Váš první krátký film:Průvodce pro začátečníky produkcí a střihem

Jak vytvořit svůj první krátký film:Co bych si přál vědět, než jsem začal

Můj první krátký film měla být desetiminutová vánoční komedie. Skončilo to tak, že to byl 48hodinový sprint přes přepisování scénářů, změny rekvizit na poslední chvíli a dostatek kofeinu pro napájení malého města. Natočili jsme „Noelle's Package “ za jeden zběsilý víkend, sestříhaný, až se nám zamlžily oči, a nějakým způsobem vyhrál cenu publika.

Když se ohlédnu zpět, krčím se nad polovinou rozhodnutí, která jsem udělal. Ale jde o to – z toho chaotického prvního filmu jsem se naučil víc než z nějaké učebnice nebo tutoriálu. O pět krátkých filmů později, včetně „Going Home, “ „Married &Isolated“ a „The Camping Discovery“ Přišel jsem na to, na čem vlastně záleží, když tvoříte svůj první krátký film.

Toto nebude jeden z těch článků, které vám řeknou, že filmování je snadné, pokud budete postupovat podle těchto 12 jednoduchých kroků. není. Ale také to není tak složité, jak to zní v učebnicích filmové školy.

Problém:Většina začátečníků začíná na špatném místě

Stejný vzorec vidím u každého nového filmaře, se kterým mluvím. Jsou posedlí fotoaparáty, objektivy a vybavením. Tráví týdny výzkumem dokonalého vybavení . Pak se objeví na natáčení s kamerou za 2000 dolarů a absolutně netuší, jaký příběh vyprávějí.

Zařízení nedělá film. Natočil jsem „Elsu“ na iPhone. Promítalo se na třech festivalech.

Zde je to, co ve skutečnosti první filmy vykolejí:snažit se udělat příliš mnoho. Napíšete 25minutový scénář se šesti místy, deseti herci a podzápletkou o traumatu z dětství hlavního hrdiny. Pak přijde realita – máte jeden víkend, dva přátele, kteří vám mohou pomoci, a možná 200 $.

Většina festivalů omezuje krátké filmy na 20 až 30 minut a programátoři preferují ještě kratší práci. Optimální délka se pohybuje kolem 13 minut , přičemž filmy v rozsahu 5–15 minut získávají nejvíce festivalového přehrání. Když jsem udělal "Blood Buddies" ve 22 minutách, snažil jsem se to naprogramovat. Festivaly raději promítají čtyři 5minutové filmy než jeden 20minutový kus.

To není kreativní úsudek – je to jednoduchá matematika.

Skutečná příčina:Myslíme jako tvůrci hraných filmů

Filmy, které milujeme, jsou funkce. Dvě hodiny složitých postav, více dějových linií, dramatické oblouky. Takže když si sedneme k napsání našeho prvního krátkého filmu, snažíme se to všechno nacpat do 15 minut.

Nefunguje to.

Filmaři často příběhy komplikují to se dá říct jednoduše, přidá se příliš mnoho postav nebo dějových zvratů. Udělal jsem to se svým druhým filmem. Tři postavy, dvě časové osy a zvrácený konec, který absolutně nedával smysl, protože jsem to správně nenastavil.

Základní problém je, že šortky fungují jinak než funkce. Nejsou to minifilmy – je to jejich vlastní formát. Představte si je jako povídky versus romány. Povídka se nesnaží být zhuštěným románem. Zaměřuje se na jeden okamžik, jednu emoci, jeden obrat.

Váš první short musí dělat totéž.

Řešení:Začněte jednoduše a stavte chytře

Tady je to, co se mi osvědčilo v pěti filmech a bezpočtu chyb.

Pište pro to, co máte

Než napíšete jedinou scénu, rozhlédněte se kolem sebe. Do jakých míst máte přístup zdarma? Kdo se vlastně objeví a pomůže? Co můžete natočit za jeden nebo dva dny?

Když jsem psal „Sleduji něco soukromého“, věděl jsem, že mám svůj byt, jednoho hereckého přítele a víkend. Napsal jsem tedy příběh, který se celý odehrál v jedné místnosti se dvěma postavami. Omezení mě donutilo soustředit se na dialog a výkon, místo abych se snažil lidi ohromit produkčním designem.

Mnoho úspěšných krátkých filmů obsahuje ucelený příběh na jediném místě se zaměřením na silné postavy a napjaté scénáře. Kevin Smith natočil „Clerks“ v samoobsluze, kde pracoval. Vaše omezení nejsou omezení – jsou to kreativní mantinely.

Zaměřte se na svůj příběh

Jedna postava. Jeden jasný cíl. Jedna překážka. To je ono.

V "Chicken Surprise" je příběh smrtelně jednoduchý:Chlap se snaží uvařit večeři pro svou přítelkyni. neumí vařit. Věci se pokazí. To je celý film. Sedm minut. Hrálo se na více festivalech než moje 22minutové „mistrovské dílo“.

Nejlepší krátké filmy mají jasnou, stručnou premisu s konkrétním cílem nebo krátkým časovým rámcem . Odstraňte vše, co přímo neslouží vaší hlavní myšlence. Pokud scéna neposune příběh dopředu nebo neodhalí něco zásadního o vaší postavě, přerušte ji.

Vše naplánujte v předprodukci

Tady většina začátečníků selhává. Myslí si, že předprodukce znamená obsadit pár herců a koupit nějaké rekvizity. Pak se objeví na place a uvědomí si, že nemají ponětí, jak zablokovat scény, kam umístit kameru nebo jak získat všechny záběry před západem slunce.

Většinu času stráveného předprodukcí vám usnadní natáčení a střih. Zde je to, co se skutečně musí stát, než se dotknete fotoaparátu:

Seznam střel: Zapište si každý jednotlivý záběr, který potřebujete. Široký zakládací záběr bytu. Střední záběr postavy A vstupující. Detailní záběr na ni, jak vidí ten nepořádek. Když tento krok přeskočím, vždy zapomenu na zásadní pokrytí a uvědomím si to při úpravách, když už je na focení pozdě.

Scénář: Nemusíte být umělec. Panáčci fungují. K určení úhlů a pohybu kamery používám jednoduché skici. Šetří to hodiny postávání na natáčení ve snaze zjistit, kam umístit kameru.

Plán: Vytvořte si plán natáčení, který zohlední čas nastavení, přestávky a nevyhnutelná zpoždění. Moje pravidlo:Jakýkoli čas si myslíte, že potřebujete, zdvojnásobte ho. Když jsem natočil „In The End "Naplánoval jsem si osm hodin na to, co jsem si myslel, že bude trvat čtyři. Skončili jsme s 20 minutovou rezervou.

Kontrola ozubeného kola: Vše otestujte den předem. Nastavení fotoaparátu, úrovně zvuku, výdrž baterie. Na „Closing Walls“ jsem se objevil a zjistil jsem, že můj externí mikrofon není kompatibilní s mojí kamerou. Museli jsme použít vestavěný mikrofon a kvalita zvuku utrpěla.

Pochopte základy, než začnete fotografovat

Nemusíte se učit nazpaměť všechna filmařská pravidla, ale měli byste porozumět několika zásadám, které okamžitě zlepší vaši stopáž.

Pravidlo 30 stupňů

Při stříhání mezi snímky stejného objektu pohybujte fotoaparátem nejméně o 30 stupňů abyste se vyhnuli prudkým skokovým řezům. Pokud někoho natočíte z jednoho úhlu a pak jen mírně pohnete kamerou pro další záběr, vypadá to jako chyba. Posuňte jej alespoň o 30 stupňů – nebo výrazně změňte velikost snímku, ohniskovou vzdálenost nebo úhel.

U svého prvního filmu jsem to ignoroval. Střih se tři hodiny snažil, aby záběry plynule sestříhaly. To se nikdy nestalo.

5 C's kinematografie

Pět C —Úhly kamery, Spojitost, Střih, Detailní záběry a Kompozice — poskytují základní koncepty pro vizuální vyprávění příběhu. Nejsou to pevná pravidla, ale promyšlení každého z nich zlepší vaše záběry:

• Úhly kamery: Kam umístíte kameru, změní to, jak diváci scénu vnímají
• Kontinuita: Udržujte konzistentní směr obrazovky a prostorové vztahy
• Řezání: Upravte rytmus a emocionální dopad, nejen pokrytí
• Detaily: Použijte je k odhalení emocí a vytvoření intimity
• Složení: Uspořádejte prvky v rámečku tak, aby vedly oko diváka

Implementace řešení:Váš skutečný výrobní plán

Krok 1:Napište skript 5–10 stránek

to je vše. Pět až deset stránek. Jedna stránka scénáře se zhruba rovná jedné minutě času na obrazovce, takže se zaměřujete na 5–10 minut hotového filmu.

Zaměřte svůj příběh na bezprostřední problém jedné postavy. Ne jejich životní příběh – jen tento okamžik. Co chtějí právě teď? co jim v tom brání? Jak se to vyřeší?

Nejprve napište jednoduchý obrys:

• Otevření: Ukažte nám postavu a její svět
• Problém: Představte překážku nebo konflikt
• Komplikace: Zhoršit to
• Rozlišení: Zaplaťte (nemusí být šťastní)

Získejte zpětnou vazbu od někoho, kdo bude upřímný. Ne "Líbí se ti to?" ale "Kde jsi se zmátl?" nebo „Kam se přesunula vaše pozornost?“

Krok 2:Předprodukční kontrolní seznam

Nastavte si datum focení (alespoň 2-3 týdny):To vytváří skutečný termín. Dejte to všem do kalendáře. Odesílat připomenutí.

Obsaďte své herce: Přátelé jsou pro váš první film fajn. Jen se ujistěte, že se mohou skutečně zavázat k vašemu rozvrhu. Natáčení se mi rozpadaly, protože herec vypadl ráno z.

Najděte svá místa: Prozkoumejte je osobně. Zkontrolujte světlo v denní dobu, kdy budete fotografovat. Poslouchejte okolní hluk – doprava, stavba, klimatizace. Ten hluk z dálnice, kterého si při průzkumu sotva všimnete, zničí váš zvuk.

Vytvořte si seznam střel: Jděte scénu po scéně. Pro každou scénu si zapište:

• Široký záběr pro vytvoření prostoru
• Střední záběry pro dialog
• Detaily pro reakce
• Jakékoli konkrétní přílohy nebo podrobnosti

To není kreativní – je to pojištění. Zajistí, že dostanete vše, co potřebujete.

Gather Your Gear:

• Fotoaparát (kamery telefonů fungují dobře)
• Stativ (naprosto nezbytný – z ruky vypadá amatérsky)
• Externí mikrofon, pokud je to možné
• Přídavné baterie a paměťové karty
• Základní osvětlení (přirozené světlo + reflektory fungují u většiny šortek)

Sestavení jednoduché produkční sady:

• Lepací páska
• Prodlužovací šňůry
• Svačiny a voda (vážně – nakrmená posádka =šťastná posádka)
• Lékárnička
• Formuláře pro herce a místa

Krok 3:Strategie výrobního dne

Na zvuku záleží víc, než si myslíte

Špatný zvuk je často znakem amatérské filmové tvorby. Lidé odpustí nedokonalé orámování nebo osvětlení. Neodpustí dialog, kterému nerozumí.

Pokud nemáte externí mikrofon, přibližte se ke svým objektům a nahrajte tón místnosti (30 sekund pouze okolního zvuku vašeho místa), který můžete použít při úpravách k vyhlazení přechodů zvuku.

Držte se svého seznamu střel

Když jste na place, všechno je naléhavé. Budete v pokušení přeskočit záběry nebo změnit svůj plán. Někdy byste měli – filmování vyžaduje flexibilitu. Než se ale přesunete na další scénu, zkontrolujte si seznam záběrů. Dostali jste vše, co jste potřebovali? Mohou se tyto záběry spojit?

Naučil jsem se to tvrdě na „Married &Isolated .“ Přeskočil jsem to, co jsem považoval za střelu na zahození. Při střihu jsem si uvědomil, že záběr je jediná věc, díky které sekvence funguje. Museli jsme znovu natáčet, což stálo další víkend a koordinaci s herci.

Proveďte testovací snímek

Před každým výstřelem proveďte rychlý test. Zkontrolujte své zaostření, orámování a úrovně zvuku s herci v pozici. Hledejte podivné stíny, rušivé prvky na pozadí, nemístné rekvizity.

Pohybujte se rychle, ale nespěchejte

Máte omezený čas. Ale spěch vede k chybám. Je lepší získat pět dokonalých snímků než deset průměrných.

Krok 4:Kontrola postprodukční reality

Software pro úpravy: Začněte s bezplatnými možnostmi. iMovie (Mac) nebo DaVinci Resolve (Windows/Mac) fungují dobře. Nedovolte, aby vybavení bylo omluvou.

Vaše první shromáždění bude na hovno: To je normální. Udělejte si pořádek ve všech svých záběrech. Sledujte to. Poté začněte stříhat.

Buďte bezohlední: Zabijte své miláčky. Ten krásný záběr, který jsi nastavoval 30 minut? Pokud to příběhu nevyhovuje, přestřihněte to. Když jsem upravil „Going Home “ z 18 minut na 12 se stal lepším filmem. Pokaždé.

Na zvukovém designu záleží: Pod vše přidejte okolní zvuk. Najděte bezplatnou hudbu, která odpovídá náladě (Artlist, Epidemic Sound nebo bezplatné možnosti jako Bensound). Správná hudba může změnit scénu.

Získejte svěží oči: Ukažte svůj hrubý střih někomu, kdo nebyl zapojen. Pokládejte konkrétní otázky:"Kde jste byli zmatení?" "Kde jste zkontrolovali svůj telefon?"

Korekce barev: Dokonce i základní barevné třídění způsobí, že váš film bude vypadat profesionálněji. DaVinci Resolve má neuvěřitelné bezplatné barevné nástroje. Podívejte se na několik výukových programů na YouTube. Patnáct minut barevné práce může způsobit, že váš film bude vypadat dvakrát tak draho.

Opětovné focení se nezdařilo: Někdy si uvědomíte, že vám chybí zásadní zásah. Natočte to znovu. Udělal jsem záběry pro každý film, který jsem natočil. Není to známka toho, že jste neuspěli – je to součást procesu.

Odpovědi na běžné otázky

Jak se dělá krátký film jako začátečník?

Začněte jednoduchým příběhem, který můžete natočit za 1–2 dny s dostupnými zdroji. Zaměřte se na silné postavy a jeden jasný konflikt. Naplánujte si vše v předprodukci, natočte více pokrytí, než si myslíte, že potřebujete, a buďte nemilosrdní při střihu.

Jaké je ve filmu pravidlo 20/30?

Pravidlo 30 stupňů říká, že by se kamera měla mezi po sobě jdoucími záběry stejného objektu pohybovat alespoň o 30 stupňů, aby se zabránilo otřesným skokovým řezům. Někteří filmaři se také odvolávají na „pravidlo 20% rozdílu“ – každý záběr by se měl lišit alespoň o 20 % v úhlu, velikosti nebo ohniskové vzdálenosti, aby bylo možné hladce spojit.

Jaká je 5 C filmu?

Pět C v kinematografii jsou úhly kamery, kontinuita, střih, záběry zblízka a kompozice AAFT. Tyto základní koncepty, které představil Joseph V. Mascelli, tvoří základ vizuálního vyprávění a pomáhají filmařům přemýšlet o tom, jak práce kamery ovlivňuje vyprávění.

Je 25 minut na krátký film moc?

Zatímco některé festivaly přijímají filmy do 40 minut, většina programátorů dává přednost kratší práci . 25minutový film zabere pět 5minutových filmů, což ztěžuje přijetí. Zaměřte se na 5–15 minut na svůj první film – budete mít více festivalových možností a přinutíte se vyprávět soustředěný příběh.

Distribuce:Jak vidět váš film

Jakmile bude film hotový, nenechávejte jej ležet na pevném disku.

Filmové festivaly: Prozkoumejte festivaly, které odpovídají vašemu žánru a rozpočtu. FilmFreeway usnadňuje odesílání příspěvků. Začněte s místními festivaly – jsou dostupnější pro začátečníky a můžete se jich zúčastnit. Odeslal jsem „Noelle’s Package“ na osm festivalů. Dostalo se to do tří. Bylo to jako obrovská výhra.

Online platformy: YouTube a Vimeo vám poskytují okamžitý přístup ke globálnímu publiku. Vytvořte působivou miniaturu. Napište popis, který obsahuje klíčové hledané výrazy (krátký film, váš žánr, název vašeho filmu). Nepodceňujte sociální média – filmy se na Instagram Reels staly semivirálními jen díky sestřihnutí 60sekundové upoutávky.

Váš web/portfolio: Pokud se snažíte vybudovat filmařskou kariéru, vytvořte si jednoduchý web se svou prací. Nemusí to být ozdobné. Wix nebo Squarespace fungují dobře. Mít profesionálně vypadající místo, kde můžete své filmy předvést, je důležité, když oslovujete spolupracovníky nebo potenciální klienty.

Co bych si přál, aby mi někdo řekl

Váš první krátký film nebude dokonalý. Možná to ani není dobré. To je úplně v pořádku.

Cílem není vytvořit mistrovské dílo – je to něco dokončit. Chcete-li projít celým procesem od skriptu až po finální export. Každá chyba, kterou uděláte, vás naučí víc než jakýkoli tutoriál.

Podívám se zpět na „Noelle's Package“ a vidím tolik nedostatků. Zvuk je nekonzistentní. Některé záběry jsou neostré. Tempo se uprostřed táhne. Ale dokončili jsme to. A dokončení prvního filmu mi dodalo sebevědomí, abych natočil další.

Začněte jednoduše. Důkladně plánujte. Úmyslně střílet. Upravujte bezohledně.

Pak to udělejte znovu, o něco lépe.

Zdroje pro zahájení vaší filmařské cesty

Hudba a zvukové efekty bez licenčních poplatků

• Bensound: Jednoduchá knihovna vhodná pro začátečníky se širokou škálou hudby a zvukových efektů.

• Volný zvuk: Masivní knihovna vytvořená uživateli. Vyhledávání může být trefné, nebo minout, ale perfektní pro nalezení jedinečných efektů.

Software pro střih a tvorbu filmů

• iMovie: Ideální výchozí bod pro uživatele počítačů Mac – čisté rozhraní a skvělé pro základní učení.

• DaVinciho řešení: Profesionální úroveň s výkonnou bezplatnou verzí, která je ideální pro pokročilé nástroje pro úpravy, barvy a zvuk.

Výukové programy pro tvorbu filmu

Kanály YouTube

• StudioBinder: Jasné vysvětlení základů filmové tvorby – od režie po produkci.

• Indy Mogul: Kreativní, praktické výukové programy s DIY a nízkorozpočtovým myšlením.

Webové stránky

• Žádná filmová škola: Články, průvodci a výukové programy pokrývající vše od kinematografie po vybavení.

• Blog PremiumBeat: Hluboké produkční tipy a články zaměřené na zvuk.

• FiLMiC Pro: Výukové programy a příručky od tvůrců oblíbené mobilní filmařské aplikace.

• Moment: Vybavení pro chytré telefony a překvapivě robustní blog s návody na tvorbu filmu.

Online filmařské komunity

• Reddit

  • r/Filmmakers: Velká, aktivní komunita ideální pro řešení problémů a specifické technické otázky.

  • r/BeginnerFilmmakers: Malá podpůrná skupina přizpůsobená nováčkům a začínajícím filmařům.

Nápověda ke konkrétnímu tématu

Filmování pro chytré telefony

• Průvodce DSLR a Peter McKinnon (YouTube):Přátelský a přístupný rozpis fotografování ze smartphonu, vybavení a techniky.

Osvětlení

• Aputure a Neumann Films (YouTube):Jasně vysvětlená praktická nastavení osvětlení, rozpočtové hacky a profesionální koncepty.

Zvuk

• Curtis Judd (YouTube):Jeden z nejlepších zdrojů pro výuku filmového zvuku, od umístění mikrofonu až po pracovní postup na místě.

Úpravy (obecné)

• Vyhledejte na YouTube „YourSoftware Beginner Tutorials“ pro nejaktuálnější, krok za krokem návody.

Peekatthis.com je součástí programu Amazon Services LLC Associates Program, což znamená, že dostaneme malou provizi, když kliknete na naše odkazy a koupíte věci. Je to jako náš způsob, jak říct „Děkujeme, že nás podporujete!“ Také spolupracujeme s B&H, Adorama, Clickbank, CJ a několika dalšími skvělými lidmi.

Pokud vám tento příspěvek přišel užitečný, nenechávejte si ho pro sebe – sdílejte ho se svými přáteli na sociálních sítích! Chcete něco dodat? Přidejte komentář níže; rádi vás slyšíme!

📌 Nezapomeňte si tento blog uložit do záložek na později a připnout tyto obrázky do článku! Nikdy nevíte, kdy je budete potřebovat.

O autorovi : 

Trent Peek je filmař specializující se na režii, produkci a herectví. Pracuje se špičkovými filmovými kamerami od RED  a ARRI  a také oceňuje všestrannost fotoaparátů, jako je Blackmagic Pocket Cinema . 

Jeho nedávný krátký film „Going Home ” byl vybrán pro Mezinárodní filmový festival v Soho 2024 , zdůrazňující jeho dovednost ve vytváření působivých příběhů. Zjistěte více o jeho práci na [IMDB ], [YouTube ], [Vimeo ] a [Fáze 32 ]. 

Ve chvílích klidu rád cestuje (někdy se mu dokonce podaří sbalit ty správné boty), schoulí se s knihou (a většinou po dvou stránkách usne) a přemýšlí nad filmovými nápady (z nichž většina nikdy nespatří světlo světa). Je to dobrý způsob, jak se zabavit, i když je v tom všem trochu nepořádek.

P.S. Je opravdu zvláštní mluvit ve třetí osobě

Nalaďte se :Nedávno se objevil v Pushin Podcastu , sdílení informací o roli režiséra v nezávislých produkcích.

Další obsah ze zákulisí a aktualizace projektu naleznete na jeho kanálu YouTube na adrese https://www.youtube.com/@trentalor . 

V případě obchodních dotazů ho prosím kontaktujte na trentalor@peekatthis.com . Trenta najdete také na Instagramu @trentalor  a Facebook @peekatthis .