1. Porozumění estetice filmu Noir:
* vysoký kontrast: Stark černoši a bílí s hlubokými stíny jsou prvořadé.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavá s malými koncentrovanými oblastmi světla.
* chiaroscuro: Dramatické použití světla a stínu k vytvoření pocitu tajemství a hloubky.
* Venetian Blind Shadows: Klasický motiv používaný k vytváření klaustrofobie a navrhování skrytých motivů.
* déšť a kouř: Tyto prvky zvyšují atmosféru nebezpečí a intrik.
* atmosféra: Celková nálada je cynická, napjatá a často fatalistická.
2. Plánování předprodukce:
* Výběr předmětu: Film noir často obsahuje:
* Femme Fatale: Svůdná, nebezpečná žena.
* Detektiv/Anti-Hero: Vadný, světově unavený jednotlivec.
* skříň: Mysli na klasiku a jednoduché:
* muži: Trench Coats, Fedoras, obleky, vazby.
* ženy: Namontované šaty, vysoké podpatky, tmavá rtěnka, rukavice, klobouky se síťovinami.
* Umístění:
* indoor: Dimavě osvětlené bary, kouřové kanceláře, byty s benátskými žaluziemi.
* venkovní: Ulice s deštěm, tmavé uličky, mosty v noci.
* rekvizity: Cigarety, sklenice alkoholu, zbraně (používejte opatrnost a etické úvahy), noviny.
* příběh/vyprávění: Dokonce i v jediném portrétu přemýšlejte o naznačování příběhu. Na co se dívají? Co se skrývají?
3. Techniky osvětlení (klíčový prvek):
* Zdroj jediného světla: To je zásadní pro vytvoření ostrého kontrastu. Často reflektor nebo světlo upravené tak, aby působilo jako jeden.
* tvrdé světlo: K vytvoření ostrých, definovaných stínů použijte holou žárovku nebo reflektor bez difúze.
* umístění:
* boční osvětlení: Zvýrazňuje jednu stranu obličeje a vrhá druhou do hlubokého stínu.
* top osvětlení: Vytváří dramatické stíny pod očima a bradou a přidává k záhadnému vzhledu.
* podsvícení: Vytváří siluetu a přidává pocit tajemství.
* modifikátory:
* Snoot nebo Grid Spot: Zaostřit světlo na těsný paprsek.
* vlajky a gobos: Blokovat světlo a vytvořit specifické stínové vzory (jako benátské žaluzie).
* reflektory (používejte střídmě): Pouze přidat do stínů malé kousky výplňového světla, pokud jsou * příliš tmavé. Cílem není zcela je eliminovat.
Příklad nastavení osvětlení (nejběžnější):
1. klíčové světlo: Jeden, tvrdý zdroj světla umístěný pod úhlem 45 stupňů k subjektu a mírně nad jejich hlavou.
2. Flag/Gobo: Pomocí vlajky nebo gobo odřízněte světlo z určitých oblastí a vytvořte dramatičtější stíny.
3. volitelný reflektor: Malý reflektor naproti klíčovému světlu, který jemně vyplňuje stíny (mějte opatrnost).
4. Složení a pózování:
* úhly:
* nízký úhel: Může učinit subjekt vypadat silné nebo zastrašující.
* vysoký úhel: Může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo malý.
* nizozemský úhel (nakloněný horizont): Vytvořit pocit neklidu nebo dezorientace.
* rámování: K rámu předmětu a přidejte hloubku použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* pózování:
* klasický detektiv: Opíral se o zeď, kouřil cigaretu a vypadal po celém světě.
* femme fatale: Svůdně pózovala, s vědomím v jejích očích.
* zvažte pohled: Dívat se do dálky, dívat se přímo na kameru nebo se dívat na snížení.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou přidat do příběhu. Drží cigaretu, uchopila sklenici nebo spočívala na zbrani.
5. Stolení fotografie:
* Shoot in Raw Format: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* Manuální režim: Úplná kontrola nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO je nezbytná.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a izolaci subjektu použijte střední až široký otvor (f/2,8 - f/5,6). Nechoďte příliš * široký nebo ztratíte ostrost.
* rychlost závěrky: Nastavte správnou expozici na základě nastavení osvětlení.
* iso: Udržujte co nejnižší úrovně, abyste minimalizovali hluk.
* měření: Měření spotů je užitečné pro zaměření na konkrétní oblasti předmětu.
6. Následné zpracování (zásadní pro konečný vzhled):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, zachytit jeden.
* Černobílá konverze:
* desaturate: Nejzákladnější, ale často ne nejlepší výsledek.
* mixér kanálu: Nabízí větší kontrolu nad tím, jak jsou různé barevné kanály přeměněny na černobílé. Experimentujte s úpravou červených, zelených a modrých kanálů.
* černá a bílá vrstva nastavení: Vyhrazený nástroj ve Photoshopu pro doladění konverze.
* úpravy kontrastu:
* křivky: Použijte křivky k vytvoření podpisu s vysokým kontrastem. Zvedněte bílé a zatemňte černé.
* úrovně: Podobně jako křivky, ale s menší granulární kontrolou.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčete (dodge) zvýraznění a ztmavnutí (spálení) stínů, abyste dále zdůraznili kontrast a tvar obrazu.
* ostření: Aplikujte ostření na konečný obrázek pro vylepšení podrobností.
* zrno: Přidejte dotek filmového zrna pro simulaci vzhledu starších filmových zásob. (Používejte střídmě).
* vigNetting: Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* TONING BARVA (Volitelné): Zatímco film Noir je primárně černobílý, náladu může zvýšit jemný tón sépie nebo chladný modrý odstín.
Klíčové s sebou a tipy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a pózy k nalezení toho, co funguje nejlépe.
* Příklady studie: Sledujte filmy klasického filmu Noir a analyzujte osvětlení a složení.
* jemnost: Nepřehánějte to s účinky. Jemný přístup je často efektivnější.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem.
* Interakce předmětu: Jasně komunikujte s vaším předmětem, abyste jim pomohli pochopit požadovanou náladu a pózu.
* věnujte pozornost podrobnostem: K celkovému účinku přispívá vše od skříně po rekvizity až po podroky.
Pečlivě zvážením těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k rozvoji vašeho vlastního jedinečného stylu. Hodně štěstí!