i. Pochopení základních prvků filmu Noir:
* Vysoký kontrast a dramatické osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek. Myslete na ostré kontrasty mezi světlem a stínem a vytvořte pocit tajemství, dramatu a morální nejednoznačnosti. Mezi klíčové techniky osvětlení patří:
* chiaroscuro: Použití silných kontrastů mezi světlem a tmou k vytvoření pocitu hloubky a dramatu.
* Osvětlení nízkého klíče: Dominantně tmavá s malými plochami vrcholů.
* Venetian Blind Shadows: Odlévání stínů s benátskými žaluziemi nebo jinými texturovanými vzory na tváři nebo pozadí subjektu.
* emoční atmosféra: Přemýšlejte o emocích, které žánr evokuje:cynismus, paranoia, svádění, nebezpečí a beznaděj. Výraz a pozice subjektu by měl tyto pocity odrážet.
* klasický styl: Přemýšlejte o módě a účesech čtyřicátých a padesátých let. To může zahrnovat fedory, příkopové kabáty, tekoucí šaty a klasické účesy.
* vyprávění: Dobrý noir portrét by měl naznačovat příběh a nechat divák, který chce vědět víc.
ii. Předprodukce a plánování:
* Koncept a příběh: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, definujte příběh, který chcete vyprávět. Kdo je váš předmět? Jaká je jejich role ve filmu? Jaká tajemství drží?
* Umístění a sada Design:
* indoor: Tmavé pokoje, matně osvětlené tyče, kouřové kanceláře, deštivá okna a schodiště jsou klasickými nastaveními noir.
* venkovní: Alleyways, Street Corners, pod pouličními světly a mosty. Hledejte zajímavé architektonické prvky, které mohou vrhat silné stíny.
* rekvizity: Cigarety, fedory, příkopové kabáty, zbraně (pokud je to vhodné a legální), sklenice likéru, dopisy, telefony a nábytek vhodné pro období.
* skříň:
* muži: Tmavé obleky, příkopové kabáty, fedory, kravaty a leštěné boty.
* ženy: Form-fatting šaty, perly, rukavice, klobouky a tmavá rtěnka.
* Výběr modelu: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat vhodné emoce a má silnou expresivní tvář.
* Plán osvětlení: To je životně důležité. Naplánujte si, jak dosáhnete dramatického osvětlení, než začnete střílet.
iii. Techniky osvětlení:
* Zdroj jednoho světla (klíčové světlo): Nejběžnější a nejúčinnější technika. Umístěte jeden, výkonný zdroj světla na jednu stranu subjektu a mírně nad nimi. To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje.
* tvrdé světlo: K vytvoření ostrých, definovaných stínů použijte světelný zdroj bez difúze (např. Holá žárovka, malý reflektor).
* podsvícení: Pomocí podsvícení definujte okraj subjektu a oddělujte je od pozadí.
* plněné světlo (volitelné): Pokud jsou stíny příliš drsné, můžete na opačné straně klíčového světla použít velmi slabé výplňové světlo (reflektor nebo velmi stmívaný druhý zdroj světla), abyste mírně změkčili stíny. Výplň by měla být * mnohem * slabší než klíč.
* gobo (přejděte mezi objektem): Používejte objekty, jako jsou benátské žaluzie, okenní tabule nebo jiné vzorované materiály, k obsazení zajímavých stínů na toto téma. K tomu je speciálně navržen Cucoloris (Cookie).
* modifikátory osvětlení: Použijte Snoots nebo mřížky na světlech, abyste zaostřili světlo a zabránili úniku.
Specifická nastavení osvětlení:
* Klasika s jediným tvrdým světlem: Jeden zdroj tvrdého světla umístil vysoko a na jednu stranu a vytvořil dramatický efekt bočního osvětlení. Toto je váš výchozí bod.
* Venetický slepý efekt: Umístěte světlo za benátské žaluzie a střílejte skrz ně a vrhněte stíny na tvář subjektu. Experimentujte s úhlem žaluzií a vzdáleností mezi světlem a žaluzií.
* efekt deštivého okna: Použijte texturované sklo nebo okno s kapičkami vody mezi zdrojem světla a předmětem simulovat déšť.
iv. Střelba a pózování:
* Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Mírně mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4) může pomoci izolovat subjekt.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice na základě vašeho ISO a clony.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* složení:
* Pravidlo třetích: Použijte pravidlo třetin a vytvořte vizuálně zajímavé skladby.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* pózování:
* Úhlová tělo: Nechte předmět úhlu svého těla mírně pryč od fotoaparátu a vytvořte dynamičtější pózu.
* naklonění hlavy: Mírný náklon hlavy může přidat k pocitu tajemství a zranitelnosti.
* oční kontakt: Experimentujte s přímým i nepřímým očním kontaktem. Pohled, který je mírně mimo kameru, může vytvořit pocit introspekce nebo neklidu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou být použity k zprostředkování emocí. Nechte subjekt držet cigaretu, sklenici nebo spojit kabát.
* řeč těla: Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit, a nechat subjekt používat jejich řeč těla k vyjádření. Ramena propadla, zaťatou pěst nebo vzdorný postoj mohou přispět k atmosféře noir.
* režie: Dejte svému modelu jasné a specifické pokyny. Mluvte o charakteru, kterou zobrazují, jejich motivaci a jejich emocionální stav.
v. Poprocesování:
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. To je nezbytné pro filmový noir.
* mixér kanálu: Pomocí mixáru kanálu je dolaďová hodnoty tonálního obrazu. Upravte červené, zelené a modré kanály, abyste ovládali kontrast a celkový vzhled.
* desaturace: Velmi mírný nádech desaturace barev, dokonce i v B&W, může vytvořit jedinečný pocit.
* úpravy kontrastu: Zvyšte celkový kontrast obrazu, aby se zvýšilo dramatické osvětlení.
* křivky: Použijte křivky k úpravě vrcholů a stínů. Vytvořte S-křivku pro zvýšení kontrastu.
* úrovně: Použijte úrovně k nastavení černobílých bodů.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte jas různých oblastí obrazu použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění klíčového světla a vytvoření ještě dramatičtějších stínů.
* ostření: Naneste malé množství ostření, abyste mohli uvést podrobnosti.
* přidání obilí (volitelné): Přidání malého množství filmového zrna může zvýšit vzhled vintage. Být jemný.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* barevné tónování (jemné - volitelné): Přestože je Noir obecně B&W, atmosféru může zvýšit mírný sépie nebo chladný modrý tón.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir, abyste získali lepší porozumění vizuálnímu stylu. Věnujte pozornost osvětlení, složení a atmosféře.
* inspirace: Podívejte se na práci slavných filmových noirových fotografů a kameramanů.
* jemnost: Vyvarujte se přes palubu. Klíčem je vytvořit uvěřitelnou a evokující atmosféru.
* vyprávět příběh: Nejdůležitější věcí je vyprávět příběh s portrétem. Nechte představivost diváka vyplnit detaily.
* Experimentujte se stíny: Hrajte s různými typy stínů a úhlů, abyste vytvořili více vizuální intriky.
Kombinací těchto technik můžete vytvořit ohromující hollywoodský film Noir portréty, které zachycují nadčasový styl a atmosféru žánru. Hodně štěstí!