REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty

Použití venkovního studia pro přírodní portréty je o využití prostředí a světla ve váš prospěch. Zde je komplexní průvodce, jak to udělat:

i. Plánování a příprava

* skautingové polohy:

* rozmanitost kulis: Hledejte místa s různým pozadím, jako jsou stromy, listy, zajímavé stěny, texturované povrchy, vodní prvky nebo otevřená pole.

* Aspekty světla: Sledujte, jak se světlo mění po celý den ve zvoleném místě. Všimněte si, kde padají stíny a kde najdete měkké, rozptýlené světlo. Zvažte denní dobu, zejména zlaté hodiny (hodinu po východu a před západem slunce).

* Přístupnost a pohodlí: Ujistěte se, že umístění je snadno dostupné pro váš předmět a vybavení. Zvažte faktory pohodlí, jako je stín, sezení a přístřeší před prvky (zejména větrem nebo deštěm). V případě potřeby zkontrolujte povolení.

* nepořádek na pozadí: Pečlivě naskenujte pozadí pro rušivé prvky, jako jsou plechovky, značky nebo elektrické vedení. Zvažte, jak minimalizujete nebo eliminujete tyto rozptýlení (pomocí clony, pózování nebo dokonce fyzicky přesunutí, pokud je to povoleno).

* Nejlepší denní čas (zlatá hodina/modrá hodina):

* Golden Hour: Měkké, teplé světlo po východu slunce a před západem slunce je ideální. Vytváří lichotivé stíny, krásné tóny pleti a zasněnou atmosféru.

* modrá hodina: Hodinu před východu slunce a po západu slunce nabízí chladnější, měkčí světlo, ideální pro vytvoření náladového a éterického pocitu.

* zatažené dny: Zatažené dny mohou poskytnout krásně rovnoměrné a rozptýlené světlo a minimalizovat drsné stíny. Vyvarujte se střelby, když je slunce přímo nad hlavou v bezmračném dni.

* základní vybavení:

* kamera: Vhodný je jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo s manuálním ovládáním.

* čočky:

* portrétní čočka: Rychlá čočka (f/1,8, f/2,8, f/4) v rozsahu 50 mm-85 mm (nebo ekvivalent pro senzory plodin) je ideální pro mělkou hloubku ostrosti a lichotivou perspektivu.

* teleobjektiv (70-200 mm): Užitečné pro komprimaci pozadí a vytvoření větší vzdálenosti mezi vámi a subjektem. Dobré pro izolaci předmětů a rozmazání rušného pozadí.

* širokoúhlý objektiv: Lze použít pro environmentální portréty, kde je nastavení stejně důležité jako předmět, ale na paměti potenciálního zkreslení.

* reflektor: Reflektor je zásadní pro skákání světla do stínů a vytváření rovnoměrnější expozice. Vyberte si bílý, stříbrný nebo zlatý reflektor v závislosti na požadovaném efektu. Bílá je nejpřirozenější. Silver přidává nejvíce punč. Zlato přidává teplo.

* Difuzor: Používá se ke změkčení drsného slunečního světla a vytváření lichotivějšího světla. Reflektor 5 v 1 často zahrnuje difuzor.

* volitelné vybavení:

* stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při fotografování s dlouhými čočkami.

* externí flash: Lze použít k vyplnění stínů nebo k vytvoření dramatických světelných efektů. Vyžaduje praxi a porozumění technikám blesku.

* měřič světla: Pomáhá zajistit přesnou expozici, zejména v složitých situacích osvětlení.

* Plánování představuje a oblečení:

* zvažte umístění: Vyberte si oblečení, které doplňují barvy a textury prostředí.

* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o výběru oblečení, představujte nápady a celkovou náladu, kterou chcete vytvořit.

* Natural pózy: Zaměřte se spíše na přirozené, uvolněné pozice než na tuhé nebo nucené. Povzbuzujte pohyb a interakci.

* Reference: Shromážděte inspiraci z jiných portrétů, které obdivujete, ale nebojte se experimentovat a vytvořit si svůj vlastní jedinečný styl.

ii. Práce s přirozeným světlem

* Porozumění přirozenému světlu:

* směr: Sledujte směr zdroje světla. Boční světlo může vytvářet dramatické stíny, zatímco přední světlo může být lichotivější, ale může vypadat ploché. Podsvícení může kolem předmětu vytvořit krásné ráfkové světlo.

* intenzita: Intenzita světla ovlivňuje náladu a pocit portrétu. Jasné, přímé sluneční světlo může vytvářet drsné stíny, zatímco měkké, rozptýlené světlo vytváří jemnější a lichotivější vzhled.

* Teplota barev: Barva teplota světla se mění po celý den. Golden Hour má teplý, zlatý tón, zatímco modrá hodina má chladný, namodralý tón.

* pomocí reflektorů:

* vyplňte stíny: Umístěte reflektor tak, aby odrazil světlo do stínů na tváři vašeho předmětu.

* Vytvořit záchytné světlomety: Reflektory mohou v očích vytvořit světlý záběr, přidat do portrétu život a jiskru.

* Experimentujte s úhly: Upravte úhel reflektoru pro ovládání směru a intenzity odraženého světla.

* pomocí difuzorů:

* Změkněte drsné sluneční světlo: Držte difuzor mezi sluncem a vaším předmětem změkčení světla a snížení drsných stínů.

* Vytvořit rovnoměrné osvětlení: Difuzory mohou pomoci vytvořit rovnoměrnější osvětlení na tváři vašeho předmětu, zejména za jasné, slunečné dny.

* Nalezení stínu:

* otevřený stín: Hledejte oblasti, které jsou zastíněny, ale stále dostávají nepřímé světlo. To může být pod stromy, markýzy nebo budovy.

* Vyvarujte se skvrnitého světla: Vyvarujte se střelby v oblastech s otřeseným světlem, protože to může na tváři vašeho předmětu vytvořit rušivé stíny.

* podsvícení:

* RIM Light: Umístěte svůj předmět se sluncem za nimi a vytvořte okrajové světlo kolem jejich vlasů a ramen.

* silueta: Pomocí podsvícení vytvořte siluetu vašeho předmětu proti světlému pozadí.

* expozice: Při výstřelu podsvíceného buďte opatrní, protože může být složité, aby se předmět řádně vystavil, aniž by vyhodil pozadí. Použijte měření spotů nebo kompenzaci expozice.

iii. Pózování a složení

* přirozené a uvolněné pozice:

* Povzbuzujte pohyb: Požádejte svůj předmět, aby se pohyboval, chodil nebo komunikoval s prostředím.

* přestávky: Povzbuzujte přestávky k odpočinku a opětovnému připojení.

* Candid Moments: Zachyťte upřímné okamžiky mezi pózy pro autentičtější pocit.

* Vyvarujte se nucených úsměvů: Povzbuzujte skutečné úsměvy tím, že vyprávíte vtipy nebo se zapojíte do konverzace.

* rámování a složení:

* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky.

* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií v prostředí přitáhněte oko diváka k vašemu předmětu.

* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a zdůraznění vašeho předmětu.

* hloubka pole: K rozostření pozadí a izolujte svůj subjekt použijte mělkou hloubku ostrosti.

* Připojení k vašemu předmětu:

* Komunikace: Jasně komunikujte se svým předmětem o své vizi a o tom, čeho se snažíte dosáhnout.

* build Rapport: Vytvořte vztah s vaším předmětem, abyste jim pomohli cítit se pohodlně a uvolněně.

* pozitivní výztuž: Poskytněte svému předmětu pozitivní posílení po celou dobu natáčení, abyste zvýšili jejich důvěru.

* představující nápady:

* sezení: Sedět na lavičce, skálech nebo schodech.

* naklonění: Opírající se o strom, zeď nebo plot.

* chůze: Chůze směrem k fotoaparátu nebo od ní.

* hledání mimo kameru: Dívat se do dálky a vytvářet pocit tajemství.

* Interakce s prostředím: Drží květiny, dotýkající se listů nebo ruce přes vodu.

iv. Nastavení a techniky kamery

* natáčení v ručním režimu (nebo prioritě clony):

* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole. Širší clona (f/1,8 - f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. U užší clony (f/5,6 - f/8) vám poskytne větší hloubku ostrosti a zaostřujete více scény.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Rychlejší rychlost závěrky zmrazí pohyb, zatímco pomalejší rychlost závěrky umožní rozostření pohybu.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice. Moderní kamery zpracovávají vysoké isos lepší než starší, ale stále se snaží o ISO 100 nebo 200, kdykoli je to možné.

* režimy měření (hodnotící/matice, spot):

* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá průměrnou expozici. To je dobrý výchozí bod, ale nemusí být přesný ve všech situacích.

* měření spotu: Fotoaparát měří světlo z malé oblasti ve středu rámu. To je užitečné pro podsvícené situace nebo pokud chcete zajistit, aby byla správně odhalena konkrétní část scény.

* Techniky zaostření (jednobodový AF, zpětné zaostření):

* jednobodový AF: Vyberte jeden bod zaostření a položte jej na oko vašeho předmětu. Toto je nejpřesnější způsob, jak zajistit, aby se váš předmět zaměřil.

* zaostření zpětného tlačítka: Přiřaďte zaostření na tlačítko na zadní straně fotoaparátu. To vám umožní oddělit zaostření od tlačítka uvolnění závěrky, což vám poskytne větší kontrolu nad zaostřením. Stisknutím tlačítka Zpět zaostřujete, poté opětovné překlad a stisknutím tlačítka Shutter vyfotí.

* Balance White:

* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát automaticky upravuje vyvážení bílé na základě podmínek osvětlení. To je obvykle dobrý výchozí bod, ale nemusí být přesný ve všech situacích.

* Předvolba vyvážení bílé: Vyberte přednastavenou rovnováhu bílé (např. Denní světlo, zakalenou, stín), aby odpovídala podmínkám osvětlení.

* Vlastní vyvážení bílé: Pomocí šedé karty nastavte vlastní vyvážení bílé pro nejpřesnější barvy.

v. Následné zpracování

* základní úpravy:

* expozice: Upravte expozici rozjasnění nebo ztmavněte obrázek.

* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení nebo snížení rozdílu mezi vrcholy a stíny.

* Zdůraznění a stíny: Upravte vrcholy a stíny tak, aby se v těchto oblastech obnovily detaily.

* Balance White: Upravte vyvážení bílé a opravte jakékoli barvy odlitků.

* retušování:

* vyhlazení kůže: Vyhlaďte nedokonalosti kůže, aniž byste pokožka vypadala nepřirozeně.

* odstranění vady: Odstraňte vady a rozptýlení z kůže.

* vylepšení očí: Očijte a rozjasněte oči.

* třídění barev:

* Úpravy barev: Upravte jednotlivé barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.

* Přidání tónů: Přidejte k obrázku jemné tóny, abyste zvýšili celkový vzhled a pocit.

* ostření:

* konečné ostření: Vyrovnejte obrázek jako poslední krok k vylepšení detailů.

tipy pro úspěch

* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání přirozeného světla a pózování předmětů.

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami a styly.

* učit se od ostatních: Studujte práci jiných portrétních fotografů a poučte se z jejich technik.

* být trpělivý: Zvládnutí umění přírodních portrétních fotografií vyžaduje čas. Buďte trpěliví sami se sebou a cvičte.

* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Odpočiňte si a užijte si tento proces.

* Scout z vaší polohy ve stejnou denní dobu plánujete střílet. Světlo se dramaticky mění, takže to, co vypadá dobře v poledne, může být hrozné ve 16 hodin.

* zvažte pohodlí vašeho subjektu. Ujistěte se, že jsou spokojeni s pozicemi a životním prostředím. Nabídněte jim vodu a zlomení.

* často zkontrolujte své obrázky. Udělejte si chvilku a podívejte se na své výsledky na obrazovce LCD fotoaparátu. Upravte nastavení a pózujte podle potřeby.

Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit krásné a přírodní portréty ve venkovním studiu pomocí pouze přirozeného světla. Hodně štěstí!

  1. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  2. Jak vyrobit jedinečné portréty pomocí malby

  3. Jak natočit autoportrét podporuje identitu vaší značky

  4. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  5. Jak udělat portrét retušování s Luminarem

  6. Jak najít zvířata pro začátečníky fotografie divočiny

  7. Jak udělat portréty směny naklonění

  8. Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

  9. Jak rozmazat pozadí portrétu pomocí nástroje Magnetic Lasso ve Photoshopu

  1. Posouvání:Jak zmrazit pohybující se objekty při rozostření pozadí

  2. Fotografování za špatných světelných podmínek

  3. Kreativní využití Focusu při fotografování jídla

  4. Nejlepší tipy na post-zpracování fotografií dPS roku 2019

  5. 3 tipy, které budou fungovat ve většině forem fotografie

  6. 5 věcí, které můžete udělat pro zlepšení své fotografie

  7. Jak najít naplnění jako amatérský fotograf

  8. 33 základních jarních fotografických tipů

  9. Váš průvodce po venkovní fotografii – část druhá

Fotografické tipy