Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vás projde procesem vytváření přesvědčivé a kreativní portrétní fotografie, přesahující standardní pozice a předvídatelná nastavení.
Fáze 1:Inspirace a vývoj konceptu (předběžnou střelbu)
To je místo, kde začíná kouzlo! Nepřeskočte tento krok. Celý váš natáčení povede solidní koncept.
1. Brainstorming a inspirace:
* Definujte svůj „proč“: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Představujete konkrétní rys osobnosti?
* Shromažďovat inspiraci:
* Prozkoumejte fotografické webové stránky: 500px, Flickr, Behance, Unsplash. Hledejte portréty, které s vámi rezonují.
* Procházejte další umělecké formy: Obrazy, filmy, hudba, literatura. Věnujte pozornost barevným paletům, složení a tématům.
* Rozhlédněte se kolem sebe: Příroda, architektura, textury, každodenní objekty. Jak mohou tyto prvky inspirovat váš portrét?
* ponechat vizuální deník: Shromažďujte obrázky, náčrtky, slova a barevné palety, které vás inspirují. Pinterest je pro to skvělý.
2. Vytvořte koncept:
* Upřesněte své nápady: Na základě vaší inspirace zúžení váš koncept. Například:
* Abstrakt: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na doslovnou reprezentaci.
* Surreal: Kombinujte neočekávané prvky ve snovém prostředí.
* environmentální: Použijte prostředí k vyprávění příběhu o předmětu.
* koncepční: Použijte rekvizity a pózování k předání konkrétní zprávy.
* napište stručný: Nastínit svůj koncept. Zahrnout:
* Celkové téma/zpráva: Co se snažíš komunikovat?
* Umístění: Vnitřní nebo venkovní? Konkrétní nastavení?
* nálada/atmosféra: Světlo, vzdušné, tmavé, dramatické, hravé?
* Paleta barev: Dominantní barvy a jejich variace.
* rekvizity: Konkrétní položky, které budete potřebovat.
* skříň: Styl, barvy a textury.
* vlasy a make -up: Styl a úroveň intenzity.
* představující nápady: Klíčová slova pro vedení vašeho pózování (např. Dynamické, půvabné, introspektivní).
3. Plánujte logistiku:
* Výběr modelu: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaším konceptem. Jasně sdělte svou vizi.
* skautingové polohy: Najděte místo, které odpovídá vašemu tématu. Zvážit:
* osvětlení: Jak ovlivní přirozené světlo scénu?
* pozadí: Je to čisté a přehledné, nebo to přidává k příběhu?
* oprávnění: Potřebujete povolení k natáčení tam?
* Kontrolní seznam zařízení: Kamera, čočky, osvětlení (v případě potřeby), modifikátory, reflektory, rekvizity. Nabijte baterie a čiré paměťové karty!
* rozvrh střelby: Naplánujte načasování vašeho natáčení a vezměte v úvahu nejlepší světlo pro vaši polohu a dostupnost modelu.
Fáze 2:Střelba (během natáčení)
To je místo, kde oživíte svůj koncept!
4. Komunikace a spolupráce:
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept modelu, vizážistce a dalším asistenům. Ukažte jim svou náladovou desku.
* Vytvořte uvolněnou atmosféru: Ať se váš model bude cítit pohodlně a sebevědomě. Hrajte hudbu, nabízejte povzbuzení a buďte trpěliví.
* spolupracovat: Povzbuďte svůj model, aby přispěl jejich myšlenkami a interpretací. Být otevřený neočekávaným možnostem.
5. Osvětlení a složení:
* Master vaše osvětlení: Experimentujte s různými technikami osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Stojte během zlaté hodiny pro teplé, měkké světlo.
* umělé světlo: K vytvoření specifických efektů použijte stroby nebo kontinuální světla. Experimentujte s modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a mřížky.
* Hrajte s kompozicí:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél linií nebo průsečíků mřížky 3x3.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do obrazu.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy nebo izolace.
* Experimentujte s úhly: Vytvářejte z vysokých úhlů, nízkých úhlů a neočekávaných perspektiv.
6. Pózování a výraz:
* přímý s důvěrou: Poskytněte k modelu jasný a konkrétní pokyny.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé.
* Povzbuzujte přirozený pohyb: Vyvarujte se tuhých a nepřirozených pozic. Požádejte model, aby se pohyboval a interagoval s prostředím.
* zachytit skutečné emoce: Hledejte okamžiky zranitelnosti, radosti nebo intenzity. Povzbuďte model, aby přemýšlel o něčem, co evokuje požadované emoce.
7. Experimentování a průzkum:
* Nebojte se porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, můžete experimentovat s nekonvenčními technikami.
* zkuste různé čočky: Širokoúhlé čočky mohou vytvářet dramatické perspektivy, zatímco teleobjektivy mohou pozadí komprimovat.
* Experimentujte s rychlostí závěrky a clonou: K vytvoření rozmazání pohybu použijte mělkou hloubku ostrosti k izolaci subjektu nebo pomalé rychlosti závěrky.
* zachytit upřímné okamžiky: Nezaměřujte se pouze na položené výstřely. Zachyťte spontánní okamžiky interakce a emocí.
fáze 3:následné zpracování (po natáčení)
Zde upřesňujete své obrázky a přinášíte svou vizi do její konečné formy.
8. Výběr a utracení obrázků:
* buďte nemilosrdní: Vyberte pouze ty nejlepší obrázky z natáčení. Zaměřte se na ostrost, složení, výraz a celkový dopad.
* porovnejte vedle sebe: Pomocí programu pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, nebo zachytit jeden pro porovnání obrázků a identifikaci těch nejsilnějších.
9. Základní úpravy:
* správná expozice a vyvážení bílé: Upravte jas a barevnou teplotu vašich obrázků tak, aby se dosáhlo přirozeného a vyváženého vzhledu.
* upravit kontrast a jasnost: Přidejte kontrast, aby vaše obrázky pop, a upravte jasnost pro vylepšení podrobností.
* ostření: Zaknětím své obrázky, abyste zvýšili detaily a jasnost, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* redukce šumu: Snižte hluk ve svých obrázcích, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
10. Kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy na obrázcích a vytvořte konkrétní náladu nebo atmosféru. Použijte nástroje pro třídění barev k přesunu odstínů, upravení nasycení a doladění celkové barevné palety.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí vašeho obrazu použijte uhýbání a pálení. To lze použít k vylepšení hlavních bodů, vytváření stínů a upozornění na konkrétní detaily.
* retušování: Retujte své obrázky, abyste odstranili vady, hladkou pokožku a vylepšení funkcí. Dávejte pozor, abyste nepřekročili a vytvořili nepřirozený vzhled.
* přidávání textur a překryvů: Experimentujte s přidáním textur a překryvů na vaše obrázky a vytvořte jedinečný a umělecký vzhled.
* Černobílá konverze: Převeďte své obrázky na černou a bílou pro nadčasový a dramatický efekt. Experimentujte s různými černobílými technikami konverze k dosažení požadovaného tónu a kontrastu.
11. Export a sdílení:
* Vyberte správný formát souboru: Exportujte své obrázky ve formátu JPEG pro použití webu a ve formátu TIFF pro tisk.
* velikost změn vašich obrázků: Změňte velikost obrázků pro konkrétní platformu, na které je budete sdílet.
* Přidat vodoznaky: Přidejte do svých obrázků vodoznaky, abyste chránili vaše autorská práva.
* Sdílejte svou práci: Sdílejte své kreativní portréty na sociálních médiích, na vašem webu nebo v tisku.
Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:
* Konceptualizace je klíčová: Dobře definovaný koncept povede celý váš natáčení a pomůže vám vytvořit soudržné a smysluplné tělo práce.
* Experimentujte a prozkoumejte: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout hranice vaší kreativity.
* vyprávět příběh: Pomocí svých portrétů vyprávějte příběh o vašem předmětu a jejich zkušenostech.
* spojte s vaším modelem: Vytvořte silnou vztah s vaším modelem a vytvořte pohodlné a kolaborativní prostředí.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete při vytváření kreativních a přesvědčivých portrétů.
Sledováním těchto kroků a přijetím vlastní jedinečné vize můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelnou kreativní portrétní fotografii. Hodně štěstí a bavte se!