypravěči.

Psaní typů vypravěče ve scénáři:Praktický pracovní postup

Většina scénářů používá popis třetí osobou a dialogy. Vaše volba vypravěče se stále zobrazuje prostřednictvím výběru scény, ovládání informací a nástrojů vypravěče, jako je voice-over nebo nastavení rámce.

1. Pojmenujte pravidlo přístupu. Rozhodněte, zda film zůstane omezen na znalosti jedné postavy nebo se bude volně pohybovat. Napište pravidlo o jedné větě, které můžete otestovat na jakékoli scéně.
2. Vyberte zdroj vypravěče. Rozhodněte, zda je vyprávění spojeno s postavou, rámcem nebo naznačeno prostřednictvím struktury bez mluvícího hlasu.
3. Vyberte hloubku. Rozhodněte se, jak často vstoupíte do své mysli a nezůstanete u chování a důsledků.
4. Napište scénu zátěžového testu. Navrhněte jednu scénu, kde vaše pravidlo vytváří pevný limit. Omezený vypravěč nemůže odhalit pravdu brzy. Vševědoucí nastavení může ukázat nebezpečí, které postava nevidí.
5. Pokud používáte voice-over, dejte mu práci. Pojmenujte, co to dělá. Mezi běžné úlohy patří komprese času, rámování hodnot, ironie a řízené nesprávné nasměrování.
6. Zkontrolujte konzistenci v obrysu. Pro pohodlí vyhledejte scény, které porušují vaše pravidlo přístupu. Pokud pravidlo porušíte, rozhodněte, co získáte a co ztratíte.

Jak analyzovat typy vypravěče v hotovém filmu

Důkladná analýza považuje vyprávění za sledovatelné volby. Zaměřte se na to, co vám film dává, kdy to dává a co od vás požaduje vyvodit.

• Oddělte vypravěče od triků s kamerou. Snímek POV vytváří blízkost, ale nevytváří automaticky vypravěče v první osobě.
• Sledujte mezery ve znalostech. Na konci každé hlavní sekvence napište, co víte. Pak se zeptejte, kdo by mohl znát tyto informace ve světě příběhu.
• Štítek omezený vs. neomezený. Pokud film ukazuje události, kterých nemůže být hlavní hrdina svědkem, je vyprávění více neomezené, dokonce i se subjektivními scénami.
• Sledování hodnotového rámce. Všimněte si, co film považuje za normální, vzrušující, ostudné nebo vtipné. Voice-over, hudba a úpravy to všechno umí.
• Otestujte nespolehlivost pomocí rozporů. Obhajujte tvrzení nesouladem mezi vyprávěním a pozorovatelnými fakty.
• Dejte si pozor na pohodlné přestávky. Pokud film poruší své pravidlo přístupu, aby poskytl vodítko, všimněte si, jak to změní napětí a důvěru.

Často kladené otázky

Jaké jsou hlavní typy vypravěče?

Hlavními typy jsou první osoba, druhá osoba, omezená třetí osoba, vševědoucí třetí osoba a nespolehlivý vypravěč.

Co je vypravěč v první osobě?

Vypravěč, který vypráví příběh ze své vlastní perspektivy pomocí „já“, čímž umožňuje přímý přístup k myšlenkám a pocitům jedné postavy.

Co je vševědoucí vypravěč?

Vševědoucí vypravěč z třetí osoby, který má přístup k myšlenkám, pocitům a znalostem každé postavy.

Co je to nespolehlivý vypravěč?

Vypravěč, kterému nelze plně důvěřovat kvůli zaujatosti, podvodu nebo omezenému porozumění.

Jaký je rozdíl mezi vypravěčem a úhlem pohledu?

Vypravěč je ten, kdo vypráví příběh; úhel pohledu je perspektiva, ze které je vyprávěn.

Shrnutí

Typy vypravěče popište, jak film vede vaše znalosti, vaši blízkost k postavám a vaši důvěru v to, co se vám říká. Ve filmu je vyprávění systémem podnětů, i když nikdo nemluví jako vypravěč.

Úhel pohledu štítky mohou pomoci, ale fokalizace a omezeno vs. neomezené vyprávění často popisuje film čistěji. Diegetický a bez dietetické štítky umísťují vyprávění do světa příběhu nebo mimo něj.

Voice-over funguje nejlépe, když má jasnou úlohu – časovou kompresi, rámování hodnot nebo ironii. Nespolehlivé vyprávění funguje nejlépe, když film dává signály férovosti a sledovatelné rozpory. Když píšete, přístupové pravidlo a scéna zátěžového testu pomáhají udržovat volby vypravěče konzistentní v celém konceptu.

Vybraná doporučená četba

• Genette, G. (1980). Narativní diskurs:Esej v metodě . (J. E. Lewin, Trans.). Cornell University Press. (Původní dílo vydáno 1972)
• Bordwell, D. (1985). Vyprávění ve fiktivním filmu . University of Wisconsin Press.
• Booth, W. C. (1961). Rétorika fikce . University of Chicago Press.
• Chatman, S. (1978). Příběh a diskurz:Narativní struktura ve fikci a filmu . Cornell University Press.