Pozvedněte svou videografii:6 základních cvičení pro začátečníky

V kostce

• Zvládnutí základních pohybů kamery, jako je otáčení, naklánění a stahování, a pochopení jejich emocionálního dopadu je základním krokem k tomu, abyste se stali lepším kameramanem.
• Osvětlení, zejména zvládnutí nastavení tříbodového osvětlení, je klíčové pro zajištění dobré kvality obrazu videa, která je stejně, ne-li důležitější, než fotoaparát, který používáte.
• Využití různých ohniskových vzdáleností, pochopení jejich vlivu na estetiku záběru a zkoumání jejich vlivu na hloubku ostrosti a zkreslení jsou klíčem k utváření vzhledu vašeho videoobsahu.

V tomto věku online médií je vysoká poptávka po zkušených videografech. Mohlo by se zdát, že každý, kdo má chytrý telefon, se může stát kameramanem, ale zvládnutí umění videa vyžaduje hluboké pochopení konkrétních nástrojů, postupů a technik.

Tento článek si klade za cíl odhalit základy videografie a nabízí šest základních cvičení, která vám pomohou zlepšit vaše videografické dovednosti. Začněme.

Cvičení 1:Osvojte si základní pohyby kamery

Úspěšní filmaři by měli vědět, kdy s kamerou pohnout nebo kdy ji nechat nehybnou. Měli by si také uvědomit, jak tato rozhodnutí mohou komunikovat různé emoce. Musí také znát tradiční pohyby fotoaparátu. Zde je cvičení, které vám pomůže se základními pohyby kamery

Kroky:

1. Začněte s panoramatickými snímky:  Umístěte fotoaparát na stativ na místo s širokým výhledem (např. park nebo panoráma města). Pokuste se pohybovat fotoaparátem vodorovně z jedné strany na druhou a přitom držet její základnu nehybnou. Cvičte tento pohyb několikrát, dokud nebudete moci pohybovat fotoaparátem plynule bez trhání. Pamatujte, že rychlost vaší pánve může vyvolat různé emoce. Pomalejší pánev může navodit pocit klidu, zatímco rychlá pánev může znamenat akci nebo chaos.
2. Přejděte na naklánění snímků:  Po sjetí pan shotu si zkuste nacvičit tilt shot. Držte fotoaparát na stativu a pohybujte s ním svisle nahoru a dolů. Začněte širokým záběrem a pomalu naklánějte fotoaparát dolů do konkrétního bodu nebo naopak. Cvičte tento pohyb, dokud se nestane druhou přirozeností. Více informací o titulním snímku naleznete ve videu níže.
3. Dále si procvičte údery tlakem a vytažením:  Jakmile budete spokojeni se záběry pan a tilt, přejděte k záběrům zatlačením a vytažením. Ty jsou o něco složitější, protože zahrnují pohyb fotoaparátu směrem k objektu nebo od něj. Chcete-li zatlačit snímek, začněte se širším rámečkem a pomalu přibližujte fotoaparát k objektu. Chcete-li střelu stáhnout zpět, udělejte to obráceně. Tyto záběry mohou vytvořit dojem pohybu a odhalit nebo skrýt detaily ve scéně.
4. Nyní zkombinujte pohyby:  Poté, co si tyto pohyby nacvičíte samostatně, zkuste je zkombinovat. Můžete například začít s nakloněním, poté panorámováním a následným záběrem s odtažením. Tato kombinace může vytvořit dynamický a vizuálně zajímavý záběr.
5. Zkontrolujte a kritizujte své video:  Po každém natáčení zkontrolujte své záběry. Věnujte pozornost tomu, jak plynulé jsou vaše pohyby a zda jste dokázali zachytit emoci, kterou jste zamýšleli. Udělejte si poznámky o oblastech, které je třeba zlepšit, a zaměřte se na ně při příštím cvičení.

Cvičení 2:Procvičte si nastavení tříbodového osvětlení

Dále máme osvětlení. Osvětlení je stejně důležité, ne-li důležitější, než fotoaparát, který používáte. Připevněním osvětlení zajistíte, že kvalita obrazu videa bude dobrá – a nejlepší pro začátek je nastavení tříbodového osvětlení. Pojďme si procvičit tříbodové nastavení osvětlení:

Kroky:

1. Klíčové světlo:  Začněte v tmavém prostředí a zaveďte své klíčové světlo jako svůj první zdroj světla. Umístěte toto světlo pod úhlem 45 stupňů na stranu, aby se rozsvítila přední část obličeje vašeho objektu. Toto by měl být nejsilnější zdroj světla ve vašem nastavení.
2. Doplňkové světlo:  Dále zaveďte plnicí světlo na opačné straně klíčového světla. Toto světlo by mělo být méně intenzivní než klíčové světlo a jeho účelem je změkčit stíny vytvářené klíčovým světlem a dodat vašemu objektu hloubku.
3. Podsvícení:  Umístěte zadní světlo pod úhlem 45 stupňů za objekt. Toto světlo osvětlí zadní část hlavy a ramen vašeho objektu. Zadní světla je pomáhají oddělit od pozadí a dodávají vašemu videu trojrozměrný vzhled.
4. Experiment:  Experimentujte s různými zdroji světla. Přirozené světlo může být účinnou náhradou, pokud studiová světla nejsou k dispozici. Buďte kreativní se svými světelnými zdroji; zvažte použití oken pro přirozené světlo nebo lamp pro vnitřní záběry.
5. Recenze:  Zkontrolujte své záběry. Podívejte se, jak světlo a stíny spolupracují, aby váš objekt získal trojrozměrný vzhled. Poznamenejte si, co fungovalo a co ne, a příště podle toho upravte nastavení osvětlení.

3. Pochopte a používejte jednoduché techniky kompozice a rámování

Rozvíjení bystrého oka pro kompozici a rámování je nedílnou součástí vytváření vizuálně působivých videí. Následující cvičení je navrženo tak, aby vám pomohlo procvičit základní kompoziční a rámovací techniky se zaměřením na různé typy záběrů a aplikaci pravidla třetin.

Postup:

1. Snímky zblízka:  Začněte tím, že pořídíte záběr zblízka. Tento snímek by měl těsně rámovat tvář objektu a zachycovat detaily, které umožňují emocionální spojení s publikem. Nejlepších výsledků dosáhnete použitím objektivu mezi 50 mm a 100 mm.
2. Další záběry:  Dále experimentujte s jinými typy střel, jako je zaváděcí střela, střela z dálky a střední střela. Každý záběr nabízí jinou perspektivu a úroveň detailů a pro efektivní vyprávění je zásadní pochopit, kdy je použít.
3. Pravidlo třetin:  Aplikujte na své záběry pravidlo třetin. Představte si svůj rám rozdělený na devět stejných částí dvěma stejně vzdálenými horizontálními čarami a dvěma stejně vzdálenými vertikálními čarami. Umístěte objekt podél těchto linií nebo na průsečíky, abyste dosáhli vyvážené a poutavé kompozice.
4. Experimentujte se svými videi:  Kombinujte a spojujte různé typy střel s pravidlem třetin. Můžete například zkusit snímek zblízka s očima objektu zarovnanými s horní vodorovnou čarou nebo dlouhý snímek s objektem umístěným v jednom z průsečíků.
5. Zkontrolujte své video:  Zkontrolujte své záběry. Posuďte, jak dobře jste ve svých kompozicích použili různé rámovací záběry a pravidlo třetin. Poznamenejte si, co fungovalo a co ne, a aplikujte tyto poznatky na další relaci.

4. Učte se a experimentujte s hloubkou ostrosti

Hloubka ostrosti označuje rozsah zaostření ve vašem záběru, který se rozprostírá od nejbližšího zaostřeného objektu k nejvzdálenějšímu. Je ovlivněn třemi faktory:clonou, vzdáleností od objektu a ohniskovou vzdáleností vašeho objektivu. Je důležité tyto faktory procvičovat. Zde je postup:

1. Porozumění cloně:  Nastavte fotoaparát na širokoúhlou clonu (např. f/1,8). Zaostřete na svůj objekt a všimněte si, jak se pozadí rozmazává a vytváří malou hloubku ostrosti.
2. Úprava clony:  Upravte clonu na menší hodnotu (např. f/18). Všimněte si, jak se hloubka ostrosti rozšiřuje a udržuje zaostřený objekt i pozadí.
3. Experimentování se vzdáleností:  Experimentujte se změnou vzdálenosti k objektu. Začněte blízko objektu a poté se postupně vzdalujte. Pozorujte, jak se mění hloubka ostrosti – je mělčí, když jste blíž, a širší, když jste dále.
4. Zkoumání ohniskové vzdálenosti:  Vyzkoušejte různé objektivy s různými ohniskovými vzdálenostmi, pokud jsou k dispozici. Všimněte si, jak delší ohniskové vzdálenosti vytvářejí menší hloubku ostrosti, zatímco širší objektivy udrží zaostřeno více prvků.
5. Procvičování:  Pokračujte ve cvičení s různými nastaveními clony, vzdáleností a ohniskových vzdáleností. To vám pomůže pochopit, jak každý z těchto faktorů ovlivňuje hloubku ostrosti a jak je lze kombinovat pro požadovaný efekt.

5. Prozkoumejte různé ohniskové vzdálenosti

Ohnisková vzdálenost objektivu vašeho fotoaparátu může utvářet estetiku vašeho snímku vytvořením hloubky ostrosti a zkreslení. Ohnisková vzdálenost je měření související s optickou mohutností čočky, popisující, jak je zvětšená. Ohniskové vzdálenosti se pohybují od 18 mm, 24 mm, 35 mm, 50 mm, 70 mm až po 100 mm. Tato cvičení vám pomohou procvičit střelbu s různými ohniskovými vzdálenostmi.

Kroky:

1. Pochopte ohniskové vzdálenosti videa:  Nejprve se seznamte s různými ohniskovými vzdálenostmi a jejich vlivem na vaše snímky. Například 16 mm poskytuje široký pohled a je méně zvětšený na rozdíl od 100 mm, které nabízí více zaostřený a zvětšený pohled. Pokud máte po ruce objektivy fotoaparátů, určete jejich ohniskové vzdálenosti.
2. Identifikace typu objektivu:  Určete, zda je váš objektiv primární objektiv s pevnou ohniskovou vzdáleností nebo objektiv se zoomem, který umožňuje nastavení ohniskové vzdálenosti. Uvědomte si, že primární objektivy mají tendenci produkovat ostřejší snímky, zatímco objektivy se zoomem nabízejí větší flexibilitu při komponování snímků bez výměny objektivu. 
3. Natáčení videa pomocí širokoúhlého objektivu:  Začněte fotografovat s širokoúhlým objektivem, například 24mm objektivem. Sledujte rozsah pozadí zachyceného ve vašem záběru a hloubku zaostření, které dosáhnete.
4. Přechod na delší objektiv:  Při fotografování zblízka přejděte na delší objektiv, například 100 mm. Pozorujte kompresi pozadí a nárůst neostrých oblastí, což vytváří menší hloubku ostrosti.
5. Porovnání ohniskových vzdáleností:  Porovnejte účinky použití různých ohniskových vzdáleností na vaše snímky. Cílem je pochopit, jak výběr objektivu ovlivňuje estetiku vašeho videa.

6. Procvičte si základní vizuální vyprávění

Aaron Sorkin, renomovaný scenárista, jednou řekl:"Nejdůležitější věcí v dramatu je záměr a překážka. Bez toho nemáte drama." Vizuální vyprávění by se mělo zaměřit na charakter, přání a potřeby, zápletku, strukturu, konflikt a řešení. To jsou také klíčové součásti úspěšného narativního oblouku. Zde bychom chtěli, abyste vytvořili krátkou scénu bez dialogů. Tímto způsobem se naučíte nástroje, které máte jako vizuální vypravěč příběhů.

Kroky:

1. Vyberte hlavního hrdinu:  Začněte tím, že identifikujete svou hlavní postavu a pochopíte její přání a potřeby. Je důležité mít jasnou představu o motivacích a touhách svého protagonisty.
2. Vytvořte překážku:  Vytvořte překážku, která vašemu protagonistovi brání dosáhnout jeho přání nebo naplnit jeho potřeby. Čím významnější překážka, tím poutavější drama.
3. Přidat další znak:  Zaveďte do vyprávění sekundární postavu, abyste zvýšili jeho komplexnost a hloubku. Zajistěte, aby tato postava přidala do děje něco smysluplného.
4. Zahrňte další překážky:  Vytvořte překážku, které musí váš hrdina čelit. Ty by měly eskalovat drama a dodat vyprávění na složitosti.
5. Využijte techniky fotoaparátu:  Použijte řadu pohybů kamery, světelné techniky a rámcové strategie ke zlepšení vizuálního vyprávění vaší scény.

Pokračujte ve zlepšování

Dodržováním těchto šesti cvičení nejen zlepšíte své technické dovednosti v oblasti natáčení videa, ale také zlepšíte své vypravěčské schopnosti. To vám může pomoci vyniknout ve stále více konkurenčním poli videografie. Vždy pamatujte, že nejlepší fotoaparát je ten, který máte ve svých rukou. Takže vypadněte a začněte střílet.