i. Plánování a příprava:
* Koncept a příběh:
* téma: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit. Surreal, zasněný, éterický, energický, futuristický? Tím se povede vaše barevné volby a techniky malování světla.
* předmět: Zvažte osobnost svého subjektu a začlenit ji do portrétu. Jaké barvy nebo tvary s nimi rezonují?
* prostředí: Rozhodněte se, zda v noci použít zcela temné studio, matně osvětlený prostor nebo venkovní místo. Prostředí ovlivní celkový pocit.
* skicování: Vizualizace vašich nápadů předem je zásadní. Načrtněte vzory, tvary a efekty, které chcete vytvořit se světlem.
* Gear:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Manuální režim je nezbytný.
* stativ: Absolutně nutné pro dlouhé expozice. Robustní stativ je nejlepší.
* vzdálené uvolnění závěrky (nebo časovač uvolnění kabelu/fotoaparátu): Zabraňuje chvění fotoaparátu.
* Zdroje světla: Zde začíná zábava!
* baterky: Různé velikosti, tvary a intenzity paprsku. LED baterky jsou univerzální. Zvažte baterky s nastavitelným zaostřením/zoomem.
* barevné gely: Připojte je k svítidlům a vytvořte zářivé barvy. Můžete si koupit gelové sady nebo použít materiály pro domácnost, jako je barevný celofan.
* el wire/el páska: Elektroluminiscenční dráty a páska vytvářejí hladké, zářící linky.
* Nástroje pro malování na světlo: Vyrobeno speciálně pro lehké malování. Ty mohou vytvářet různé vzory a tvary. Příklady:Plexiglass tyče, hůlky z optických vláken, rotující světelné nástroje.
* ocelová vlna: (Používejte s extrémní opatrností! Nebezpečí požáru!) Pro vytváření jisker (noste bezpečnostní brýle a rukavice).
* stroby/rychlé světla (volitelné): Lze použít k zmrazení vašeho předmětu na místě pro ostřejší obraz před nebo po malbě světla.
* Černé oblečení pro malíře lehkého: Pomůže vám promíchat se do pozadí a zabránit tomu, abyste byli viditelní v konečném obrázku.
* gaffer páska nebo svorky: Zabezpečit gely nebo jiné materiály do vašich světelných zdrojů.
* rukavice (volitelné): Zabraňuje otiskům prstů na nástrojích pro malování světla.
* Bezpečnostní brýle (nezbytné pro spřádání ocelové vlny):
* Nastavení fotoaparátu:
* režim: Manuál (M)
* clona: Začněte s f/8 až f/11 pro dobrou hloubku pole. Upravte se na základě požadované ostrosti a úrovně světla.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (100-400), abyste minimalizovali šum. Pokud je to nutné, zvětšete se k rozjasnění obrazu, ale uvědomte si kompromis s hlukem.
* rychlost závěrky: Toto je nejdůležitější prostředí. Experimentovat! Začněte 5 sekundy a upravte se nahoru. Delší expozice umožňují více času na malbu světla. 10-30 sekund je běžný výchozí bod.
* Focus: Před vypnutím světel použijte automatické zaostření. Poté přepněte čočku na manuální zaostření, abyste zabránili jeho lovu během expozice. Můžete použít baterku, abyste pomohli s počátečním zaostřením. Můžete také předběžně zaostřit zářením světla na téma a označením skvrny páskou.
* Balance White: Nastavení na „wolfram“ nebo „žárovku“ pro zahřátí barev. Alternativně použijte „vlastní“ vyvážení bílé, pokud máte šedou kartu. Můžete také přizpůsobit následné zpracování.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* Příprava polohy:
* tma: Čím temnější je umístění, tím lépe. Snižte co nejvíce zdrojů okolního světla.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že umístění je bezpečné jak pro subjekt, tak pro malíře světla. Dávejte pozor na překážky.
ii. Shoot:
1. Briefing Váš předmět: Vysvětlete tento proces jasně. Během dlouhé expozice musí zůstat co nejvíce, zejména během jakékoli části světelného malby, kde jsou přímo osvětleny. Pohyb oka může být problematický. Procvičujte pózy předem. Poskytněte je, jak „odpočívat“ svůj pohled (měkké zaměření, rozostřené pohledy), aby se minimalizovaly namáhání očí a rozmazání.
2. rámování a složení: Na stativu pečlivě vytvořte výstřel. Zvažte pravidlo třetin, předních linií a negativního prostoru.
3. testování expozice: Udělejte zkušební výstřely ve tmě a určete základní expozici. Upravte rychlost clony, ISO a závěrky, dokud nedostanete správně odkrytý obrázek * bez * libovolného malby. To bude váš výchozí bod.
4. Techniky malby lehkého:
* přímé osvětlení: Svítí světlo přímo na subjekt, aby zdůraznil jejich vlastnosti. Pro lichotivé výsledky použijte měkké, rozptýlené světlo. Zvažte „opeření“ světlo - rychle se pohybujte zdrojem světla a vytvořte měkčí, méně tvrdý efekt.
* obrys: Sledujte obrysy subjektu se zdrojem světla a vytvořte zářící obrys. Použijte tenký, konzistentní zdroj světla (např. EL drát).
* přidávání vzorů a tvarů: K vytvoření vzorů a tvarů kolem subjektu použijte nástroje pro malování světla, baterky s šablonami nebo pohyby s volnou rukou.
* Vytváření hloubky: Použijte světlo k vytvoření pocitu hloubky na obrázku. Světelné prvky malby v popředí a pozadí mohou zvýšit iluzi prostoru.
* Barevné míchání: K vytvoření zajímavých barevných kombinací použijte více zdrojů světelných zdrojů s různými barvami.
* Blur Motion Blur: Během expozice úmyslně přesuňte zdroj světla a vytvořte pruhy světla. Experimentujte s různými rychlostmi a vzory.
* pomocí šablon: Vystřihněte tvary z kartonu nebo papíru a skrz ně svítí světlo, abyste projektovali vzory na subjekt nebo pozadí.
5. Pohyby souřadnic: Světelný malíř musí mít na paměti své postavení v rámci. Noste tmavé oblečení a pohybujte se rychle a úmyslně, abyste se vyhnuli vidět. Pro udržení polohy mezi TRAKTU používejte orientační body nebo vizuální podněty.
6. Komunikace: Promluvte si s vaším předmětem během celého procesu. Dejte jim vědět, když expozice začíná a končí. Dejte jim zpětnou vazbu o jejich póze a výrazu.
7. experimentování: Nebojte se experimentovat s různými technikami a zdroji světla. Světelná malba je hlavně o zkoumání možností.
8. více expozic: Pořiďte mnoho výstřelů. Čím více pokusů uděláte, tím větší je šance na zachycení skutečně jedinečného a ohromujícího portrétu.
iii. Poprocesování:
* surová konverze: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a zvýraznění ve vašem surovém převodníku (např. Adobe Camera RAW, Lightroom).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vysoké ISO.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení, zdůrazňujte specifické rysy nebo vytvoří dramatičtější efekt.
* Clone Razítko/uzdravení: Vyjměte z obrázku jakékoli nežádoucí rozptýlení nebo artefakty.
* kompozice (pokročilé): Pokud jste použili více expozic, můžete je kombinovat ve Photoshopu a vytvořit jediný obrázek s nejlepšími prvky z každé expozice. Možná budete chtít kombinovat expozici s ostrým zaměřením na tvář předmětu se expozicí se zajímavými efekty malby světla.
Tipy pro jedinečnost:
* Použijte nekonvenční zdroje světla: Přemýšlejte za baterky. Experimentujte s hůlkami z optických vláken, proužky LED, rozsvícenými hračkami, dokonce i prskavkami (s extrémní opatrností!).
* Vytvořit vlastní nástroje pro malování světla: Vytvořte si vlastní nástroje a vytvořte jedinečné vzory a efekty. Připojte barevné gely nebo texturované materiály k baterka.
* Začlenit rekvizity: Použijte rekvizity, které doplňují téma nebo předmět portrétu.
* Prozkoumejte různé úhly a perspektivy: Zkuste střílet z nízkého úhlu nebo z vysokého úhlu.
* Použijte zpomalenou malbu světla: Přesuňte zdroj světla velmi pomalu a vytvořte měkký, rozptýlený efekt.
* Experimentujte s různými rychlostmi závěrky: Kratší rychlosti závěrky zamrznou světlo, zatímco delší rychlosti závěrky způsobí rozostření pohybu.
* Hrajte s odrazy: Použijte zrcadla nebo reflexní povrchy k vytvoření zajímavých odrazů světla.
* Začlenit životní prostředí: Pomocí přirozených prvků prostředí přidejte do portrétu hloubku a zájem.
* vyprávět příběh: Použijte lehký malbu k vyprávění příběhu nebo zprostředkování zprávy.
Bezpečnostní úvahy:
* ocelová vlna: Spinning Ocelová vlna vytváří jiskry. Noste bezpečnostní brýle a rukavice. Udělejte to v otevřené oblasti daleko od hořlavých materiálů. Mějte poblíž kbelík vody nebo hasicího přístroje.
* tma: Uvědomte si své okolí. Pohybujte se pomalu a opatrně ve tmě.
* Bezpečnost subjektu: Zajistěte, aby byl váš předmět v průběhu celého procesu pohodlný a bezpečný. Dejte jim jasné pokyny a varování.
Světelné malířské portréty vyžadují trpělivost a praxi. Nenechte se odradit, pokud se vaše první pokusy neukazují dokonale. Pokračujte v experimentování a učení a nakonec vytvoříte ohromující a jedinečné obrázky. Hodně štěstí!