1. Základní prvky:
* předmět: Vyberte si předmět, který se hodí k estetice noir. Může to být osoba se silnou, expresivní tváří, klasickým vozidlem nebo evokujícím městským prostředím.
* osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek. Je to všechno o Chiaroscuro - dramatických kontrastech mezi světlem a tmou. Přemýšlejte o:
* drsné klíčové světlo: Jediný, intenzivní zdroj světla vytváří hluboké, definované stíny. Umístěte ji na stranu a mírně nad předmětem.
* Osvětlení nízkého klíče: Dominantně tmavé tóny se selektivními vrcholy. Většina scény by měla být ve stínu.
* Benátské slepé stíny (žaluzie a uzávěry): Obsazení zajímavých vzorů přes obličej nebo scénu.
* světlo oknem nebo dveřmi: Vytváří dramatický vstup světla a stínu.
* praktické osvětlení: Pro přidání atmosféry použijte lampy, neonové značky nebo pouliční světlomety.
* složení:
* těsné záběry: Zaměřte se na obličej, zejména na oči, abyste vyjádřili emoce.
* Offenter Framing: Přidává pocit neklidu a nerovnováhy.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte spoustu prázdného prostoru, abyste vytvořili pocit izolace a osamělosti.
* atmosféra: Jedná se o * pocit *, který vytvoříte. Zvažte prvky jako:
* déšť nebo mlha: Přidává tajemství a pocit předtuchy.
* kouř: Cigaretový kouř je klasický noir prvek.
* úvahy: Pro přidání hloubky a složitosti použijte zrcadla, kaluže nebo mokré povrchy.
* Styling:
* oblečení: Think Trench Coats, Fedoras, Tmavé obleky pro muže; Elegantní šaty, vysoké podpatky a tmavá rtěnka pro ženy.
* vlasy: Klasické, stylizované účesy, které doplňují éru.
* make -up: Jednoduché, ale působivé. Důraz na oči a rty.
2. Plánování předprodukce:
* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět se svým portrétem? Je to příběh zrady, zoufalství nebo naděje? Mít na mysli vyprávění povede vaše volby.
* skautingové polohy: Vyberte místo, které se hodí k estetice noir. Může to být matně osvětlený bar, zadní ulička, deštivá ulice nebo vintage vypadající budova.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO.
* objektiv: Prime čočka (např. 50 mm, 85 mm) je ideální pro portréty a umožňuje mělkou hloubku ostrosti.
* světla: Alespoň jeden silný zdroj světla (strobos, rychlost nebo dokonce silná lampa). Zvažte reflektor nebo softbox pro úpravu světla.
* stativ: Pro ostré, statické obrázky, zejména při slabém světle.
* volitelné: Mlhový stroj, dešťový stroj, gely pro světla, rekvizity (držák cigaret, sklenice whisky atd.)
* Model: Najděte model, který dokáže vykreslit správné emoce a výrazy. Jasně sdělte svou vizi.
3. Střelba portrétu:
* Nastavení osvětlení: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, abyste zjistili, co funguje nejlépe. Začněte jediným, drsným klíčovým světlem umístěným na stranu a mírně nad předmětem. Upravte úhel a vzdálenost pro ovládání stínů. Pomocí reflektoru vyplňte některé ze stínů, pokud je to žádoucí, ale udržujte dramatický kontrast.
* složení: Pomocí pravidel složení vytvořte vizuálně zajímavý obrázek. Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* pózování: Proveďte svůj model a přijměte pozice, které zprostředkovávají požadované emoce. Přemýšlejte o držení těla, umístění rukou a výrazy obličeje.
* Focus: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré. Toto je nejdůležitější prvek pro spojení s divákem.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a izolujte svůj subjekt pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obraz a vyvažovali jej clonou a ISO.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala vašim podmínkám osvětlení.
4. Poprocesování:
* software: Použijte program pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom nebo Capture One.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast k dalšímu zlepšení dramatického osvětlení.
* Nastavení úrovní/křivky: Upravte úrovně nebo křivky tak, abyste dolaďovali tonální rozsah a vytvořili bohatší a působivější obraz.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a dále zdůrazňujte světlo a stín.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, ale buďte opatrní, abyste obrázek nevyhnuli.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* přidání obilí (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zlepšit estetiku filmu.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
Specifické tipy pro emulaci filmu Noir:
* Studijní film Noir Films: Sledujte klasické filmy jako *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *a *Touch of Evil *, abyste získali pocit vizuálního stylu. Věnujte pozornost osvětlení, složení a atmosféře.
* zvažte barevnou paletu (i v B&W): Při fotografování v barvě (pro pozdější přeměnu) přemýšlejte o barvách, které se dobře překládají na stupně šedi. Temně červené a blues mají tendenci tmavší, zatímco žluté a zelené jsou lehčí.
* Použijte gely: Pomocí barevných gelů na svých světlech vytvořte dramatičtější a stylizovanější vzhled.
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými technikami a nastavením osvětlení, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
Příklad nastavení osvětlení:
* klasické boční světlo: Jeden výkonný zdroj světla umístěný na straně a mírně nad předmětem. K vyplnění některých stínů použijte reflektor.
* RIM Light: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt. To lze použít k oddělení subjektu od pozadí.
* Světlo okna: Použijte přirozené světlo přicházející oknem a vytvořte dramatický a náladový efekt.
* žaluzie/uzávěry: Umístěte žaluzie nebo žaluzie před váš zdroj světla a vrhněte zajímavé stíny přes scénu.
Kombinací těchto prvků a technik můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!