i. Plánování a vize:Jaký příběh chcete vyprávět?
Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, zeptejte se sami sebe:
* Kdo je tato osoba? Přemýšlejte o jejich osobnosti, profesi, zájmy atd. To bude informovat o vašem pózování, umístění a celkovém stylu.
* Jaký pocit chci evokovat? Šťastný, vážný, promyšlený, mocný, uvolněný?
* Jaký je kontext? Kde bude tato fotografie použita? (např. Sociální média, profesionální headshot, rodinné album, umělecký projekt).
* inspirace: Podívejte se na portréty od fotografů, které obdivujete. Co se vám na nich líbí? Jaké techniky použili?
ii. Základní prvky pro skvělý portrét
1. osvětlení: Toto je pravděpodobně nejdůležitější faktor.
* přirozené světlo: Často nejvíce lichotivé.
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Poskytuje teplé, měkké, směrové světlo.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast (např. Pod stromem, vedle budovy), kde je světlo rozptýlené a rovnoměrné. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které způsobuje drsné stíny a mžourají.
* zatažené dny: Může poskytnout krásné, měkké, dokonce i lehké, ale může být také trochu ploché. Hledejte jasně zataženo spíše než tmavé a ponuré.
* Světlo okna: Umístěte svůj předmět v blízkosti okna pro měkké směrové světlo. Experimentujte s úhlem a vzdáleností.
* umělé světlo: (Pokud není přirozené světlo nedostupné nebo chcete větší kontrolu).
* Speedlights (bliká): Univerzální, lze použít na kameru nebo mimo kameru. K změkčení světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky, reflektory).
* kontinuální světla (LED panely, studiové stroby): To, co vidíte, je to, co dostanete, což je usnadňuje práci pro začátečníky. Použijte také modifikátory.
* One-Light Setup: Dobrý výchozí bod. Umístěte světlo a vytvořte lichotivé stíny.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj) a výplňové světlo (ke změkčení stínů).
* modifikátory světla:
* softbox: Vytváří měkké, dokonce i světlo.
* deštník: Šíří světle široké, může být bílé (rozptýlené) nebo stříbrné (více kontrastu).
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Bílá je nejměkčí, stříbro je nejjasnější, zlato přidává teplo.
* Směr světla:
* přední osvětlení: Měkké a rovnoměrné, ale může být trochu ploché.
* boční osvětlení: Vytváří více stínů a dimenze. Věnujte pozornost tomu, jak padají stíny.
* podsvícení: Vytváří efekt halo. Může být obtížné správně vystavit; Možná budete muset použít výplňový flash nebo reflektory.
* Osvětlení ráfku: Světelný zdroj je pozadu a na stranu předmětu a vytváří jasný obrys kolem těla.
2. Složení: Jak uspořádáte prvky do rámu.
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky (oči, obličej) podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* symetrie: Vytvořte vyvážené a příjemné složení.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v prostředí (dveře, stromy, oblouky).
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a neodvádí od nich. Pomozte rozmazání pozadí (viz níže).
3. Focus: Kritický pro ostrost.
* oči: Ostré zaměření na oči je obvykle nejdůležitější. Oči jsou „okna k duši“.
* režimy automatického zaostřování:
* jednobodový AF: Umožňuje vybrat konkrétní bod zaostření. Užitečné pro přesné zaostření.
* kontinuální AF: Stopy pohybující se předměty.
* detekce očí AF: (K dispozici na mnoha novějších kamerách) se automaticky zaměřuje na oči předmětu.
* manuální zaostření: Může být užitečné v náročných situacích, jako je nízké světlo nebo při střelbě skrz sklo. Použijte vrchol zaostření (pokud ho má fotoaparát), které vám pomůže zjistit, co je v zaostření.
4. clona: Řídí hloubku ostrosti (kolik je zaměřeno na obrázek).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro portréty.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří velkou hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro skupinové portréty nebo kdy chcete ukázat životní prostředí.
* Čím širší otevření clony, tím méně obrázku bude zaostřeno.
5. rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlejší rychlost závěrky (např. 1/250, 1/500, 1/1000): Zamrzne pohyb. Užitečné pro střelbu pohybující se předměty nebo v jasném světle.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30, 1/15): Umožňuje více světla, ale může mít za následek rozmazání pohybu, pokud se subjekt pohybuje nebo se kamera třese. Použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery. Obecným pravidlem je použít rychlost závěrky, která je alespoň inverzní ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).
6. iso: Řídí citlivost senzoru fotoaparátu na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200, 400): Vytváří čistší obrazy s menším šumem. Používejte v jasném světle.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Umožňuje vystřelit při slabém světle, ale do obrazu můžete zavést hluk (zrno). Pokuste se udržet své ISO co nejnižší.
7. pózování: Pomáhá vytvářet lichotivý a expresivní portrét.
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem! Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Vyvarujte se střílení přímo, protože to může být nelichotivé. Mírně rybářská tvář subjektu může vytvořit větší dimenzi.
* Chin: Zeptejte se svého předmětu mírně snížit bradu. To může pomoci eliminovat dvojitou bradu.
* oči: Nechte svůj předmět vypadat mírně nad kamerou. Díky tomu mohou vypadat více ostražité a angažované.
* ruce: Věnujte pozornost rukama! Mohou přidat nebo odvrátit portrét. Nechte je udělat něco přirozeného, jako je držet předmět nebo je položit v klíně. Vyvarujte se, že je zaťáte pěsti nebo umístíte ruce do nepříjemných pozic.
* řeč těla: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Klíčová je autentičnost.
* příklady:
* stojící: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu. To vytváří uvolněnější pózu.
* sezení: Nechte subjekt mírně naklonit. To vytváří poutavější pózu.
* naklonění: Nechte subjekt naklonit proti zdi nebo jinému předmětu. To vytváří příležitostnější pózu.
iii. Nastavení fotoaparátu (obecné počáteční body)
To jsou jen výchozí body. Upravit na základě vaší konkrétní situace.
* režim: Priorita clony (AV nebo A) je dobrá volba pro portréty. To vám umožní ovládat hloubku ostrosti, zatímco kamera zpracovává rychlost závěrky. Manuální režim (M) vám poskytuje úplnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
* clona: Začněte s f/2,8 - f/5,6 pro rozmazané pozadí. Upravte se na f/8 nebo vyšší pro skupinové záběry nebo pokud chcete více scény zaostřit.
* iso: Udržujte to co nejnižší (100-400) v dobrém světle. Zvýšit podle potřeby při slabém světle.
* rychlost závěrky: Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu. Nejméně 1/60. sekundy je dobrý výchozí bod, ale rychlejší je lepší, pokud se váš předmět pohybuje.
* Balance White: Nastavte jej na auto nebo vyberte předvolbu, která odpovídá podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, stín). Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* Režim zaostření: Jednorázová AF nebo detekce očí AF (pokud je k dispozici).
iv. Jak jsem dostal * ten * specifický výstřel (příklad scénářů)
Pojďme rozebrat, jak byste se mohli přiblížit k různým portrétním situacím:
* Scénář 1:Venkovní portrét ve Zlaté hodině
* Vision: Teplé, příjemné a přirozené.
* Umístění: Otevřené pole nebo park s jasným pohledem na zapadající slunce.
* osvětlení: Zlaté hodinové světlo. Umístěte subjekt tak, aby slunce je za nimi (podsvícení) nebo na stranu (boční osvětlení). V případě potřeby použijte reflektor k odrazení světla zpět na obličej.
* Nastavení fotoaparátu: Režim priority clony, f/2,8-F/4 (pro rozmazané pozadí), ISO 100-400, vyvážení bílé:stín nebo zataženo (pro zvýšení tepla).
* pózování: Uvolněné a přirozené. Nechte subjekt interagovat s prostředím (např. Procházka po poli, sedící na protokolu). Zaměřte se na zachycení skutečných emocí.
* Jak jsem dostal výstřel: „Našel jsem pole s vysokou trávou. Umístil jsem předmět, aby za nimi bylo zapadající slunce a vytvořilo krásný halo efekt. Použil jsem reflektor k vyplnění stínů na jejich tváři. Povzbuzoval jsem je, aby se smáli a komunikovali s trávou a zachytili přirozený a radostný okamžik.“
* Scénář 2:Vnitřní portrét s okenním světlem
* Vision: Jednoduché, čisté a nadčasové.
* Umístění: Blízko velkého okna s měkkým rozptýleným světlem.
* osvětlení: Světlo okna. Umístěte subjekt směrem k oknu nebo mírně na stranu. Použijte bílý reflektor, abyste odrazili světlo zpět na obličej a vyplňovali stíny.
* Nastavení fotoaparátu: Režim priority clony, f/2-F/2.8 (pro rozmazané pozadí), ISO 100-400, vyvážení bílé:Auto nebo vlastní (na základě světla okna).
* pózování: Jednoduché a elegantní. Nechte předmět sedět nebo stát směrem k oknu. Zaměřte se na jejich oči a výraz.
* Jak jsem dostal výstřel: „Našel jsem místnost s velkým oknem poskytujícím měkké, rozptýlené světlo. Umístil jsem předmět, takže světlo zasáhlo jejich tvář ze strany. Použil jsem bílý reflektor, abych vyplnil stíny pod jejich očima. Požádal jsem je, aby se uvolnili a přemýšleli o něčem šťastném, zachytil skutečný a vyrovnaný výraz.“
* Scénář 3:Studio portrét s umělým světlem (Nastavení jednoho světla)
* Vision: Dramatické, stylizované a kontrolované.
* Umístění: Studio s pozadím.
* osvětlení: Jeden západ s velkým měkkým boxem. Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu.
* Nastavení fotoaparátu: Manuální režim, f/8-F/11 (pro ostrost), ISO 100, rychlost závěrky synchronizovaná s bleskem (obvykle 1/200. sekundy), vyvážení bílé:blesk.
* pózování: Úmyslnější a plánovanější. K vytvoření požadovaného vzhledu použijte konkrétní pozice.
* Jak jsem dostal výstřel: „Postavil jsem kulisy studia a postavil předmět ve středu. Umístil jsem západ s velkým měkkým boxem v úhlu 45 stupňů k předmětu. Opatrně jsem upravil světlo, dokud jsem nedosáhl požadovaných stínů a nejdůležitějších.
* Scénář 4:Profesionální headshot
* Vision: Kompetentní, přístupné a profesionální.
* Umístění: Studio s neutrálním pozadím nebo nastavením kanceláře s čistým, přehledným pozadím.
* osvětlení: Nastavení dvou osvětlení. Klíčové světlo je softbox umístěný mírně na stranu a nad předmětem. Výplňové světlo je reflektor nebo druhý, méně výkonný zdroj světla pro změkčení stínů.
* Nastavení fotoaparátu: Manuální režim, f/5,6 - f/8 (dostatečná hloubka pole, aby byla obličej ostrá), ISO 100, rychlost závěrky synchronizovaná s bleskem (1/200.), vyvážení bílé:Flash.
* pózování: Vzpřímený držení těla, mírný úsměv, přímý oční kontakt s kamerou. Zajistěte, aby oblečení je čisté a profesionální.
* Jak jsem dostal výstřel: "Nastavil jsem neutrální pozadí a použil jsem dvousvětlovou nastavení k vytvoření rovnoměrného a lichotivého osvětlení. Nařídil jsem předmět, aby stál vysoký s dobrým držením těla a nabídl skutečný úsměv. Zaměřil jsem se na vytvoření hlavy, které předává důvěru a přístupnost, vhodné pro profesionální profily a webové stránky."
v. Následné zpracování
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a nasycení.
* ostření: Přidejte nádech ostrosti pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk (zrno) na obrázcích nařízených na vysoké ISO.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (používejte střídmě!) A vylepšete funkce.
* oříznutí: Upravte kompozici tak, aby vytvořili příjemnější obrázek.
* Černobílá konverze: Může vytvořit nadčasový a elegantní vzhled.
vi. Klíčové cesty s sebou
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* být trpělivý: Rozvíjení vašich dovedností vyžaduje čas.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Abych vám poskytl ještě lepší radu, řekněte mi:
* Jaké portréty máte zájem o střelbu? (např. Headshots, rodinné portréty, environmentální portréty, umělecké portréty)
* Jaké vybavení máte? (kamera, čočky, osvětlení)
* S čím nejvíce bojujete?
Hodně štěstí a šťastné střelby!