1. Plánování a příprava:Základ velkého portrétu
* Koncepce a inspirace: Než se dotknete fotoaparátu, zvažte * co * chcete sdělit. Jaká je nálada, příběh nebo emoce, které se snažíte zachytit? Shromážděte inspiraci! Podívejte se na portréty fotografů, které obdivujete. Analyzujte, co se vám o nich líbí (osvětlení, pozice, složení atd.). Blogy Pinterest, Instagram a fotografie jsou vaši přátelé. Vaše rozhodnutí předem povede vaše rozhodnutí.
* předmět: Zvažte osobnost, rysy vašeho subjektu a to, co je činí jedinečnými. Promluvte si s nimi předem. Pochopte jejich úroveň pohodlí s fotografováním. Stavět vztah. Uvolněný subjekt se promítá do přirozenějšího a přesvědčivějšího portrétu. Diskutovat o možnostech oblečení; Na co doplní jejich vlastnosti a celkovou náladu, pro kterou se chystáte?
* skautingové polohy: Vyberte místo, které doplňuje vaši vizi. Zvažte pozadí - bude to rušit nebo vylepšit portrét? Přemýšlejte o dostupném světle v různých denních dobách. Předem skautujte umístění, abyste identifikovali nejlepší místa a potenciální výzvy (např. Tvrdé sluneční světlo, nežádoucí prvky v pozadí). Pokud střílíte uvnitř, přemýšlejte o světle, barvě a potenciálních pozadí místnosti.
* Kontrola vybavení: Ujistěte se, že jsou baterie fotoaparátu nabité, paměťové karty jsou prázdné a čočky jsou čisté. Mějte kontrolní seznam, abyste zajistili, že nezapomenete na nic zásadního. Pokud střílíte na místo, zvažte přivedení reflektorů, difuzorů a potenciálně přenosného kulisu.
2. Technické nastavení:Mastering fotoaparátu
* clona (f-stop): To řídí hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).
* široký clona (např. f/1,4, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro portréty, kde se chcete zaměřit pouze na obličej. To je pro mnoho portrétních fotografů.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Zaostřuje více obrázku. Použijte to, pokud chcete, aby pozadí bylo ostré a přispívá k příběhu, nebo pokud střílíte skupinový portrét a potřebujete všechny soustředit se. Obecně méně žádoucí pro klasické portréty, ale existují výjimky.
* rychlost závěrky: Tím se řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500, 1/1000s): Zamrzne pohyb. Nezbytné pro zachycení ostrých obrázků, pokud se váš předmět pohybuje, nebo pokud střílíte v jasném světle, abyste zabránili nadměrné expozice. Také užitečné, pokud se * pohybujete.
* pomalejší rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s, 1/15s): Umožňuje více světla, ale může způsobit rozmazání pohybu, pokud se subjekt pohybuje nebo pokud váš fotoaparát není stabilní. Vyžaduje stativ při slabém světle. Vyvarujte se, pokud nechcete rozostřit pohyb jako umělecký efekt.
* Obecné pravidlo: Pomozte rychlost závěrky na ohniskovou vzdálenost objektivu, abyste se vyhnuli koktejlu kamery (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, zaměřte se na rychlost závěrky nejméně 1/50s).
* iso: To řídí citlivost senzoru fotoaparátu na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200, 400): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu (zrno). Použijte to, kdykoli je to možné, zejména v jasném světle.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Použijte to, když potřebujete rozjasnit obraz při slabém světle, ale uvědomte si, že představuje hluk. Snažte se udržet ISO co nejnižší a přitom udržovat slušnou rychlost závěrky.
* režim měření: Řekne svému fotoaparátu, jak měřit světlo.
* měření hodnocení/matice: Měří světlo na celé scéně. Dobré pro obecné použití, ale lze jej oklamat světlými nebo tmavými oblastmi.
* měření spotu: Měří světlo ve velmi malé oblasti scény. Užitečné pro měření tváře subjektu, zejména v náročných osvětlovacích podmínkách. Přesnější, ale vyžaduje více vstupů uživatele.
* Průměrné měření vážené středem: Upřednostňuje světlo ve středu rámu. Dobrý kompromis mezi hodnotícím a bodovým měřením.
* Režim zaostření: Vyberte režim, který nejlépe vyhovuje situaci.
* jednobodový AF: Zaměřuje se na jediný konkrétní bod. Nejlepší pro statické předměty.
* kontinuální AF: Při pohybu se neustále zaměřuje na toto téma. Nejlepší pro předměty v pohybu.
* detekce očí AF: Automaticky detekuje a zaměřuje se na oči předmětu. Zlepšuje ostrost portrétu.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera si vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Poskytuje vám největší kontrolu, ale vyžaduje více zkušeností.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera si vybere clonu. Obvykle není ideální pro portréty, pokud nemusíte zmrazit konkrétní akce.
3. Složení:Uspořádání prvků
* Pravidlo třetích: Představte si, že váš rám rozdělíte na třetiny horizontálně i svisle. Umístěte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) na průsečíky těchto linií pro vyváženější a vizuálně přitažlivější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu. Může to být silnice, plot nebo dokonce řada stromů.
* rámování: Pomocí prvků v popředí zarážíte svůj předmět a přidejte hloubku a kontext k obrázku. Mohlo by to být dveře, okno nebo listy.
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a upozorní na ně. Vyvarujte se nepořádku rámu.
* úhly a perspektiva: Experimentujte s různými úhly střelby. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že se subjekt bude zdát silnější, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají menší nebo zranitelnější. Zvažte mírně naklonění kamery pro dynamičtější kompozici (holandský úhel), ale používejte střídmě.
* plodina strategicky: Zvažte, jak oříznete obraz.
* headshot: Pevně se zaměřuje na obličej, zdůrazňuje výraz a emoce.
* Busta Shot: Zahrnuje hlavu a ramena. Klasická plodina portrétu.
* pas: Zahrnuje hlavu, ramena a trup do pasu. Umožňuje větší interakci s prostředím.
* celé tělo: Ukazuje celý předmět. Dobré pro předvádění oblečení, umístění a řeči těla.
* Vyvarujte se sekání končetin na klouby (lokty, kolena).
4. Osvětlení:klíčová složka
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce, kdy je světlo teplé, měkké a lichotivé. Ideální pro venkovní portréty.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast (např. Pod stromem nebo na severní straně budovy), kde je světlo rozptýlené a rovnoměrné. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* zatažené dny: Poskytněte měkké, dokonce i osvětlení, které je ideální pro portréty. Světlo však může být ploché, proto zvažte přidání reflektoru, který přidá nějaký pop.
* přímé sluneční světlo (pokud je to možné): Pokud musíte střílet na přímém slunečním světle, zkuste střílet brzy nebo pozdě v den, nebo použít difuzor ke změkčení světla.
* umělé světlo:
* Studio Strobes: Silný a všestranný, nabízí přesnou kontrolu nad světlem. Vyžadovat některé zkušenosti k efektivnímu používání.
* Speedlights (bliká): Menší a přenosnější než stroby. Lze použít na kameru nebo mimo kameru. Užitečné pro přidání výplňového světla nebo vytváření dramatických efektů.
* kontinuální světla (LED, halogen): Snadné použití a poskytování konstantního světla. Jsou však obecně méně silné než stroby nebo světle světla.
* modifikátory osvětlení:
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt, vyplňte stíny a přidávají jas. Stříbrné reflektory poskytují jasnější, spíše spíše, zatímco zlaté reflektory poskytují teplejší světlo.
* Difuzory: Změkněte světlo, snižujte tvrdé stíny a vytvořte lichotivější efekt.
* deštníky: Změkněte a rozložte světlo.
* softboxy: Poskytovat kontrolovanější a směrové světlo než deštníky.
* klíčové světlo, výplňové světlo, zadní světlo: Pochopení těchto konceptů je zásadní pro utváření světla ve vašich portrétech.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Definuje tvar a formu subjektu.
* plněné světlo: Vyplňuje stíny vytvořené klíčovým světlem a snižuje kontrast.
* Zpětné světlo (Světlo ráfku): Vytváří halo světla kolem subjektu a odděluje je od pozadí.
5. Pózování:Vedení vašeho předmětu
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem během natáčení. Dejte jim jasné a konkrétní pokyny. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* Natural pózy: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Zachyťte upřímné okamžiky.
* úhly a řádky: Věnujte pozornost úhly těla a končetin subjektu. Vyvarujte se přímých linií, které mohou vypadat ztuhlé. Povzbuzujte křivky a úhly, které jsou lichotivější.
* výrazy obličeje: Zachytit skutečné emoce. Povzbuďte svůj předmět přirozeně, směje se nebo ukazují jiné emoce. Věnujte pozornost očima, které jsou okny k duši.
* ruce: Často přehlížená, ale ruce mohou přidat hodně k portrétu. Dejte svému předmětu něco společného s jejich rukama, jako je držení předmětu, položení jejich na klíně nebo jejich umístění do kapes. Vyvarujte se nenechat ruce rozladěně viset.
* Chin and Jawline: Sledujte dvojité brady. Nechte subjekt mírně prodloužit jejich krk a lehce úhel brady dolů.
* praxe: Čím více cvičíte pózování, tím pohodlnější se s ním stanete.
6. Následové zpracování:Dokončení dotyků
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je další populární možnost.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity &Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail.
* Vibrance &Saturation: Upravte barvy.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořte požadovanou náladu.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Používejte retušování střídmě, protože příliš mnoho může způsobit, že předmět bude vypadat nepřirozeně.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku, aby se zdálo být svěží.
* oříznutí: Vyladit kompozici.
* Předvolby a akce: Použijte předvolby nebo akce k urychlení pracovního postupu a vytvoření konzistentního vzhledu. Ale nespoléhejte se na ně slepě - vždy je přizpůsobte tak, aby vyhovovaly každému obrázku.
* export: Uložte obrázek ve vhodném formátu a velikosti pro jeho zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Příklady scénářů:Sestavení všeho dohromady
* Scénář 1:Venkovní portrét ve Zlaté hodině
* cíl: Zachyťte teplý, romantický portrét s rozmazaným pozadím.
* Nastavení: Priorita clony (AV nebo A), široký otvor (např. F/2,8), nízké ISO (např. 100-400), bodové měření mimo tvář subjektu.
* složení: Pravidlo třetích, použijte přírodní prvky (např. Stromy, květiny) k rámci subjektu.
* osvětlení: Umístěte subjekt tak, aby zlaté světlo zasáhlo jejich tvář pod lichotivým úhlem. V případě potřeby použijte reflektor k vyplnění stínů.
* pózování: Povzbuzujte přirozené, uvolněné pozice. Zachyťte skutečné úsměvy a výrazy.
* Scénář 2:Studio portrét s umělým světlem
* cíl: Vytvořte klasický portrét s vysokým klíčem se rovnoměrným osvětlením.
* Nastavení: Manuál (M), clona (např. F/8), ISO (např. 100), upravte rychlost závěrky pro dosažení správné expozice.
* složení: Busta výstřel, jednoduché pozadí (např. Bílá nebo šedá).
* osvětlení: Použijte nastavení dvou osvětlení:klíčové světlo s softboxem a výplňovým světlem s deštníkem.
* pózování: Klasické, lichotivé pozice. Věnujte pozornost držení těla a vyjádření subjektu.
* Scénář 3:Environmentální portrét v městském prostředí
* cíl: Zachyťte portrét, který vypráví příběh o předmětu a jejich prostředí.
* Nastavení: Priorita clony (AV nebo A), mírně užší clona (např. F/5.6), aby se některé pozadí zaostřilo, ISO (upravte podle potřeby), hodnotící měření.
* složení: Použijte hlavní linie, rámování a negativní prostor, abyste upozornili na subjekt. Zachyťte subjekt interagující s jejich okolím.
* osvětlení: V případě potřeby použijte dostupné světlo nebo přidejte SHEELLIGHT k vyplnění stínů.
* pózování: Zachyťte upřímné okamžiky nebo představujte subjekt způsobem, který se týká jejich prostředí.
klíčové s sebou
* praxe dělá perfektní: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na pochopení světla, složení a pózování.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Najděte svůj vlastní styl.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své obrázky a identifikujte, co jste mohli udělat lépe.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, ukáže se ve vaší práci.
* se spojte s jinými fotografy: Připojte se k klubu fotografického klubu nebo online fóra a podělte se o svou práci a získejte zpětnou vazbu.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k zachycení ohromujících portrétů. Hodně štěstí!