REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak používat neutrální tóny řemeslné realistické úpravy pro fotografie krajiny

Použití neutrálních tónů efektivně je zásadní pro vytváření realistických a vizuálně přitažlivých úprav fotografií. Nadměrné nasazení a nerealistické barevné palety mohou snižovat přírodní krásu, kterou se snažíte zachytit. Zde je návod, jak využít neutrální tóny pro působivé úpravy:

1. Pochopení neutrálních tónů:

* co jsou? Neutrální tóny jsou barvy, které postrádají silnou nasycení. Myslete na ně jako na základě, na kterém staví vaše ostatní barvy. Příklady zahrnují:

* Grays: Čistě šedá, teplá šedá, chladná šedá

* Beiges/Creams: Zemité a přirozené

* Browns: Měkké hnědé, opálení a hlubší hnědé

* bílé/off-whites: Jasné bílé, off-whites a vaječné skořápky

* Proč jsou důležité?

* realismus: Napodobují jemné barevné variace nalezené v přírodě.

* Balance: Poskytují vizuální bod odpočinku a zabraňují tomu, aby se obraz cítil ohromující.

* vylepšení: Umožňují, aby se ostatní barvy objevily, aniž by vypadaly uměle.

* nálada: Přispívají k celkové náladě a atmosféře obrazu (např. Ztlumené neutrály pro klidnou a klidnou scénu).

2. Střelba pro snadnější neutrální úpravy:

* Shoot in Raw: To zachovává nejoblíbenější informace a dynamický rozsah, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.

* Balance White: Získejte co nejpřesnější vyvážení bílé. To snižuje potřebu drastických úprav později. Experimentujte s různými předvolbami bílé rozvahy založené na podmínkách osvětlení (denní světlo, zataženo, stín).

* expozice: Vystavte správně. Nespoléhejte se příliš silně na zotavení stínů nebo zvýraznění, protože to může zavádět hluk a barevné odlitky.

* složení: Silné složení je zásadní. Neutrální tóny neopraví špatně složený obraz.

3. Úpravy pracovního postupu s neutrálními tóny na mysli:

Zde je krok za krokem průvodce, jak začlenit neutrální tóny do vašich úprav fotografií v krajině pomocí softwaru, jako je Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný:

* počáteční úpravy (globální):

* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé. Pomocí nástroje Dropper Eye Dropper Dej pro ochutnat neutrální plochu (např. Šedá skála, náplast mlhy, stínovaná oblast). Upravte jemně upravte teplotu a posuvníky odstínu. Cílem je dosáhnout přirozeně vypadajících barev, nikoli dramaticky posunout odstíny.

* expozice: Upravte expozici, abyste dosáhli vyváženého obrazu. Mějte na paměti, že oříznutí nejdůležitějších bodů nebo drcení stínů.

* kontrast: Přidejte dotek kontrastu pro definování tvarů a textur. Nepřehánějte to.

* Highlights &Shadows: Obnovte vrcholy, abyste přinesli detaily zpět do světlých oblastí (mraky, sníh). Otevřete stíny a odhalujte detaily v tmavších oblastech (lesy, skály). Použijte tyto jezdce * mírně *, abyste udrželi přirozený vzhled.

* Whites &Blacks: Nastavte své bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu bez oříznutí. Držte alt/možnost při přetažení jezdců bílých a černých, abyste zjistili, kde dochází k ořezávání.

* přítomnost (jasnost, textura, dehaze): Používejte tyto jezdce střídmě.

* Clarity: Přidává definici Midtones, ale může představit drsný nebo umělý vzhled, pokud je nadužíván.

* Textura: Podobně jako jasnost, ale zaměřuje se na jemnější detaily.

* dehaze: Odstraňuje atmosférický opar. Použijte jej opatrně, protože může vyrovnat obrázek a zavést artefakty.

* úpravy barev (globální a místní):

* HSL/Color Mixer: To je místo, kde se neutrální tóny stávají kritickými.

* nasycení: Snižte nasycení jednotlivých barev (zejména blues, greeny a žluté), pokud se zdají být příliš živé. Zaměřte se na jemnější a harmoničtější paletu barev. Věnujte velkou pozornost zeleným listím - často jsou příliš nasycené.

* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jejich jas. To může pomoci vytvořit pocit hloubky a dimenze.

* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu tak, aby přesunuly barvy směrem k přirozenějším odstínům. Například lehce posunutí odstínu zelených směrem k žluté může způsobit, že se mohou zdát realističtější.

* třídění barev (rozdělená tónování/barevná kola): Přidejte jemné barevné odlitky do hlavních bodů, Midtonů a stínů pro rafinovanější vzhled.

* zvýraznění: Zvažte přidání dotekem tepla (žluté/oranžové) k vrcholům.

* stíny: Dotek chladu (modrá/azurová) ve stínu může vytvořit pocit hloubky.

* experiment: Klíčem je jemnost. Malé změny mohou mít velký rozdíl.

* místní úpravy (pomocí nastavovacích štětců, odstupňovaných filtrů, radiálních filtrů):

* Selektivní ovládání barvy: Použijte místní úpravy pro cílení na konkrétní oblasti obrazu. Například:

* Sky: Snižte nasycení blues na obloze, abyste zabránili tomu, aby se zdálo příliš intenzivní.

* listoví: Upravte nasycení a jas zelené v listoví, aby vypadaly přirozenější.

* skály/Země: Přidejte do skály a zemských tónů nádech tepla, abyste vynesli jejich přirozenou barvu.

* stíny: Odlehčte stíny a odhalujte skrytý detail.

* vyhýbání se a pálení: Jemně se vyhýbat (odlehčete) a popáleniny (ztmavněte) oblasti, aby se zlepšilo kontrast a vedl oko diváka.

* odstupňované filtry: Pro upravení expozice a barvy oblohy použijte odstupňované filtry.

* radiální filtry: Pomocí radiálních filtrů upozorňují na konkrétní subjekty nebo oblasti zájmu.

* Ostření a redukce šumu:

* ostření: Naneste ostření, abyste vynesli jemné detaily, ale vyhněte se nadměrnému ořezávání, které mohou zavést artefakty.

* redukce šumu: Snižte hluk v oblastech s vysokým ISO nebo stíny.

4. Klíčové tipy pro úspěch:

* jemnost je klíčová: Nadměrné úpravy je běžná chyba. Zaměřte se na jemná vylepšení, která zvyšují přírodní krásu scény.

* referenční obrázky: Pro vedení vašich barevných možností použijte reference v reálném světě. Podívejte se na fotografie podobných krajin v podobných osvětlovacích podmínkách.

* věnujte pozornost detailům: Malé detaily, jako je barva oblohy nebo textura hornin, mohou mít velký rozdíl.

* kalibrujte svůj monitor: Správně kalibrovaný monitor je nezbytný pro přesnou reprezentaci barev.

* STRAND Away: Udělejte si přestávky a podívejte se na své úpravy čerstvými očima. Je snadné být desenzibilizován k nadměrnému úpravě, když jste dlouho zírali na obrázek.

* praxe: Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co funguje nejlépe pro váš styl.

* rozvíjejte své oko: Studujte práci jiných fotografů krajiny, které obdivujete a analyzujte jejich použití barvy a tónu.

* Vyvarujte se běžných úskalí:

* nadměrná saturace: To je nejčastější chyba. Barvy by měly vypadat přirozeně, ne uměle.

* HDR LOOKT: Vyvarujte se vytvoření příliš zpracovaného vzhledu HDR s nadměrným kontrastem a nepřirozenými barvami.

* oříznutí: Ujistěte se, že neřešíte zvýraznění nebo drtíte stíny.

* barevné obsazení: Uvědomte si nechtěné odlitky a opravte je úpravou vyvážení bílé.

* drsné okraje: Líbí se hladce lokální úpravy, abyste se vyhnuli vytváření drsných okrajů.

Příklad scénář:

Řekněme, že máte při západu slunce fotografii pohoří. Obloha je příliš oranžová a zelené listy v popředí vypadá příliš nasyceně.

1. globální úpravy: Upravte vyvážení bílé na neutrálnější teplotu, mírně snižte celkovou nasycení a upravte expozici zvýrazněním a stínům rovnováhy.

2. HSL/Color Mixer: Na panelu HSL snižte nasycení oranžové a žluté na obloze a vytvořte přirozenější záře slunce. Snižte nasycení zeleně v listoví a mírně posuňte odstín zelené směrem k žluté pro realističtější tón.

3. místní úpravy: Použijte odstupňovaný filtr, abyste lehce zatemňovali oblohu a přidejte do stínů v horách jemný modrý odstín, abyste zvýšili hloubku. Použijte nastavovací kartáč pro odlehčení stínů v popředí a detailu ve skalách.

Dodržováním těchto principů a technik můžete použít neutrální tóny k vytvoření realistických a vizuálně ohromujících úpravá krajinných fotografií, které zachycují krásu a podstatu přírody. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí těchto dovedností. Hodně štěstí!

  1. Jak udělat více kreativní fotografie divoké zvěře pomocí osvětlení ráfku

  2. Reflektor Photography:Jak používat pro ohromující portréty

  3. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  4. 50 mm vs 85 mm:Který je nejlepší pro portrétní fotografii?

  5. Reflektor Photography:Jak používat pro ohromující portréty

  6. Výběr kosmetické misky:Jaká velikost je pro portréty pravá?

  7. Jak naplánovat natočení pouliční fotografie při cestování

  8. Jak rozmazat pozadí portrétu pomocí nástroje Magnetic Lasso ve Photoshopu

  9. Portrétní fotografové:Opravdu potřebujete objektiv 70-200 mm?

  1. Výběr správné snímkové frekvence pro zpomalenou sekvenci

  2. Deset nejlepších nástrojů pro kvalitní fotografování komerčních nápojů

  3. Jak roztáhnout obrázek ve Photoshopu bez zkreslení

  4. 5 důvodů, proč byste měli zkusit černobílou fotografii

  5. Snadné fotografování stříkající vody

  6. 8 tipů pro vytvoření online fotografického portfolia

  7. Fotografování jídla:Od momentek ke skvělým snímkům (recenze knihy)

  8. Ve tmě:10 tipů pro pouliční noční fotografii

  9. 12 základních pokynů pro složení, které by měl používat každý fotograf

Fotografické tipy