i. Plánování a konceptualizace:
* předmět: Vyberte předmět, který ztělesňuje náladu filmu Noir. Zamyšlený, světově unavený jedinec často funguje dobře. K tomu může přispět někdo se silnými rysy, dramatický pohled nebo mírně zranitelný vzhled.
* příběh: Přemýšlejte o vyprávění. Je váš předmět detektivem pronásledován případem, femme fatale nebo obětí okolností? To bude informovat o jejich výrazu a celkové atmosféře.
* Reference: Studujte klasický film Noir Stills (např. „Maltský sokol“, „Dvojitý odškodnění“, „Touch of Evil“). Věnujte pozornost:
* Nastavení osvětlení
* Pózování
* Výrazy
* Oblečení a doplňky
* Prostředí
ii. Nastavení scény:
* Umístění: Klíčové jsou tmavé, náladové prostředí.
* indoors: Mazavě osvětlená místnost s benátskými žaluziemi, stíny odlitými lampou nebo kouřovou barovou atmosférou. Zvažte okno s deštěm na pozadí.
* venku: Prázdné ulice v noci, uličky, pod mosty nebo scény s neonovými značkami.
* rekvizity: Vylepšete příběh pomocí příslušných rekvizit.
* Cigarety a cigaretový kouř
* Klobouky (zejména Fedoras)
* Trench Coats
* Zbraně (používejte zodpovědně a legálně!)
* Brýle whisky
* Noviny
* Psací stroje
* Peníze
iii. Osvětlení (nejdůležitější prvek):
* klíčové světlo: Použijte jediný silný zdroj světla k vytvoření ostrých kontrastů mezi světlem a stínem.
* tvrdé světlo: Vyvarujte se softboxů a difuzorů. Chcete ostré, definované stíny. Dveře stodoly mohou pomoci formovat světlo a zabránit úniku.
* Světlo podsvětí/ráfku: Jemný podsvícení může pomoci oddělit předmět od pozadí, zejména pokud nosí tmavé oblečení.
* Venetian Blind Shadows: Klasická technika noir. Svítí světlo skrz žaluzie a vytvořte pruhované stíny přes obličej a pozadí vašeho subjektu.
* stíny: Přijměte je! Jsou nezbytné pro vytváření hloubky, tajemství a dramatu.
* umístění světla: Experimentujte s různými úhly. Světlo umístěné vysoko a na stranu může vytvořit dramatické stíny obličeje. Světlo zespodu může být znepokojující.
* Teplota barev: Zatímco klasický noir byl černobílý, pokud střílí barvu, zvažte mírně chladnou teplotu barev.
iv. Spřínek a make -up:
* oblečení:
* muži: Obleky (tmavé barvy), příkopové kabáty, fedory, kravaty.
* ženy: Elegantní šaty, kožešinové kabáty, dramatický make -up, klobouky, rukavice.
* Klíčem je vytvořit pocit sofistikovanosti a snad skryté nebezpečí.
* make -up:
* muži: Jemný. Možná dotek nadace dokonce i tónu pleti a kontroly.
* ženy: Klasický filmový noir make -up je zásadní.
* Bledá pleť
* Tmavé, definované obočí
* Tmavý, kouřový oční stíny (šedé, černé, hnědé)
* Červená rtěnka
* Definované lícní kosti
v. Pózování a výraz:
* pózování:
* Podpojte dramatické pózy. Opírajte se o zdi, sedí ve stínu, podívejte se na ramena.
* Experimentujte s různými úhly. Nízký úhel může způsobit, že váš předmět zdá být silný nebo hrozivý. Vysoký úhel může způsobit, že se zdají být zranitelní.
* Zvažte pozice, které naznačují introspekci, úzkost nebo skryté záměry.
* výraz:
* Oči jsou klíčové. Povzbuďte svůj předmět, aby zprostředkoval pocit únavy, tajemství nebo podezření.
* Mírný úšklebek, zvednuté obočí nebo přímý, pronikavý pohled může být efektivní.
vi. Nastavení a kompozice kamery:
* clona: Pomocí širšího otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku pole a izolujte svůj předmět. To pomáhá upozornit na jejich tvář.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, zejména pokud střílíte za slabé světlo.
* ohnisková délka: Standardní nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm) může být lichotivá pro portréty.
* složení:
* Pravidlo třetích: Klasické kompoziční směrnice.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (např. Ulice, stíny) k přitahování oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Přijměte prázdný prostor a vytvořte pocit izolace nebo neklidu.
vii. Následné zpracování (základní):
* Černobílá konverze: Toto je charakteristický znak filmu Noir.
* Pomocí programu pro úpravu fotografií (Photoshop, Lightroom atd.) Převede obrázek na černou a bílou.
* Experimentujte s různými černobílými metodami konverze k dosažení požadovaného kontrastního a tonálního rozsahu.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatický vzhled. Upravte černé a bílé pro punchy tóny.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte (dodge) a zatemnění (spálení) specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny. Zaměřte se na upozornění na tvář subjektu.
* zrno/šum: Přidání dotek zrna může zvýšit pocit vintage, ale nepřehánějte to.
* ostření: Mírně naostřete obrázek, aby se detaily, zejména v očích.
* vigNetting: Jemná viněta (ztmavnutí okrajů) může pomoci zaměřit pozornost na střed obrazu.
Tipy a triky:
* Shoot in Raw: Soubory RAW si zachovávají více informací a poskytují vám větší flexibilitu při následném zpracování.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pózy a technikami úpravy, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* spolupracovat: Pracujte s modelem, vizážistkou a stylistkou, abyste oživili vaši vizi.
* buďte inspirováni: Podívejte se na filmy filmu Noir, podívejte se na fotografie a přečtěte si o žánru, aby prohloubil vaše porozumění a vyvolal vaši kreativitu.
* objetí nedokonalost: Film Noir má často odvážnou, syrovou kvalitu. Nebojte se nechat nějaké nedokonalosti na vašem obrázku.
Kombinací pečlivého plánování, dramatického osvětlení, přesvědčivých předmětů a mistrovského následného zpracování můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!