Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka poskytuje krok za krokem přístup k kreativnímu portrétnímu fotografie, který vám pomůže překročit standardní pozice a zachytit jedinečné a přesvědčivé obrázky.
i. Příprava a plánování:Položení základů pro kreativitu
Krok 1:Definujte svou vizi a téma:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte náladu, emoce a poselství, které chcete sdělit. Je to hravé, melancholické, mocné, éterické nebo něco jiného?
* vyvinout koncept: Přemýšlejte za pouhým pořizováním člověka. Chcete začlenit rekvizity, umístění nebo techniky osvětlení, které vylepšují váš příběh? Zkoumejte další fotografy, obrazy, filmy a umělecké formy pro inspiraci. Ale nejen kopírovat; Přizpůsobit se a přizpůsobit!
* Vytvořit desku nálady: Shromážděte obrázky, barevné palety, textury a vizuální prvky, které odrážejí vaši požadovanou estetiku. To vám a vašemu modelu pomůže zůstat v souladu.
* příklady:
* téma: Nostalgie, koncept: Model ve vintage oblečení v opuštěné budově.
* téma: Empowerment, koncept: Model v odvážných barvách a dramatických pozicích proti panoramatu města.
* téma: Surrealismus, koncept: Model interaguje s nadměrnými nebo neočekávanými objekty ve snovém prostředí.
Krok 2:Výběr modelu a spolupráce:
* Vyberte správný model: Zvažte jejich osobnost, vzhled a to, jak dobře vyhovují vašemu konceptu. Model se silnou, expresivní tváří je obrovským přínosem.
* Sdělte svou vizi: Vysvětlete svůj koncept, náladovou desku a požadované představy do vašeho modelu. Zajistěte, aby pochopili příběh, který chcete vyprávět.
* Podpojte spolupráci: Požádejte o jejich vstupy a nápady. Proces spolupráce vede k autentičtějším a kreativním výsledkům. Mohli by mít návrhy na pózy nebo výrazy, které jste neuvažovali.
* Zvažte vydání modelu: Pokud plánujete používat obrázky komerčně (prodej tisků, online reklama), budete potřebovat podepsané vydání modelu.
Krok 3:Skauting a rekvizity pro umístění:
* Umístění: Vyberte polohu, které doplňuje vaše téma. Zvažte faktory, jako je osvětlení, pozadí a potenciální rozptýlení. Skaut umístění předem v době, kdy plánujete střílet, abyste pochopili světlo a potenciální výzvy.
* rekvizity: Vyberte rekvizity, které vylepšují vaše vyprávění a přidejte vizuální zájem. Zvažte barvu, texturu a symboliku každé rekvizity. Vyvarujte se rekvizit, které odtrhávají nebo snižují od subjektu.
* příklady:
* venkovní: Lesy, pláže, městská krajina, opuštěné budovy, pole.
* indoor: Studia, domy, muzea, jedinečné architektonické prostory.
* rekvizity: Květiny, masky, vintage objekty, hudební nástroje, látky, zrcadla, bubliny.
Krok 4:Plánování zařízení a osvětlení:
* kamera a čočky: Použijte kameru, která umožňuje manuální ovládání. Vyberte čočky, které vyhovují vaší vizi. Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm) jsou skvělé pro portréty kvůli jejich mělké hloubce ostrosti a ostrosti. Čočky zoomu nabízejí všestrannost.
* osvětlení: Naplánujte si strategii osvětlení na základě vašeho konceptu. Budete používat přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinaci obou? Zvažte směr, intenzitu a teplotu barvy světla.
* příslušenství: Zvažte reflektory, difuzory a stativy pro ovládání světla a stabilizace fotoaparátu. Gely mohou přidat barvu do vašich světel.
* příklady:
* přirozené světlo: Golden Hour (Sunrise/Sunset) poskytuje teplé, měkké světlo. Zatažené dny nabízí dokonce, rozptýlené světlo.
* umělé světlo: Studiové přístroje, světle světla, kontinuální světla (LED), prstencová světla.
ii. Shoot:oživení vaší vize
Krok 5:Nastavte Stage &Build Rapport:
* Vytvořte pohodlnou atmosféru: Hrajte hudbu, nabízejte občerstvení a zapojte se do konverzace, aby pomohl vašemu modelu relaxovat a cítit se pohodlně.
* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a kompozicemi, abyste se zahřáli a aby váš model pohodlně před kamerou.
* kontinuální komunikace: Poskytněte jasný a stručný směr a nabízí pozitivní posílení a konstruktivní zpětnou vazbu. Buďte trpěliví a povzbuzující.
Krok 6:Experiment s pózováním a složením:
* nad standardem: Osvoboďte se od tradičních portrétních pozic. Experimentujte s dynamickými pozicemi, neočekávanými úhly a nekonvenčními perspektivami.
* přímá pozornost: Pomocí hlavních linií, rámování a selektivního zaostření přitáhněte oko diváka k tváři modelu.
* vyprávět příběh s pózováním: Použijte řeč těla modelu k předávání emocí a vyprávění příběhu. Zvažte umístění rukou, paží, nohou a hlavy.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit dramatu, izolace nebo svobody.
* příklady:
* pózování: Pohyb (skákání, tanec, kroucení), nakládání, interakce s rekvizity, neobvyklými úhly.
* složení: Pravidlo třetin, vedoucí linie, rámování, symetrie, asymetrie, detaily, široké výstřely.
Krok 7:Hrajte se světlem a stínem:
* Master Light Control: Naučte se, jak manipulovat se světlem a vytvářet různé nálady a efekty. Použijte reflektory k odrazení světla, difuzory pro změkčení drsného světla a vlajky zablokovat nežádoucí světlo.
* dramatické osvětlení: Experimentujte s bočním osvětlením, podsvícení a osvětlením okraje a vytvoří dramatické stíny a zvýraznění.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů na světle přidejte do svých portrétů barvu a atmosféru.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte baterku nebo jiný světelný zdroj k „malování“ na scénu.
Krok 8:Zachyťte emoce a připojení:
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* Podpojte skutečné emoce: Vytvořte prostředí, ve kterém se váš model cítí pohodlně vyjadřovat. Promluvte si s nimi, vyprávějte jim příběhy a povzbuzujte je, aby přemýšleli o emocích souvisejících s vaším tématem.
* zachytit upřímné okamžiky: Nezaměřujte se pouze na položené výstřely. Zachyťte upřímné momenty vašeho modelu smíchem, přemýšlením nebo interakcí s jejich prostředím. Tito často poskytují nejvíce autentičtější a nejpřesvědčivější obrazy.
iii. Postrážení:Zvyšování vaší kreativity
Krok 9:Vyberte a vylepšujte své obrázky:
* utracení: Opatrně zkontrolujte své obrázky a vyberte ty nejlepší na základě složení, výrazu, ostrosti a celkového dopadu.
* základní úpravy: Proveďte základní úpravy expozice, kontrastu, vyvážení bílé a ostrosti.
* kreativní úpravy: Pro zvýšení vaší kreativní vize použijte software po zpracování (Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One). Experimentujte s hodnocením barev, retušováním a speciálními efekty.
* retušování: Retušovaná kůže vada, bloudí chloupky a další rozptýlení. Ale buďte opatrní, abyste nepřekročili a aby model vypadal nepřirozeně.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku. Experimentujte s různými barevnými paletami a tóny.
* speciální efekty: Přidejte speciální efekty, jako jsou světlice čoček, úniky světla nebo textury, abyste zvýšili kreativní vizi.
* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte s vrstvami ve Photoshopu, abyste se v případě potřeby mohli snadno vrátit k původnímu obrázku.
Krok 10:Zpětná vazba a iterace:
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte své obrázky s jinými fotografy, umělci nebo přáteli a požádejte o jejich zpětnou vazbu.
* učit se a růst: Analyzujte svou vlastní práci a identifikujte oblasti pro zlepšení. Experimentujte s novými technikami a přístupy k pokračování v rozvoji vaší kreativní vize.
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na tom, abyste viděli svět kreativním způsobem a převáděli svou vizi do ohromujících portrétů.
Tipy pro úspěch:
* inspirace je všude: Podívejte se na umění, hudbu, filmy, přírodu a každodenní život pro inspiraci.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své hranice. Nejlepší kreativní práce často pochází z riskování.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte svůj jedinečný hlas a perspektivu jako fotograf.
* objetí nedokonalost: Nesnažte se o dokonalost. Někdy nejzajímavější a nejpřesvědčivější obrazy jsou ty, které mají dotek nedokonalosti.
* bavte se! Nejdůležitější věcí je užít si proces vytváření.
Dodržováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portrétní fotografie, které vyprávějí příběh a zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!