Než začnete:Porozumění fotografii s nízkým klíčem
* cíl: Vytvořit obrázek, kde je většina rámu tmavá nebo černá. Subjekt se vynoří z temnoty pečlivě kontrolovaným světlem a stínem.
* nálada: Low-Key často evokuje drama, tajemství, intimitu a vážnost.
* klíčové prvky: Tmavé pozadí, silné směrové světlo, pečlivá kontrola stínů.
kroky:
1. Plánování a nastavení:
* Vyberte svůj předmět: Zvažte předmět, jehož rysy a osobnost se hodí k dramatickému stylu. Přemýšlejte o silné struktuře kostí, zajímavých texturách (oblečení, vlasy) a expresivní tváři.
* Najděte svou polohu: To je *zásadní *. Potřebujete pokoj, kde můžete * zcela * ovládat světlo. Místnost s minimálními okny je ideální. V ideálním případě jsou stěny tmavě zbarvené, aby se minimalizovaly odskoky světla.
* Vyberte tmavé pozadí: Může to být černá látka, tmavě malovanou zeď, nebo dokonce jen střílet ve velmi tmavém rohu místnosti. Cílem je mít povrch, který absorbuje světlo. Černý samet je vynikající, ale každá tmavá matná tkanina bude fungovat.
* Naplánujte si osvětlení: Rozhodněte se o svém klíčovém zdroji světla (více o tomto níže). Přemýšlejte o tom, kde chcete, aby světlo padlo na tvář subjektu a jak budou stíny utvářet jejich rysy. Chcete úzký, dramatický vrchol nebo širší a jemnější?
* Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Začněte s mírným otvorem, jako je f/5,6 nebo f/8. To vám poskytne slušnou hloubku ostrosti, abyste zajistili, že se tvář vašeho subjektu zaměřuje. Upravte podle potřeby v závislosti na požadované hloubce pole.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby se dosáhlo správné expozice, ale pokud se váš předmět pohybuje, mějte na paměti rozostření pohybu. Pokud potřebujete použít pomalejší rychlost závěrky, použijte stativ.
* režim měření: Experimentovat. Měření spotu může být užitečné pro měřič mimo oblast zvýraznění, kterou chcete vystavit. Mohlo by také fungovat měření hodnocení (matice), ale pozor na kameru, která se snaží rozjasnit celou scénu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodné pro váš zdroj světla (např. Wolfram pro žárovky, blesk pro rychlé světla). To můžete upravit později v následném zpracování, pokud střílíte v RAW.
2. Osvětlení:
* klíčové světlo (váš hlavní zdroj světla): Toto je nejdůležitější prvek. Zde je několik možností:
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná a nejsilnější možnost. Budete potřebovat spoušť pro fotoaparát a jednotku Strobe/Flash.
* Speedlight (externí flash): Přenosnější než strobos. Můžete jej namontovat na fotoaparát (pro drsnější světlo) nebo ještě lépe použít mimo kameru se spouštěčem.
* kontinuální světlo: Lampa s nízkým příkonem. Výhodou je, že můžete vidět světlo a stíny v reálném čase. Nevýhodou je nižší světelný výstup. Použijte žárovku s nízkým příkonem a posuňte lampu blíže k subjektu.
* modifikátory světla (velmi důležité):
* snoot: Snoot zaostává světlo do úzkého paprsku. To je * ideální * pro portréty s nízkým klíčem, protože vám umožňuje přesně ovládat, kde spadá světlo.
* mřížka Spot: Podobně jako snoot, ale s mřížkou pro další ovládání šíření světla.
* dveře stodoly: Užitečné pro tvarování světla a jeho zabránění rozlití na pozadí.
* Honeycomb Grid: Užitečné pro ovládání úniku a vytvoření směrovanějšího světla.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístění klíčového světla na stranu vašeho předmětu je klasická technika nízkého klíče. Vytváří silné stíny, které definují obličej.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená rybaření světla tak, aby na váš předmět padl * hrana * světelného paprsku. To změkčuje světlo a vytváří postupnější přechod z vrcholů na stíny.
* top osvětlení (pozor): Buďte opatrní s nejvyšším osvětlením, protože to může vytvářet tvrdé stíny pod očima a nosem. Pokud používáte nejvyšší osvětlení, ujistěte se, že je mírně na stranu, aby se tomu zabránilo.
* zpět osvětlení: Jako klíčové světlo se běžně nepoužívá, ale může být efektivní, pokud se používá s okrajovým světlem.
* vyhýbání se výplnímu světlu (většinou): Klíčem k nízkému klíči je tma. Obecně * nechcete, aby se stíny výrazně rozjasnily. Mohli byste však * použít velmi slabý reflektor (např. Kus bílé lepenky), abyste odrazili * malé * množství světla zpět do stínů, pokud jsou příliš tmavé. Být velmi jemný!
3. Střelba:
* Pozice vašeho předmětu: Nechte svůj předmět sedět nebo stát proti temnému pozadí.
* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte umístění světla, napájení a nastavení kamery, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu (nebo na jakoukoli část jejich tváře, kterou chcete být nejostřejší).
* pózování: Veďte svůj předmět s pózováním. Portréty s nízkým klíčem často těží z vážných kontemplativních výrazů. Povzbuďte je, aby mírně otočili tvář směrem k nebo od světla a vytvořili zajímavé stíny.
* Pořiďte spoustu obrázků: Experimentujte s různými pozicemi, úhly světla a výrazy.
4. Pospaces (klíčové):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software pro editaci RAW.
* expozice: Pokud je obrázek celkově příliš jasný, snižte expozici. Obrázky s nízkým klíčem by měly být obecně podexpovány.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby se zvýraznění pop a stínů hlouběji.
* zvýraznění: Mírně snižte vrcholy, abyste zabránili nadměrné expozice.
* stíny: Nechte stíny většinou tmavé. V případě potřeby je můžete selektivně rozjasnit, ale nevyvarujte se, že je příliš jasné.
* černé: Zvyšte černé, aby prohloubily stíny. Toto je klíčový krok k dosažení vzhledu nízkého klíče.
* Clarity/Texture: Přidání dotekem jasnosti nebo textury může vylepšit detail ve zvýraznění.
* ostření: Mírně naostřete obraz, zejména oči.
* vyhýbání se a pálení (selektivní úpravy): Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Například se můžete vyhnout očima, aby je vynikly nebo spálily okraje obličeje, abyste vytvořili větší hloubku.
* odstupňovaný filtr: Vytvořte odstupňovaný filtr na pozadí, aby byl tmavší.
* vigNetting: Přidejte mírnou vinětu (ztmavnutí rohů), abyste přitáhli oko diváka k subjektu.
* redukce šumu: Pokud jste stříleli na vyšší ISO, použijte redukci hluku na minimalizaci šumu.
Tipy a triky:
* cvičit s manekýnem: Než střílíte s živým předmětem, procvičte si nastavení osvětlení pomocí manekýnu nebo dokonce jednoduchým objektem.
* věnujte pozornost záběrům: Slisy (odrazy světelného zdroje v očích) jsou velmi důležité. Přidávají do očí život a jiskru. Ujistěte se, že máte v každém oku alespoň jeden zápis.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte následné zpracování. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz, i když je vysoce stylizovaný.
* Naučte se „vidět“ světlo: Trávit čas pozorováním toho, jak světlo a stíny padají na různé objekty. To vám pomůže vizualizovat efekt, který chcete vytvořit ve vašich portrétech.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování.
* pozorujte další fotografy: Studujte práci jiných fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem. Věnujte pozornost jejich osvětlení, pózování a následné zpracování.
* vlasy světla (volitelné): A * velmi * jemné světlo na vlasy může oddělit subjekt od pozadí, zejména pokud mají tmavé vlasy. Používejte to střídmě.
* minimalizovat únik světla: Ujistěte se, že se světlo rozlévá na pozadí. V případě potřeby zablokujte světla (černá karton nebo látka).
* zaměřit se na příběh: Portréty s nízkým klíčem se často týkají zprostředkování nálady nebo emocí. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým obrázkem, a pomocí svého osvětlení a pózujte k posílení tohoto příběhu.
Příklad Workflow (Lightroom):
1. Import RAW soubor.
2. základní úpravy: Nižší expozice (-0,5 až -2 se zastaví, upravte podle chuti). Zvýšit kontrast (+20 až +50). Nižší zvýraznění (-20 až -50). Spodní stíny (-10 až -30). Zvyšte černé (+20 až +60).
3. křivka tónu: Mírná křivka „S“ může přidat kontrast a rozměr.
4. hsl/color: V případě potřeby jemně dolaďová nasycení a jas.
5. Detail: Ostření a redukce hluku.
6. Nastavení štětce: Použijte kartáč na nastavení s negativní expozicí ztmavlému specifickým oblastem, jako je pozadí nebo okraje obličeje.
7. radiální filtr: Vytvořte radiální filtr kolem tváře subjektu a mírně zvýšíte expozici, abyste upozornili na jejich rysy.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí!