1. Plánování a konceptualizace:
* příběh a charakter: Film Noir není jen o estetice; Jde o náladu a vyprávění. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Zobrazujete femme fatale, detektiva vařeného tvrdě, zoufalého uprchlíka nebo obětí okolností? Příběh by měl informovat pózu, výraz a celkovou vibraci.
* nálada a atmosféra: Klíčové prvky jsou:
* Mystery: Pocit neklidu a intrik.
* pochybnosti: Otázky morálky a důvěryhodnosti.
* izolace: Osamělost a odcizení.
* stíny: Doslovné reprezentace tajemství a skrytých motivů.
* Umístění a rekvizity: Přemýšlejte o typickém nastavení filmu Noir:
* městské prostředí: Tmavé uličky, slabě osvětlené ulice, kouřové bary, okna bytu s výhledem na město.
* Interiors: Sezřelé hotely, přeplněné kanceláře, luxusní penthouse skrývají temná tajemství.
* rekvizity: Cigarety, fedory, příkopové kabáty, zbraně, noviny, sklenice whisky, rotační telefony, perly, rukavice.
* referenční materiál: Sledujte filmy klasického filmu jako:
* * Maltský sokol * (1941)
* * Dvojitá odškodnění * (1944)
* * Velký spánek * (1946)
* * Z minulosti * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
* Věnujte pozornost osvětlení, složení a archetypů charakteru.
2. Klíč je osvětlení:
* tvrdé světlo a silné stíny: Toto je nejdůležitější aspekt. Film noir je charakterizován vysokým kontrastem.
* Zdroj jediného světla: K vytvoření dramatických stínů se často používá jediný výkonný zdroj světla. Tvrdé světlo (malý zdroj světla) se vrhá ostré, definované stíny.
* umístění: Experimentujte se zdrojem světla:
* výše: Vytváří dramatické stíny pod očima a nosem a zvyšuje tajemství.
* na stranu: Zvýrazňuje jednu stranu obličeje a ponechává druhou v hlubokém stínu. To je vynikající pro vytvoření pocitu duality.
* níže (vzácné, ale efektivní): Může vytvořit zlověstný nebo znepokojující vzhled.
* použijte mřížku nebo snoot: Tyto modifikátory světla zúží paprsek světla a umožňují vám ovládat přesně to, kde světlo padá a zabránit úniku.
* Okno žaluzie/Benátské žaluzie: Obsazení ikonických vzorovaných stínů na téma a pozadí. Toho můžete dosáhnout skutečnými žaluziemi nebo vytvořit efekt pomocí kartonových výřezů a zdrojem světla.
* modifikátory světla (vyhněte se difúzi):
* dveře stodoly: Ovládejte rozlití světla.
* vlajky (gobo): Blokujte světlo před zasažením určitých oblastí a vytváření hlubších stínů.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí jsou běžné, ale může fungovat také matně osvětlené, sugestivní pozadí.
3. Nastavení a kompozice kamery:
* výběr objektivu: Standardní nebo mírně širší čočka (ekvivalent 35 mm nebo 50 mm) je často dobrá volba. Širší čočky mohou zdůraznit životní prostředí, zatímco delší čočky mohou scénu komprimovat.
* clona: Mírný clona (f/2,8 - f/5,6) vám poskytne dostatečnou hloubku ostrosti, aby byl předmět ostrý a zároveň mírně rozmazal pozadí. Zastavení dalšího může zvýšit ostrost po celé scéně, ale možná budete potřebovat více světla.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice, a mějte na paměti, že kvůli nízkému světlu pravděpodobně budete používat stativ.
* složení:
* úhly: Experimentujte s vysokými úhly (při pohledu dolů na toto téma, aby se vypadaly zranitelné) nebo nízkými úhly (vzhlédnutí tak, aby vypadaly silné).
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu (např. Dveře, Windows).
* Pravidlo třetích: Zvažte pravidlo třetin, ale nebojte se ho zlomit. Někdy může soustředit subjekt vytvořit působivější a znepokojující obraz.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu izolace nebo neklidu.
4. Pózování a výraz:
* řeč těla: Jemné pózy jsou často účinnější. Přemýšlejte o:
* úhel ramen: Nakládání ramen může zprostředkovat nejistotu nebo zranitelnost.
* umístění rukou: Ruce mohou být expresivní. Držet cigaretu, zaťaté pěst nebo položit ruku na zbraň může přidat do vyprávění.
* Postoj: Slouching může naznačovat zoufalství, zatímco stát vysoký může naznačovat vzdor.
* výraz obličeje:
* mírně ústa ajar: Jemné otevření úst může přidat nádech zranitelnosti nebo překvapení.
* oči: Oči jsou rozhodující. Praxe předává emoce jako:
* Únava
* Podezření
* Strach
* Svádění
* Bolest
* Vyhněte se hraní na špičce: Jemnost je klíčová. Mírná brázda obočí nebo útlumovaného rtu může být účinnější než dramatická grimasa.
* praxe: Pracujte s vaším modelem a najdete pózy a výrazy, které se cítí autenticky pro postavu, kterou se snažíte vytvořit.
5. Wardrobe &Styling:
* klasický film noir oblečení:
* muži: Trench Coats, Fedoras, obleky (často s pinstripes), tmavé košile, kravaty, fedory, kapesní čtverce.
* ženy: Elegantní šaty (často se přizpůsobují), kožešinové kabáty, perly, rukavice, klobouky se závojem, tmavou rtěnkou.
* Paleta barev: Držte se tlumených barev. Dominují černá, bílá, šedá a odstíny hnědé. Dotek červené (např. Rtěnka nebo růže) může přidat dramatický přízvuk.
* make -up:
* ženy: Bledá kůže, tmavá rtěnka (obvykle matná), definované obočí, kouřové oči, těžká řasenka.
* muži: Dotek make -upu pro odstranění lesku a rovnoměrného tónu pleti. Stín pět hodin může přidat k vzhledu „tvrdého chlapa“.
* vlasy: Klasické účesy ze 40. a 50. let.
6. Úvahy o střelbě:
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování.
* stativ: Použijte stativ, abyste udrželi své výstřely ostré, zejména při slabém světle.
* Release Release Shutter Release: Minimalizuje koktejl kamery.
* experiment! Vyzkoušejte různé úhly, nastavení osvětlení a pozice. Nebojte se porušit pravidla.
7. Poprocesování:
* Černobílá konverze: Základní kámen vzhledu filmu Noir. Použijte surový převodník (jako je Adobe Camera RAW nebo Capture One) nebo vyhrazený plugin B&W (jako Silver Efex Pro).
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* úrovně/křivky: Vylaďte tonální rozsah a vytvořte hluboké černé a jasné zvýraznění.
* Dodge &Burn: Jedná se o silnou techniku pro selektivní zesvětlení a ztmavnutí oblastí obrazu. Použijte jej na:
* Vylepšete stíny a zvýraznění.
* Vytvořte obličej.
* Upozorněte na konkrétní oblasti obrazu.
* zrno/šum: Přidání jemného množství obilí může představit obraz.
* ostření: Pečlivě naostřte, abyste se vyhnuli vytvoření drsných okrajů.
* jemné viněty: Mírná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* třídění barev (volitelné): Zatímco film Noir je primárně černobílý, můžete přidat jemný odstín sépie, modré nebo zelené, abyste vytvořili konkrétní náladu. Velmi jemné je klíčové.
* retušování:
* Odstraňte všechny rušivé vady nebo nedokonalosti.
* Změkněte pokožku (ale nepřehánějte ji - chcete udržovat nějakou texturu).
* Vylepšete oči.
klíčové s sebou:
* Světlo je král: Master Hard Light and Shadow.
* vyprávět příběh: Obrázek by měl naznačovat hlubší vyprávění.
* jemnost je váš přítel: Vyvarujte se hraní a účinků.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet různé techniky a zjistit, co pro vás funguje.
* Studujte Masters: Analyzujte klasické filmy a fotografie noir a fotografie, abyste pochopili, co je činí tak efektivními.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!