REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

Vytvoření hollywoodského filmu Noir Portrét zahrnuje zachycení nálady, stylu a vizuálního jazyka klasických filmů Noir. Zde je rozpis toho, jak dosáhnout tohoto vzhledu, pokrývat vše od plánování až po zpracování:

1. Konceptualizace a plánování:

* příběh a charakter: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, rozhodněte se pro příběh, který chcete vyprávět, a o postavě, kterou chcete vykreslit. Je to femme fatale, unavený detektiv, zkorumpovaný podnikatel? Vědět to povede vaše volby v osvětlení, pózování a stylingu.

* umístění, umístění, umístění: Myslete na matně osvětlené městské prostředí. Společné volby:

* indoors: Kanceláře, bary, byty s částečně nakreslenými žaluziemi, opuštěnými sklady.

* venku: Dark Alleyways, deštivé ulice (skutečné nebo simulované), pod mosty, poblíž doků.

* zvažte: Místa, která nabízejí zajímavé stíny a odrazy.

* skříň a rekvizity: Nezbytné pro přibití vzhledu:

* femme fatale: Slinky šaty, příkopové kabát, rukavice, klobouk (fedora nebo cloche), dramatické šperky, červená rtěnka.

* detektiv/gangster: Trench Coat, Fedora, oblek, kravata, doutník, sklenice whisky, zbraň (hračka nebo podpěra, bezpečně a odpovědně používejte).

* Obecně: Udržujte barvy tlumené a tmavé. Grays, Blacks, Deep Blues, Browns a Burgundies jsou vaši přátelé.

* Strategie osvětlení: Film Noir je hlavně o osvětlení. Naplánujte si světelné zdroje a jak vytvoří dramatické stíny.

2. Zařízení:

* kamera: Jakákoli kamera schopná manuálních ovládacích prvků (DSLR, Mirrorless, dokonce i smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu).

* objektiv: Je ideální univerzální čočka v rozsahu 35 mm-85 mm. Umožňuje environmentální portréty a užší střely. Pro dramatické perspektivy na určitých místech lze použít širokoúhlý úhel.

* osvětlení: Toto je nejdůležitější část.

* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Často jedno, tvrdé světlo. Jediná studiová strobová s mřížkou nebo snootem je ideální pro ovládání světla. Holá žárovka může fungovat pro syrový, odvážný pocit.

* plněné světlo (volitelné): Reflektor nebo softbox umístěný naproti klíčovému světlu může mírně změkčit stíny, ale často budete chtít udržet stíny velmi silné v Noir.

* Světlo na pozadí (volitelné): Samostatné světlo, které zvýrazní prvek pozadí (např. Déšť na okně, kouř).

* Praktická světla: Lampy, stolní lampy, neonové znaky, pouliční světlomety (pokud střílí venku). Tito přidávají do scény realismus a texturu.

* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.

* Světelné stojany: Umístěte světla tam, kde je potřebujete.

* modifikátory:

* mřížka: Koncentruje světelný paprsek a vytváří reflektor.

* snoot: Podobně jako u mřížky, ale s ještě užším paprskem světla.

* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo.

* scrim: Difuzí světlo a vytváří měkčí efekt (používejte střídmě k udržení vzhledu tvrdého světla).

* kouřový stroj (volitelné): Přidává atmosféru a drama, zvláště efektivní v matně osvětlených interiérech.

* dešťový stroj/sprinkler (volitelné): Pro venkovní scény.

3. Střelba:

* Techniky osvětlení:

* vysoký kontrast: Charakteristický znak Noir. Hluboké černé a jasné zvýraznění. Pečlivě vystavte.

* chiaroscuro: Dramatické použití světla a stínu. Vytvářejte silné bazény světla a oblasti téměř celkové temnoty.

* Venetian Blind Shadows: Klasický noir trop. Umístěte světelný zdroj za benátské žaluzie, aby vrhli stíny přes předmět.

* Osvětlení jediného zdroje: Vše, co potřebujete, je často jediný zdroj tvrdého světla.

* podsvícení: Může vytvářet dramatické siluety.

* Osvětlení ráfku: Zvýrazněte okraje předmětu a oddělit je od pozadí.

* složení:

* úhly: Experimentujte s nízkými úhly (aby se subjekt zdál silný nebo zastrašující) a vysokými úhly (aby se zdálo zranitelné).

* rámování: Použijte dveře, okna a další prvky ve scéně, abyste zarámovali váš předmět.

* Pravidlo třetích: Lze použít, ale nebojte se porušit pravidla pro dynamičtější složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.

* negativní prostor: Použijte velké plochy temnoty k vytvoření pocitu tajemství a izolace.

* pózování:

* Přemýšlejte o osobnosti postavy: Femme Fatale může být položen svůdným nebo lákavým způsobem, zatímco detektiv by mohl být představován unaveným nebo zamyšleným výrazem.

* silné siluety: Pózy, které vytvářejí zajímavé siluety proti pozadí.

* ruce: Věnujte pozornost rukama subjektu. Mohou zprostředkovat mnoho emocí. K příběhu může přidat přidržení cigarety, upravit klobouk nebo svírat sklenici.

* oční kontakt: V závislosti na požadovaném efektu může být přímý nebo odvrácený. Přímý pohled může být konfrontační, zatímco odvrácené oči mohou naznačovat zranitelnost nebo vinu.

* Nastavení fotoaparátu:

* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.

* clona: Pro izolaci vašeho subjektu použijte mírný clona (f/2,8 - f/5,6) pro mělkou hloubku pole, nebo užší clonu (f/8 - f/11), pokud chcete více scény zaostřit.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby k udržení dobré expozice.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Použijte stativ, abyste mohli při slabém světle pomalejší rychlosti závěrky.

* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé podle vašeho zdroje světla (např. Wolfram pro vnitřní osvětlení, denní světlo pro venkovní osvětlení). Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.

4. Poprocesování:

* software: Adobe Photoshop, Lightroom, zachytit jeden.

* úpravy klíčů:

* převést na černou a bílou: To je nezbytné pro klasický filmový noir vzhled. Experimentujte s různými černými a bílými konverzemi, abyste našli ten, který nejlépe vyhovuje vašemu obrazu.

* Zvýšení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvářejí silné černochy a jasné bílé.

* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.

* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.

* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, ale buďte opatrní, abyste obrázek nevyhnuli. K filmu noir estetikum může přidat trochu obilí.

* Přidat zrno (volitelné): Pokud je váš obrázek příliš čistý, můžete přidat umělé zrna, abyste mu poskytli filmový vzhled.

* tónování (volitelné): Zvažte přidání jemné sépie nebo modrého tónu k obrazu pro vintage pocit.

* vigNetting (volitelné): Ztmaňte okraje obrazu a přitáhněte oko diváka do středu.

Tipy a triky:

* referenční klasický film Noir: Sledujte klasické filmy jako „Maltský sokol“, „Double Indemnity“, „Touch of Evil“ a „Velký spánek“, abyste získali pocit osvětlení, kompozice a nálady. Věnujte pozornost tomu, jak se stíny používají k vytvoření dramatu a napětí.

* Experimentujte s poměry osvětlení: Poměr světla mezi klíčovým světlem a výplním světlem určí kontrast ve vašem obrazu. Vysoký poměr (např. 8:1) vytvoří silné stíny, zatímco nízký poměr (např. 2:1) vytvoří měkčí stíny.

* Použijte gely: Barevné gely lze použít k přidání dotek barvy k vašemu osvětlení. Jemný modrý gel může navrhnout chladnou deštivou noc, zatímco červený gel může vytvořit dramatičtější efekt.

* nepřehánějte to: Zatímco film Noir je známý svým dramatickým osvětlením a vysokým kontrastem, je důležité jej nepřehnat. Cílem je vytvořit vizuálně přesvědčivý obraz, který vypráví příběh, nejen sbírku efektů.

* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout styl filmu Noir, je cvičit a experimentovat s různými technikami osvětlení, kompozicemi a metodami následného zpracování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje.

* nasměrujte subjekt: Komunikace je klíčová. Veďte svůj model o charakteru, kterou zobrazují, a emoce, které by měli sdělit. Poskytněte jasný směr při pózování a výrazu.

* zvažte filtr specifický pro období: Mnoho fotografických aplikací a softwarových programů má filtry navržené tak, aby napodobovaly vzhled staré filmové zásoby. Ty mohou přidat do vašich obrázků vrstvu autentičnosti. Používejte je však střídmě a upravte jejich intenzitu, aby se zabránilo sýrovému nebo nadměrně zpracovanému vzhledu.

* výzkum vintage fotografické techniky: Podívejte se na techniky jako „Orthochromatický film“, který byl necitlivý na červené světlo. To vedlo k tomu, že jasně červené rty vypadaly tmavší, což je charakteristika, která se často objevuje v klasických noirových portrétech. To můžete simulovat v následném zpracování.

Pečlivým plánováním natáčení, věnováním pozornosti detailům a pomocí správných technik osvětlení a následného zpracování můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického filmového stylu. Hodně štěstí!

  1. Jak upravovat fotografie krajiny a přírody pomocí funkcí masky masky nástrojů Lightroom

  2. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  3. Jak udělat portrét retušování s Luminarem

  4. Jak skautkou pro umístění portrétního střelby

  5. 50 mm vs 85 mm:Který je nejlepší pro portrétní fotografii?

  6. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  7. Jak používat rovnováhu ve složení fotografování krajiny

  8. Jak vytvářet fotografie krajiny, které vyprávějí příběhy

  9. Fotografování lidí:Dělat stylizované portréty nebo ne?

  1. Doručení 2. dne od The Photography Express

  2. 5 důvodů, proč byste měli zkusit černobílou fotografii

  3. Příručka Začínáme k fotografování makro nebo zblízka

  4. Tak vzniká každoroční Body Issue ESPN

  5. Přelstíte přehnaně horlivou umělou inteligenci svého fotoaparátu iPhone

  6. Stav pouliční fotografie:Jak digitální éra změnila klasickou disciplínu?

  7. Seznamte se s dětským fotografem, který ovládá internet

  8. Jaké fotografické vybavení si vzít na roční cestu kolem světa

  9. 8 tipů pro vytvoření online fotografického portfolia

Fotografické tipy