1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, rozhodněte se o náladě, kterou chcete evokovat. Chystáte se na tajemství, introspekci, sílu nebo něco jiného? To ovlivní vaše osvětlení a pózování.
* Model: Vyberte předmět, jehož funkce budou zdůrazněny stíny. Lidé se silnou kostní strukturou často dobře fungují. Diskutujte o konceptu a náladě s vaším modelem, abyste zajistili, že pochopí vizi.
* skříň: Tmavé nebo tlumené oblečení je nejlepší. Vyvarujte se jasných barev a rušných vzorů, protože se odvrátí od tváře subjektu a celkové nálady. Zvažte textury, které zachytí světlo jemně (např. Velvet, Corduroy).
* Umístění: Najděte prostor, kde můžete snadno ovládat okolní světlo. Bude fungovat malá místnost, studio nebo dokonce roh větší místnosti. Přemýšlejte o pozadí. Nezbytné je tmavé nebo neutrálně zbarvené pozadí. Černý samet nebo tmavě šedá hladká papírová rolka jsou dobré volby.
* zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera, která umožňuje manuální ovládání.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale každá čočka, která vám umožní vytvořit příjemnou perspektivu, bude fungovat. Rychlý otvor (např. F/1,8, f/2,8) pomůže s izolací subjektu a vytvořením mělké hloubky pole.
* Zdroj světla: To je nejdůležitější! Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světelného zdroje, nejlépe studiové strobové nebo rychlé světlo (Flash). Kontinuální zdroj světla (panel LED) může také fungovat, ale obecně vyžaduje vyšší ISO.
* modifikátor světla: Pro tvarování světla je rozhodující softbox, deštník nebo kosmetická mísa. Mřížky a snooty mohou vytvářet velmi zaostřené paprsky světla.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* reflektor (volitelné): Reflektor (bílý, stříbro nebo zlato) lze použít k odrazení nějakého světla zpět do stínů. Často se nepoužívá ve skutečném nízkém klíči, ale může změkčit stíny a mírně je vyplňovat.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže přesně měřit výstup světelného výkonu pro konzistentní výsledky. (Mnoho kamer má vestavěné měřiče světla, které lze použít pro odečty dopadajícího světla.)
* vzdálený spouštěč (volitelné): Pro střílení záblesky mimo kameru.
2. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad expozicí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze tehdy, pokud je to nezbytně nutné.
* clona: Začněte relativně širokým otvorem (např. F/2,8, f/4), abyste vytvořili mělkou hloubku ostrosti a izolují svůj předmět. Upravte podle potřeby, abyste získali požadovanou ostrost.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem, pokud používáte jeden (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky a dosáhnete požadované expozice a přitom udržujte nízké ISO.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Flash, wolfram, denní světlo). Střelba v RAW vám umožní snadno upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Přesně se zaměřte na oči. Pro přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
3. Nastavení osvětlení:
To je místo, kde dochází k magii. Cílem je vytvořit jediný, definovaný zdroj světla a nechat stíny dramaticky padat. Zde je několik běžných nastavení osvětlení nízkých klíčů:
* zdroj jediného světla (nejběžnější):
* Umístěte svůj zdroj světla na stranu a mírně za váš předmět. To vytváří dramatické stíny a zvýraznění.
* Pomocí softboxu nebo deštníku rozptýlíte světlo a vytvořte měkčí přechod mezi světlem a stínem. Velikost zdroje světla vzhledem k subjektu je důležitá. Větší zdroj světla vytvoří měkčí stíny.
* Světlo lehce úhlu směrem k obličeji subjektu.
* Experimentujte se vzdáleností světla od vašeho předmětu. Pohyb blíže světla zvýší intenzitu a vytvoří tvrdší stíny.
* Rembrandt Lighting: Klasické nastavení nízkého klíče. Umístěte zdroj světla tak, aby vytvořil malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* pomocí snoot nebo mřížky: Tyto modifikátory zaostřují světlo na úzký paprsek. Skvělé pro zvýraznění konkrétních funkcí, jako jsou oči nebo most nosu. Může vytvořit velmi dramatický efekt.
* osvětlení véčky (upraveno): Umístěte jeden světelný zdroj nad subjekt, úhlu. Pokud chcete stíny mírně zjemnit, použijte reflektor umístěný pod předmětem a odrazí malé množství světla zpět. Nejedná se o tradiční nízký klíč, ale stále si může udržovat temný, náladový pocit.
Zásady osvětlení klíčů:
* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se hlubokých stínů. Jsou nezbytné pro vytvoření vzhledu nízkého klíče.
* věnujte pozornost záběrům: Malé odrazy světelného zdroje v očích subjektu. K portrétu přidávají život a jiskru. Umístěte světlo a vytvořte příjemné záchytky.
* Oplení na světlo: Nasměrujte střed vašeho světelného zdroje * mírně * od subjektu. Tím se na jejich tvář dostane měkká hrana světla a vytvoří gradient mezi světlem a tmou.
4. Pózování:
* zvažte náladu: Póza by měla odrážet náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* úhly a řádky: Věnujte pozornost úhlům hlavy, ramen a paží. Diagonální linie bývají dynamičtější a zajímavější než přímky.
* výraz obličeje: K dramatu může přidat jemný nebo intenzivní výraz. Experimentujte s různými výrazy, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* otočte subjekt mírně pryč od světla: To zdůrazní stíny.
* ruce: Mít na paměti ruce. Mohou přidat nebo odvrátit portrét. Ruce poblíž obličeje mohou vytvořit spojení.
5. Shot:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete vážně střílet, pořizujte několik zkušebních snímků a zkontrolujte své nastavení osvětlení a fotoaparátu. Upravte podle potřeby.
* Monitorujte histogram: Použijte histogram na obrazovce LCD fotoaparátu a ujistěte se, že neořezáváte zvýraznění nebo stíny. (Příliš mnoho informací na obou koncích grafu.) Pravděpodobně budete mít více informací o temné straně (levé straně) histogramu v nízkém klíčovém obrazu.
* komunikujte s vaším modelem: Dejte svému modelu jasné pokyny a zpětnou vazbu.
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly a nastavením osvětlení.
6. Poprocesování:
* RAW zpracování: Otevřete svůj surový soubor v softwaru, jako je Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* Upravit expozici: Obvykle budete chtít mírně ztmavnout obraz, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* kontrast: Zvyšte kontrast a prohloubí stíny a vytvořte zvýraznění pop.
* Zdůraznění a stíny: Vylaďte vrcholy a stíny, abyste dosáhli požadované rovnováhy.
* Clarity and Texture: Jemné úpravy těchto posuvníků mohou vylepšit detaily na obrázku.
* ostření: Zakněďte obrázek a vynese detaily, zejména v očích.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* vyhýbání se a pálení: Pomocí těchto nástrojů selektivně odlehčujte nebo ztmavíte specifické oblasti obrazu. Možná se například budete chtít vyhnout očima, aby je vynikli.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají skvěle v černé a bílé barvě.
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem. Věnujte pozornost tomu, jak používají světlo a stín.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* méně je více: V fotografii s nízkým klíčem je jednoduchost klíčová. Neohrožujte své osvětlení nebo pózování.
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* věnujte pozornost podrobnostem: Podrobnosti mohou vytvořit nebo rozbít portrét. Ujistěte se, že je vše na svém místě, od vlasů subjektu po jejich oblečení.
* Vytvořte oddělení mezi subjektem a pozadím: Zajistěte, aby se subjekt nezaměnil do pozadí. Toho je obvykle dosaženo osvětlením a umístěním předmětu.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické i evokující. Hodně štěstí!