Jak vytvořit environmentální portréty:Přináší předmět na život
Environmentální portréty přesahují jednoduše zachycení podoby člověka. Vyprávějí příběh umístěním předmětu do svého přirozeného prostředí a odhalují jejich osobnost, profese, koníčky nebo vášně. Poskytují kontext a hloubku a vytvářejí poutavější a nezapomenutelnější obraz.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, spolu s tipy a příklady:
1. Plánování a příprava:
* porozumět vašemu předmětu: Toto je nejdůležitější krok.
* mluvit s nimi: Diskutujte o svých zájmůch, práci, koníčcích a o tom, co je dělá, kdo jsou.
* pozorujte je: Věnujte pozornost jejich manýrism, výrazům a způsobu interakce se svým prostředím.
* Zeptejte se na jejich prostor: Diskutujte o nejlepších místech a fotografování je. Kde se cítí nejpohodlnější a autentičtější? Jaké objekty jsou pro ně smysluplné?
* Vyberte správné prostředí:
* Relevance je klíčová: Prostředí by mělo odrážet osobnost, profese nebo vášeň subjektu. Šéfkuchař v jejich kuchyni, umělec v jejich studiu, hudebník v koncertní síni.
* zvažte pozadí: Vyvarujte se nepořádku, který odvrátí od subjektu. Hledejte prvky, které vylepšují příběh.
* přemýšlejte o světle: Jak bude světlo interagovat se scénou? Jaká denní doba poskytne nejlepší světlo pro místo?
* výběr zařízení:
* široké až střední čočky (24 mm-85 mm): Tyto čočky jsou obecně ideální pro environmentální portréty. Širší čočka může zachytit více životního prostředí, zatímco střední čočka vám umožňuje více se soustředit na toto téma a přitom stále poskytovat kontext.
* clona: Ovládejte hloubku pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) rozostřují pozadí a zdůrazňují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) udržují více scény v zaměření. Vyberte si na základě toho, kolik prostředí chcete do kompozice zahrnout.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky k udržení ostrosti.
* osvětlovací zařízení (volitelné): K ovládání světla a zvýraznění vašeho předmětu lze použít reflektory, reflektory, rychlé světla nebo stroby.
2. Složení a pózování:
* Pravidlo třetích: Umístěte subjekt podél jednoho z mřížky nebo na křižovatku a vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí (např. Dveře, okna, větve) k rámci subjektu a upozornění na ně.
* hloubka pole: K izolaci subjektu použijte mělkou hloubku ostrosti nebo hlubší hloubku pole, abyste ukázali více prostředí.
* pózování:
* přirozené a autentické: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuzujte předmět, aby se zapojil do činností, které by v tomto prostředí normálně dělali.
* Interakce: Nechte je komunikovat s objekty v prostředí, jako jsou nástroje, nástroje nebo vybavení.
* oční kontakt: Rozhodněte se, zda chcete přímý oční kontakt s kamerou nebo zda dáváte přednost předmětu, který se dívá do vzdálenosti nebo se zabýváte něčím jiným.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou. Nechte je něco držet, odpočívat na něčem nebo je používat přirozeným způsobem.
3. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo: Nejlepší volba, pokud je to možné.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo, které lichotí na tóny kůže.
* otevřený stín: Najděte oblasti s měkkým, rozptýleným světlem, například pod stromem nebo ve stínu budovy.
* Světlo okna: Umístěte subjekt blízko okna a vytvořte měkké směrové světlo.
* umělé světlo (je -li to nutné):
* reflektory: Odskočit na předmět, abyste vyplnili stíny a vytvořili rovnoměrnější expozici.
* Speedlights/THEBES: Pomocí blesku mimo kameru přidejte do scény světlo, ovládejte stíny a vytvořte dramatičtější efekt. K změkčení světla použijte difuzory nebo softboxy.
* vyvážení okolního světla: Ujistěte se, že umělé světlo se dobře mísí s okolním světlem a vytvoří přirozený vzhled. Vyvarujte se nadměrného výkonu okolního světla, pokud nebudete mít konkrétní účinek.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. Zvažte použití stativu pro pomalejší rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé podle podmínek osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram).
* režim střelby: Režim priority clony (AV nebo A) vám poskytuje kontrolu nad hloubkou pole, zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Režim manuálního (m) vám poskytuje plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
5. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a teplotu barev a vytvořte přirozený a příjemný vzhled.
* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast a vytvořte vyvážený a dobře definovaný obraz.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* místní úpravy: Použijte lokální úpravy (např. Vyhýbání se a pálení) k rozjasnění nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
Tipy pro úspěch:
* Připojte se k vašemu předmětu: Postavte vztah a aby se cítili pohodlně. Čím uvolněnější jsou, tím přirozenější budou fotografie.
* být trpělivý: Nespěchejte proces. Udělejte si čas na nalezení správného světla, složení a pozice.
* jasně komunikujte: Vysvětlete svou vizi předmětu a poskytněte jasné pokyny.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než soubory JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, kompozice a techniky osvětlení.
* buďte respektujte: Respektujte předmět a jejich prostředí.
* přezkoumat a učit se: Po natáčení zkontrolujte obrázky a analyzujte, co fungovalo dobře a co by se dalo zlepšit.
Příklady environmentálních portrétů:
* šéfkuchař v jejich kuchyni: Fotografujte šéfkuchaře připravujícího jídlo, obklopený hrncemi, pánvemi a ingrediencemi. Důraz je kladen na jejich dovednost a vášeň pro vaření.
* osvětlení: Přirozené světlo z okna, v případě potřeby doplněné měkkým umělým světlem.
* složení: Šéfkuchař jako hlavní předmět, obklopený organizovaným chaosem kuchyně.
* pózování: Šéfkuchař aktivně vaří, vypadá soustředěně a angažovaný.
* hudebník v koncertním sále: Zachyťte hudebníka hrajícího svůj nástroj na jevišti, s publikem a architekturou koncertní síně v pozadí.
* osvětlení: Jevištní osvětlení, potenciálně rozšířené výplňovým bleskem.
* složení: Hudebník se soustředil s rozlehlostí koncertního sálu poskytující kontext.
* pózování: Hudebník prohrál v hudbě a vystupoval s vášní.
* umělec v jejich studiu: Ukažte malbu nebo sochařství umělce, obklopené jejich nástroji, materiály a uměleckými díly.
* osvětlení: Měkké, rozptýlené světlo z okna nebo pečlivě umístěné studiové osvětlení.
* složení: Umělec mezi jejich výtvory a ukazuje jejich tvůrčí proces.
* pózování: Umělec pracující na kusu, vypadající promyšleně a inspirovaný.
* spisovatel ve své studii: Zachyťte spisovatele u jejich stolu, obklopený knihami, papíry a nástroji pro psaní.
* osvětlení: Stolní lampa a okolní světlo.
* složení: Spisovatel u jejich stolu, obklopený nástroji jejich obchodu.
* pózování: Spisovatel hluboko v myšlenkách, možná psaní nebo psaní do notebooku.
* Athlete na jejich hřišti: Ukažte sportovce ve svém živlu, zapojenou do jejich sportu, se stadionem nebo polem jako pozadí.
* osvětlení: V případě potřeby přirozené světlo, potenciálně doplněné světly stadionu.
* složení: Sportovec v akci, předvádění jejich dovedností a atletiky.
* pózování: Dynamická pozice, zachycení energie a vzrušení sportu.
Dodržováním těchto pokynů a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující environmentální portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí jejich jedinečné příběhy. Nezapomeňte se zaměřit na spojení, autentičnost a pomocí prostředí k posílení příběhu. Hodně štěstí!