1. Konceptualizace a plánování:
* příběh a charakter: Než dokonce vyzvednete kameru, zvažte příběh, který chcete vyprávět, a postavu, kterou chcete vykreslit. Jsou to femme fatale, tvrdě vařený detektiv, unavený socialita? Tento příběh bude informovat o jejich šatníku, pózování a vyjádření. Přemýšlejte o náladě:zoufalství, cynismus, nebezpečí, osamělost, světovou pátrání.
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje pocit filmu Noir. Přemýšlejte:
* městská krajina: Tmavé uličky, deštivé ulice (nebo iluze z nich), útěky z ohně, mosty, slabě osvětlené bary, železniční stanice, opuštěné sklady, čerpací stanice.
* Interiors: Hotelové pokoje s těžkými závěsy, kouřovými bary, kanceláře s benátskými žaluziemi, matně osvětlenými byty, jazzovými kluby.
* skříň:
* pro ženy: Sofistikované šaty (hedvábí, satén, samet), příkopové kabáty, rukavice, klobouky se závojem, vysokými podpatky, tmavá rtěnka, dramatický oční make -up (kouřové oči).
* pro muže: Klobouky Fedory, příkopové kabáty, obleky (zejména pinstripe), vazby, ostré bílé košile, možná strniště vousy a cigareta (volitelné, na paměti omezení kouření).
* rekvizity: Zvažte začlenění rekvizit, které přidávají do příběhu:
* Classic: Cigarety, zbraně (hračka nebo replika pro bezpečnost), sklenice alkoholu, telefony, noviny, hrací karty, peníze.
* Specific location: Zavazadla (pro vlakové nádraží), mikrofon (pro jazzový klub), psací stroj (pro kancelář).
* Plán osvětlení: Toto je pravděpodobně nejdůležitější prvek. Film Noir je hlavně o dramatickém osvětlení a hlubokých stínech. Přemýšlejte o klíčových technikách osvětlení (viz níže).
* deska nálady/inspirace: Shromažďujte obrázky z klasických filmů Noir (např. *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Touch of Evil *, *Sunset Boulevard *) a fotografii, která zachycuje estetiku, na kterou se zaměřujete. To vám pomůže zůstat v souladu s celkovou vizí.
2. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Primární zdroj světla, ale je zřídka přímo před subjektem. Místo toho ji postavte na stranu a mírně nahoře a vytvořte dramatické stíny.
* tvrdé světlo: K vytvoření ostrých, definovaných stínů použijte soustředěné zdroj světla (např. EYETLIGHT S SNOOT nebo mřížkou, jednu holou žárovku). Vyvarujte se softboxů a difuzorů, pokud se nesnažíte upravit tvrdé světlo.
* chiaroscuro: Ital pro „lehký-tkar“. Přijměte kontrast mezi světlem a stínem. Nechte části obličeje a těla padat do úplné tmy.
* Venetian Blind Shadows: Technika podpisového filmu Noir. Promíchejte stíny benátských žaluzií na obličej a tělo subjektu. Toho můžete dosáhnout pomocí:
* Skutečné žaluzie umístěné mezi zdrojem světla a subjektem.
* Vyřezávání lepenky se slepými lamely.
* Gobo (šablona umístěná před světlem).
* siluety: Umístěte subjekt před světlým pozadím (např. Okno) a vytvořte siluetu.
* podsvícení: Použijte světelný zdroj za předmětem k vytvoření efektu halo, oddělujte je od pozadí a přidávejte k mystice.
* praktické osvětlení: Začleněte stávající zdroje světla do vaší polohy (např. Pouliční světlomety, neonové značky, lampy), abyste přidali realismus a hloubku.
* Osvětlení ráfku: Světelné sklouznutí okraje předmětu je oddělit od pozadí a zvýraznit jejich podobu.
* udržujte to temnotu! Nebojte se podexponovat obraz. Temnota je součástí atmosféry.
3. Nastavení a střelba kamery:
* výběr objektivu: Standardní ohnisková vzdálenost (kolem 50 mm na fotoaparátu s plným rámem) je dobrým výchozím bodem, ale v závislosti na požadované perspektivě můžete experimentovat s širšími nebo mírně delšími čočkami.
* clona: Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, ale v případě potřeby jej zvýšit k dosažení správné expozice za nízkých osvětlovacích podmínek.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby vyvážila expozici pomocí clony a ISO.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (např. Roads, budovy) k přitahování oka diváka k subjektu.
* rámování: Začínejte subjekt s prvky v popředí (např. Dveře, okna), abyste přidali hloubku a zájem.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery (nízký úhel, vysoký úhel), abyste vytvořili různé perspektivy a zdůraznili určité aspekty charakteru. Nízký úhel může způsobit, že subjekt je silný, zatímco vysoký úhel může způsobit, že vypadají zranitelnými.
* Focus: Zajistěte, aby oči byly ostré. To je nezbytné pro spojení s divákem.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Přijmout obilí: Film Noir má často zrnitý vzhled. Zrno můžete přidat do následného zpracování (viz níže).
4. Pózování a výraz:
* poháněn charakteru: Pozice a výraz by měly odrážet osobnost postavy a příběh, který vyprávíte.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se příliš dramatických pozic. Jemný náklon hlavy, mírný úšklebek nebo pronikavý pohled může být účinnější než komplikované gesto.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Emoce mohou zprostředkovat propadlá ramena, zaťaté pěsti nebo nervové gesto ruky.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale odvrácený pohled může také vytvořit pocit tajemství nebo neklidu.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou být umístěny na obličeji, v kapsách, držení cigarety nebo spočívající na stole.
* cvičení pózování: Před natáčením nechte předmětové cvičení a výrazy před zrcadlem.
5. Post-zpracování (editace):
* převést na černou a bílou: Toto je nejdůležitější krok. Použijte černobílý nástroj pro převod, který vám umožní ovládat tonální rozsah.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.
* úrovně a křivky: Upravte úrovně a křivky tak, abyste doladili tonální rozsah a vytvořili dynamičtější obraz.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění. Zaměřte se na vyřezávání obličeje světlem.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* Přidat zrno: Přidejte jemné množství obilí pro simulaci vzhledu filmu.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* třídění barev (volitelné): Zatímco film Noir je obvykle černobílý, můžete * experimentovat s jemným barevným tříděním. K atmosféře může přidat dotek sépie nebo chladného modrého tónu.
* odstranit rozptýlení: Odstraňte všechny rušivé prvky z pozadí (např. Moderní znaky, jasné barvy).
* selektivní zbarvení (používejte střídmě): K vytvoření dramatického efektu můžete jemně přidat barvu k jednomu konkrétnímu prvku na obrázku (např. Červené šaty), ale tuto techniku používejte střídmě, abyste se vyhnuli snížení celkové estetiky filmu Noir.
Nástroje pro následné zpracování:
* Adobe Photoshop: Standard průmyslu pro úpravu fotografií.
* Adobe Lightroom: Vynikající pro správu a zpracování velkých šarží fotografií.
* zachytit jeden: Další výkonný software pro úpravu fotografií s vynikajícím vykreslováním barev.
* Luminar AI/NEO: Software pro úpravu fotografií poháněný AI s uživatelsky přívětivými nástroji.
* gimp: Bezplatná a open-source alternativa k Photoshopu.
Tipy a úvahy:
* výzkum: Studujte klasický film Noir filmy a fotografie. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, úhly kamery a pózy.
* spolupráce: Spolupracujte s vizážistkou a stylistkou na vytvoření autentičtějšího vzhledu.
* nejprve bezpečnost: Pokud používáte nějaké rekvizity, které by mohly být nebezpečné (např. Hračka), nezapomeňte přijmout všechna nezbytná bezpečnostní opatření.
* vydání modelu: Pokud používáte model, získejte formulář uvolnění modelu.
* praxe, praxe, praxe! Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
Sledováním těchto kroků budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících hollywoodských filmových noir portrétů, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Nezapomeňte, že klíčem je věnovat pozornost detailům a vytvořit pocit tajemství, intrik a dramatu. Hodně štěstí!