i. Šablona portrétu „Jak jsem dostal zastřelku“:
Zde je základní struktura, kterou můžete použít:
1. Co jsem se snažil dosáhnout? Jaký pocit nebo příběh jsem chtěl sdělit? Jakou náladu nebo atmosféru jsem si představoval?
2. subjekt: Kdo je osoba v portrétu? Jaká je jejich osobnost a jak jsem se to pokusil zachytit? Jak jsem se s nimi spojil?
3. Gear: Fotoaparát, čočka, osvětlení (přírodní nebo umělé), modifikátory a jakékoli jiné použité zařízení.
4. Nastavení: ISO, clona, rychlost závěrky, vyvážení bílé, režim zaostření.
5. osvětlení: Popis zdroje světla, směr, kvalita (měkká/tvrdá) a jak ovlivňuje tvář subjektu a celkovou náladu.
6. Složení: Jak jsem orámoval subjekt, použití negativního prostoru, vedoucí linie, pravidlo třetin (nebo jeho rozbití) a celkové uspořádání prvků v rámci.
7. Pose &Expression: Jak jsem řídil předmět, konkrétní pózu, jejich výraz obličeje a jak to přispívá k příběhu.
8. po zpracování (úpravy): Jaké úpravy, které jsem provedl při následném zpracování, pro zvýšení obrazu (korekce barev, expozice, kontrast, ostření, retušování atd.).
9. Výzvy a řešení: Jakékoli problémy, se kterými jsem se během natáčení setkal (problémy s osvětlením, nepohodlí předmětu, technické potíže) a jak jsem je překonal.
10. Výsledek a reflexe: Jsem s konečným obrázkem spokojený? Dosáhl jsem své počáteční vize? Co jsem se naučil ze zkušenosti? Co bych příště udělal jinak?
ii. Klíčové oblasti pro rozpracování (s příklady):
Ponořme se hlouběji do každé sekce se specifickými úvahami a příklady:
1. Vize (předběžná střelba):
* Příklad: „Chtěl jsem vytvořit portrét, který se cítil nadčasový a klasický, připomínající staré hollywoodské kouzlo. Představoval jsem si černobílý obraz s měkkým, lichotivým světlem, zaměřil se na oči a elegantní rysy. Chtěl jsem evokovat pocit tajemství a sofistikovanosti.“
* zvažte: Jaká byla inspirace? (Konkrétní fotograf, film, umělecká díla atd.) Na jaký pocit jste šli? Byl to osobní projekt nebo provize s konkrétními požadavky klienta?
2. Předmět:
* Příklad: „Sarah je velmi odchozí a temperamentní osoba, ale má také promyšlenou a introspektivní stránku. Chtěl jsem zachytit oba aspekty její osobnosti. Strávil jsem s ní nějaký čas před natáčením, aby se cítila pohodlně a pochopila, co pro ni bylo důležité.“
* zvažte: Jak jste stavěli vztah s předmětem? Měli jste konkrétní koncept, který zdůraznil jejich charakter? Vybrali jste si šatník nebo umístění na základě jejich osobnosti?
3. Gear:
* Příklad: „Použil jsem svůj Canon EOS 5D Mark IV s mým 85mm f/1,4 čočkou. Také jsem použil profoto B10 plus strobos s velkým oktaboxem jako své klíčové světlo a reflektor k vyplnění stínů.“
* zvažte: Proč jste si vybrali tyto konkrétní kusy vybavení? Jak přispěli k konečnému výsledku? Byly nějaké konkrétní rysy zařízení, které byly pro výstřel zásadní?
4. Nastavení:
* Příklad: "Vystřelil jsem na ISO 100, abych minimalizoval hluk, na f/2,0 pro mělkou hloubku ostrosti a krémové bokeh, a na 1/200. sekundy, abych zamrzl jakýkoli pohyb. Použil jsem vlastní vyvážení bílé, abych zajistil přesné barvy."
* zvažte: Jak tato nastavení ovlivnila expozici, hloubku ostrosti a ostrost obrazu? Proč jste si vybrali tyto konkrétní hodnoty?
5. Osvětlení:
* Příklad: „Klíčové světlo bylo umístěno pod úhlem 45 stupňů k Sarahově obličeji, mírně nad úrovní očí. Velký oktabox vytvořil měkké, rozptýlené světlo, které se omotalo kolem jejích rysů. Reflektor na opačné straně naplnil stíny a vytvořil lichotivý a dokonce světlý.“
* zvažte: Bylo to přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinace? Jaký byl směr a kvalita světla? Jak jste upravili světlo (např. Pomocí difuzoru, reflektoru nebo scrimu)? Jaký vliv mělo osvětlení na náladu a rysy subjektu?
6. Složení:
* Příklad: „Použil jsem pravidlo třetích, abych zadal Sarahovu oko na jeden z protínajících se bodů, přičemž diváka přitahoval pozornost na její pohled. Nechal jsem nějaký negativní prostor na levé straně rámu, abych vytvořil pocit rovnováhy a zabránil pocitu klaustrofobie.“
* zvažte: Jaký byl ohnisko obrázku? Jak jste použili linky, tvary a barvy k vedení oka diváka? Jak přispělo pozadí k celkovému složení? Použili jste nějaké specifické kompoziční techniky (např. Vedoucí linie, symetrie, rámování)?
7. Pose a výraz:
* Příklad: „Požádal jsem Sarah, aby mírně naklonila hlavu a změkčila její pohled a vytvořila pocit zranitelnosti a intimity. Vedl jsem ji do pohodlné pózy, která předváděla její nejlepší rysy. Chtěl jsem, aby její výraz byl skutečný a autentický, a tak jsem ji povzbudil, aby přemýšlela o něčem, co ji potěšilo.“
* zvažte: Jak jste nasměrovali pózu a výraz subjektu? Co jste se snažili komunikovat prostřednictvím jejich řeči těla a rysů obličeje? Jak jste se cítili pohodlně a uvolněně?
8. Post-zpracování (editace):
* Příklad: „V Lightroomu jsem upravil expozici a kontrast, abych zvýšil dynamický rozsah obrazu. Použil jsem kartáč, abych selektivně rozjasnil její oči a vyhladil její kůži. Také jsem převedl obraz na černou a bílou a přidal jemnou vinětu, abych upozornil diváka do středu rámu.“
* zvažte: Jaký software jste použili? Jaké úpravy jste provedli z barvy, expozice, kontrastu a ostrosti? Provedli jste nějaký retušování (např. Odstranění vad, vyhlazování pokožky)? Použili jste nějaké konkrétní filtry nebo předvolby? Proč jste si vybrali tyto konkrétní techniky editace?
9. Výzvy a řešení:
* Příklad: „Počáteční poloha, kterou jsem si vybral, mělo drsné sluneční světlo, které vytvořilo nelichotivé stíny na Sarahově tváři. Abychom to vyřešili, přesunuli jsme se do zastíněné oblasti s měkčí a rozptýlenějším světlem. Sarah byla zpočátku trochu nervózně, takže jsem strávil nějaký čas chatováním s ní, aby se cítil uvolněnější a pohodlnější před kamerou.“
* zvažte: Jaké problémy jste se během natáčení setkali? Jak jste tyto problémy vyřešili? Co jste se z těchto výzev naučili?
10. Výsledek a reflexe:
* Příklad: „Jsem velmi spokojený s konečným obrázkem. Myslím, že úspěšně zachycuje Sarahovu vnější krásu i její vnitřní osobnost. Kdybych to měl udělat znovu, mohl bych experimentovat s různými úhly osvětlení, abych vytvořil ještě dramatičtější stíny. Naučil jsem se důležitost trpělivosti a komunikace v portrétní fotografii.“
* zvažte: Dosáhli jste své počáteční vize? Na co jste na tento obrázek nejvíce hrdí? Co byste příště udělali jinak? Co jste se naučili ze zkušenosti? Jak se tento obrázek hodí do vašeho celkového stylu nebo portfolia?
iii. Příklady úplných popisů „How I Got the Shot“:
Zde je několik krátkých příkladů, které ilustrují, jak byste to všechno mohli dát dohromady:
Příklad 1:Portrét přirozeného světla
„Pro tento portrét mého přítele jsem chtěl přirozený, upřímný pocit. Procházeli jsme parkem ve zlaté hodině a všiml jsem si, že světlo zasáhlo její tvář krásně. Použil jsem svou Sony A7iii s 50 mm f/1,8 čočky. the key; it was soft and warm, creating a flattering glow. I asked her to just look towards the light and smile naturally. I framed the shot using the rule of thirds, placing her eye on one of the intersections. In post-processing, I made minor adjustments to the exposure and contrast in Lightroom. The biggest challenge was the constantly changing light, but I just kept shooting and adjusting my settings as needed. I'm happy with the result; it feels authentic and captures her Osobnost.
Příklad 2:Studio portrét
„Tento portrét byl provizí pro profil LinkedIn pro obchodní profesionál. Cílem bylo vytvořit sebevědomý a přístupný obraz. Použil jsem svůj Nikon D850 s objektivem 24-70 mm f/2,8, přiblížil se na 70 mm. Použil jsem dva Godox Ad200 Strobes:jeden s měkkým boxem, který je na 45 stupňové, a druhý pro své zasažení. Ostrost a 1/201. místo. o jeho práci a zájmu před natáčením.
iv. Tipy, jak poskytnout vlastní „Jak jsem dostal výstřel“:
* být konkrétní: Neříkej jen „upravil jsem barvy.“ Řekněte:„Zvýšil jsem nasycení blues a zelených, abych zvýšil vibraci krajiny.“
* Vysvětlete své odůvodnění: Proč jste se rozhodli? Připojte svá rozhodnutí k požadovanému výsledku.
* Použijte fotografickou terminologii: Ukažte, že rozumíte technickým aspektům fotografie.
* buďte upřímní: Nebojte se připustit své chyby nebo výzvy. To ukazuje, že se učíte a rostete.
* praxe: Čím více analyzujete svou vlastní práci, tím lépe se stanete při popisu vašeho procesu.
* vizualizujte: Když vysvětlíte svůj proces, zkuste si představit scénu ve své mysli. To vám pomůže zapamatovat si podrobnosti a vysvětlit je jasněji.
* zvažte své publikum: Mluvíte s jinými fotografy? Pokud ano, můžete použít více technického jazyka. Pokud mluvíte s obecným publikem, musíte věci vysvětlit jednodušší.
Dodržováním těchto pokynů a použitím poskytnuté šablony budete moci sebevědomě a jasně vysvětlit, jak jste dostali výstřel pro svou portrétní fotografii, a pomoci ostatním poučit se z vašich zkušeností! Hodně štěstí!