Vytváření jedinečných světle malovaných portrétů:Průvodce
Portréty lehké malby kombinují lidský subjekt s éterickými stezkami a vzory světla, což má za následek ohromující a jedinečné obrazy. Zde je komplexní průvodce, který vám pomůže vytvořit:
i. Základy:
* Co je to lehká malba? Je to fotografická technika, ve které používáte pohybující se zdroj světla k osvětlení subjektů během dlouhé expozice. Fotoaparát zachycuje pohyb světla a vytváří pruhy, tvary a texturované osvětlení.
* Potřebné vybavení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: S ručním režimem, režimem žárovky (pro expozice delší než 30 sekund) a schopnost upravit ISO a Aperture.
* širokoúhlý objektiv (volitelné): Může být užitečný pro zahrnutí více vzorců prostředí nebo světla. Standardní hlavní čočka (50 mm nebo 35 mm) je také vynikající.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky během dlouhých expozic.
* vzdálené uvolnění nebo samospráva: Minimalizuje koktejl kamery.
* Zdroje světla: To je místo, kde jste kreativní!
* baterky: LED baterky s nastavitelným jasem a zoomem jsou všestranné.
* barevné gely: Přidejte do svých baterky barvu.
* Fiber Optic Whips: Vytvořte složité vzory.
* ocelová vlna (se správnými bezpečnostními opatřeními): Pro jiskřivé stezky (viz poznámky o bezpečnosti níže).
* el Wire: (Elektroluminiscenční drát) vytváří zářící čáry.
* LED proužky: Flexibilní a může být tvarován.
* Glow Sticks: Snadno použitelné a přicházejí v různých barvách.
* zapalovače/zápasy: Pro malé, kontrolované zdroje světla.
* temné umístění: Čím tmavší, tím lépe! Ideální je zcela tmavá místnost nebo noční venkovní místo.
* asistent (volitelné): Pomáhat s malbou světla při provozu fotoaparátu.
ii. Plánování a nastavení:
1. koncept a příběh:
* vizualizujte svůj konečný obrázek: Jakou náladu chcete vytvořit? Jaké světelné vzory doplní váš předmět?
* téma: Zvažte téma. Je to futuristické, éterické, tajemné nebo hravé?
* načrtněte plán: Nakreslete hrubý obrys světelných stezek, které chcete vytvořit.
* Předmět a pozadí: Přemýšlejte o tom, jak bude pozadí a póza subjektu interagovat s malbou světla.
2
* Najděte tmavou skvrnu: Skautujte vaši polohu předem. Čím tmavší, tím lépe. Zvažte znečištění světla a jakékoli nežádoucí zdroje světla.
* prvky pozadí: Hledejte zajímavé prvky pozadí, které posílí složení.
3. nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Pokud je to nutné, zvýšit pro rozjasnění obrazu.
* clona: Začněte s f/8 nebo f/11 pro dobrou hloubku pole. Upravte podle potřeby na základě množství světla a požadované ostrosti.
* rychlost závěrky: To je místo, kde dochází k magii. Začněte dlouhou expozicí (např. 10-30 sekund) a upravte se na základě množství malby světla, který děláte. Pro expozice používejte režim žárovky (b) delší než 30 sekund a ručně ovládejte expoziční dobu pomocí vzdáleného uvolnění závěrky.
* Balance White: Nastavte jej na „wolfram“ nebo „žárovku“, abyste přidali chladičský tón, nebo použijte „auto“ a upravte se v následném zpracování. Experimentovat.
* Focus:
* manuální zaostření: Nejjednodušší metoda. Použijte baterku k osvětlení vašeho předmětu, zaostření pomocí automatického zaostření a poté přepněte na ruční zaostření, abyste jej zamkli.
* předběžné zaostření a zámek: Před vypnutím světel se zaměřte na váš předmět a zamkněte zaostření pomocí zámku automatického zaostření nebo přepnutím na ruční zaostření.
4. Příprava předmětu:
* oblečení: Vyberte si oděv, který doplňuje malbu světla. Tmavé barvy fungují dobře, protože absorbují světlo a umožňují světelným stezkám vyniknout.
* pozice: Poskytněte svému předmětu zůstat během dlouhé expozice, zejména během hlavní fáze malování na světla. Mohou se mírně pohybovat během částí, kde nejsou přímo osvětleny.
* dýchání: Připomeňte jim, aby dýchali hluboce a rovnoměrně, aby minimalizovali pohyb.
* Komunikace: Nastavit jasné signály s vaším předmětem. Pomocí jednoduchého gesta ruky signalizujte počátek a konec expozice.
iii. Proces malování světla:
1. Složení a rámování:
* Snížte svůj předmět na scéně. Zvažte pravidlo třetin, předních linií a dalších složkových pokynů.
* Ponechte prostor pro své světelné malířské prvky.
2. zaostření (důležité!):
* Zajistěte ostré zaměření na váš předmět. Použijte jednu z výše uvedených metod zaostření.
3. spusťte expozici:
* Spusťte fotoaparát použijte své vzdálené vydání nebo samospráva.
4
* ovládat světlo:
* vzdálenost: Pohybujte světlo blíže k jasnějšímu osvětlení, dále pro měkčí světlo.
* rychlost: Pohybujte světlem rychle pro slabé stezky, pomalu pro jasnější a silnější stezky.
* úhel: Změňte úhel světla a vytvořte různé stíny a zvýraznění.
* typy technik malování světla:
* obrys: Sledujte siluetu subjektu světlem a vytvořte zářící obrys.
* plnění: Namalovat subjekt světlem, aby je osvětlil. Použijte více průchodů pro rovnoměrné osvětlení.
* texturování: Vytvářejte vzory a textury pohybem světla různými způsoby (např. Víry, klikaté, tečky).
* Přidání světelných stezek: Vytvářejte pruhy a vzory světla, které se zdají kolem předmětu.
* Orbs: Umístěte baterku na kameru a posuňte ji kruhovým pohybem a vytvořte zářící koule.
* psaní světla: Napište slova nebo nakreslete tvary do vzduchu se zdrojem světla. Nezapomeňte, že fotoaparát zaznamená zrcadlový obrázek.
* pokračujte v pohybu! Zůstaňte mimo rámec! Světelné malby se provádí se zdrojem světla * v pohybu * a * za * předmětem. Pokud zůstanete stacionární v rámečku se zapnutým zdrojem světla, budete viditelný na konečném obrázku.
5. ukončit expozici:
* Uvolněte uvolnění závěrky, když dokončíte svůj světlý obraz.
iv. Poprocesování:
1. Import a základní úpravy:
* Importujte své obrázky do softwaru pro úpravy (např. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast, zvýraznění a stíny.
2. redukce šumu:
* Použijte redukci šumu na minimalizaci jakéhokoli šumu, který se mohl objevit během dlouhé expozice.
3. korekce a třídění barev:
* Vyladit barvy tak, aby odpovídaly vašemu vidění.
* Experimentujte s hodnocením barev, abyste vytvořili konkrétní náladu.
4. ostření:
* Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
5. Odstranění botu:
* Odstraňte veškeré prachové skvrny nebo nežádoucí prvky na obrázku.
6. vyhýbání se a pálení:
* Použijte vyhýbání se a pálení pro selektivně rozjasněte a ztmavněte oblasti obrazu a zvyšují efekty malování světla.
7. kreativní efekty (volitelné):
* Přidejte kreativní efekty, jako jsou záře, rozostření nebo textury, aby se obraz dále zlepšil.
v. Tipy a triky pro jedinečné portréty světla malby:
* Experimentujte s různými zdroji světla: Neomezujte se na baterky. Zkuste použít různé barvy, intenzity a textury světla.
* Použijte šablony: Vytvářejte šablony z lepenky nebo papíru a skrz ně svítí světlo, abyste vytvořili zajímavé vzory.
* Začlenit rekvizity: Použijte rekvizity k posílení příběhu a přidání vizuálního zájmu.
* Využití odrazů: Odrážejí zrcátka, vodu nebo jiné reflexní povrchy a vytvářejí jedinečné účinky.
* praxe, praxe, praxe: Světelná malba vyžaduje praxi magisterského. Experimentujte s různými technikami a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* více expozice: Zvažte kombinaci více expozic v následném zpracování za účelem vytvoření ještě složitějších a vrstevných efektů světla.
* Práce v týmech: Mít asistenta pro ovládání světla při provozu fotoaparátu může výrazně zlepšit vaše výsledky.
* Think Abstract: Nebojte se experimentovat s abstraktními technikami malování světla. Vytvořte náhodné vzory a tvary a přidejte do svých portrétů neskutečnou a snovou kvalitu.
* vyprávět příběh: Použijte lehký malbu k vyprávění příběhu nebo zprostředkování zprávy.
* objetí nedokonalost: Světelná malba je často nepředvídatelná a to je součást jeho kouzla. Přijměte nedokonalosti a využijte je ve svůj prospěch.
* Zvažte životní prostředí: Prostředí může hrát významnou roli ve vašich portrétech lehkého malby. Vyberte místa, která doplňují váš předmět a techniky světla, které plánujete použít.
* následné zpracování je klíčové: Světelné malby obrázky často těží z následného zpracování. Použijte editační software k doladění barev, kontrastu a ostrosti vašich obrázků.
vi. Bezpečnostní úvahy:
* fotografie z ocelové vlny:
* vysoce hořlavá: Buďte extrémně opatrně. Ocelová vlna může vytvářet jiskry, které mohou snadno zapálit suchou trávu, listy nebo jiné hořlavé materiály.
* Bezpečnostní zařízení: Noste bezpečnostní brýle, rukavice a oděvy odolné proti ohni.
* mokré prostředí: Proveďte fotografii z ocelové vlny poblíž vody nebo nechte snadno dostupný hasicí přístroj.
* Vymažte oblast: Ujistěte se, že oblast je bez hořlavých materiálů.
* nikdy uvnitř: Nikdy nepoužívejte ocelovou vlnu uvnitř.
* Informní úřady: Pokud používáte ocelovou vlnu ve veřejné oblasti, informujte místní úřady předem.
* Obecná bezpečnost:
* temné umístění: Uvědomte si své okolí a potenciální rizika v temných místech.
* nebezpečí vypínání: Dejte si pozor na nebezpečí zakopnutí.
* Zdroje světla: Mějte na paměti, kde ukazujete jasná světla, zejména kolem očí lidí.
vii. Příklad portrétních nápadů:
* Ethereal Angel: Lehká barva vířící křídla kolem předmětu v tekoucích bílých šatech. Používejte měkké, chladné světlo.
* Futuristický válečník: Nastiňte subjekt ostrými, neonově zbarvenými světelnými stezkami a vytvořte kyberpunkovou estetiku.
* Mystical Forest Dweller: Obklopte subjekt zářícími koulemi a klikatými světelnými stezkami v lesním prostředí.
* abstraktní portrét: Použijte náhodné vzory a tvary světla a vytvořte neskutečný a snový portrét.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné světle malované portréty, které předvádějí vaši kreativitu a vizi. Hodně štěstí a bavte se!