porozumění základy
Než se ponoříte do konkrétních úhlů, pochopte tyto klíčové koncepty:
* Zdroj světla: Zjistěte, odkud vaše světlo přichází (SUN, Studio Strobe, okno atd.).
* předmět: Pozice vašeho subjektu vzhledem k zdroji světla je zásadní.
* stíny: Světlo vytváří stíny, které jsou nezbytné pro definování tvaru a přidání dimenze. Příliš málo stínů může vypadat naplocho; Příliš mnoho může zakrývat detaily.
* difúze: Tvrdé světlo vytváří drsné stíny a zvýraznění. Měkké světlo vytváří jemnější přechody. K změkčení světla použijte difuzory (softboxy, deštníky, scrims).
* Teplota barev: Teplé světlo (zlatá hodina) může vytvořit útulnou náladu. Chladné světlo (stín) se může cítit vážnější.
* záchytné světlomety: Odraz světla v očích subjektu. Slights způsobuje, že oči vypadají naživu a poutavé. Vždy se snažte je mít.
Běžné úhly osvětlení a jejich účinky
Zde je rozpis populárních úhlů osvětlení, jak je dosáhnout a jejich účinky:
1. přední osvětlení:
* Jak dosáhnout: Zdroj světla je přímo před subjektem. Umístěte se mezi světlo a váš předmět.
* efekty:
* Rovnoměrně osvětluje obličej.
* Minimalizuje stíny, takže je lichotivé pro vyhlazení vrásek a vad.
* Může vypadat plochý a postrádat dimenzi, pokud se nepoužívá opatrně.
* tipy:
* Použijte velký zdroj měkkého světla, abyste se vyhnuli tvrdým stínům.
* Jemné boční osvětlení (mírně mimo střed) může přidat trochu větší rozměr.
* Vynikající pro headshots, kde chcete čistý a přístupný vzhled.
2. boční osvětlení (úhel 45 stupňů):
* Jak dosáhnout: Zdroj světla je umístěn zhruba 45 stupňů na stranu subjektu.
* efekty:
* Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, zatímco druhá je ve stínu.
* Vytváří hloubku a dimenzi a zdůrazňuje prvky obličeje.
* Dramatičtější než přední osvětlení.
* tipy:
* Skvělé pro předvádění textury a obrysů obličeje.
* Experimentujte s úhlem pro ovládání množství stínu.
* Lze použít jak pro lichotivé, tak pro dramatičtější portréty. Jemný úhel 45 stupňů je obvykle docela lichotivý.
3. boční osvětlení (úhel 90 stupňů):
* Jak dosáhnout: Zdroj světla je přímo na stranu subjektu.
* efekty:
* Vytváří silný kontrast mezi světlem a stínem.
* Zdůrazňuje texturu a formy dramaticky.
* Může být velmi umělecký a náladový.
* tipy:
* Zvažte použití reflektoru k odrazení světla zpět do stínové strany, abyste zjemnili kontrast.
* Ne vždy nejvíce lichotivé pro všechny předměty, protože zdůrazňuje nedokonalosti.
* Vynikající pro vytvoření pocitu tajemství nebo dramatu.
4.
* Jak dosáhnout: Zdroj světla je za subjektem a zářící směrem k fotoaparátu.
* efekty:
* Vytvoří kolem předmětu jasný obrys (ráfkové světlo).
* Odděluje subjekt od pozadí.
* Může vytvořit pocit éterické krásy nebo dramatické siluety.
* tipy:
* Dávejte pozor, abyste se vyhnuli vzplanutí čočky. Použijte kapotu objektivu.
* Vystavte obličej subjektu a umožňují nadměrné exponované pozadí (pro siluetu) nebo pomocí Flight Flash zapálí obličej subjektu.
* Skvělé pro venkovní portréty během Zlaté hodiny.
5. top osvětlení:
* Jak dosáhnout: Zdroj světla je přímo nad subjektem.
* efekty:
* Vytváří stíny pod očima, nosem a bradou.
* Může být nelichotivé, pokud je světlo příliš drsné.
* Může zdůraznit čelo.
* tipy:
* Vyvarujte se přímého slunečního světla shora.
* Pro změkčení světla použijte difuzor.
* Použijte reflektor pod bradou k odrazení a vyplnění stínů.
* Může být užitečný pro dramatické, nekonvenční portréty. Často se vyhýbal kvůli nelichotivým stínům.
6. spodní osvětlení (pod osvětlením):
* Jak dosáhnout: Zdroj světla je pod subjektem a zářící nahoru. (Přemýšlejte o držení baterky pod bradou).
* efekty:
* Vytváří strašidelný nebo nepřirozený účinek.
* Stíny jsou obsazeny na neobvyklých místech.
* Často se používá pro dramatické nebo hororové portréty.
* tipy:
* Zřídka se používá pro lichotivé portréty.
* Experimentujte s intenzitou světla.
* Může být účinný pro vytvoření pocitu neklidu.
Přidání punče a dramatu
Zde jsou specifické techniky, jak přidat úder a drama pomocí světla:
* chiaroscuro: Zdůrazněte kontrast mezi světlem a stínem. Použijte silné postranní osvětlení a nechte některé oblasti obličeje padat do hlubokého stínu. Toto je klasická technika používaná renesančními malíři.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ postranního osvětlení, kde se na tváři objeví malý trojúhelník světla nejvzdálenější ze zdroje světla. Velmi lichotivé a dramatické.
* použijte gobo (jděte mezi objektem): Umístěte objekt mezi zdroj světla a předmětem a vytvořte zajímavé vzorce světla a stínu. Mohou to být žaluzie, větve nebo cokoli jiného, co vytváří vzorec.
* tvrdé vs. měkké světlo: Tvrdé světlo vytváří definované stíny a zvýraznění a přidává drama. Měkké světlo vytváří jemné přechody a je lichotivější. Vyberte si světlo, které vyhovuje náladě, kterou chcete vytvořit.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů přes váš zdroj světla přidejte dramatický nebo stylizovaný efekt.
Praktické tipy
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tváře lidí v různých situacích. Všimněte si stínů a zvýraznění.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení a techniky. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat.
* použijte reflektor: Reflektor je jednoduchý a levný nástroj, který lze použít k odrazení světla zpět do stínů, změkčení kontrastu a přidání záchytných světla.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo a správně odhalit vaše obrázky.
* následné zpracování: Můžete doladit své osvětlení v následném zpracování úpravou vrcholů, stínů a kontrastu. Je však vždy výhodné, že osvětlení správné je.
* komunikujte s vaším předmětem: Řekněte svému předmětu, jak chcete, aby představovali a kde hledali. Jejich výraz a držení těla jsou stejně důležité jako osvětlení.
Pochopením principů osvětlení a experimentování s různými úhly můžete použít světlo k vytvoření ohromující a působivé fotografie lidí. Hodně štěstí!