1. Plánování a příprava:
* koncept: Než dokonce nastavíte své vybavení, máte vizi. Jakou náladu chcete sdělit? Jak přispěje k celkovému pocitu oblečení a pozice subjektu?
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete ovládat světlo. V ideálním případě je nejlepší místnost, kterou lze snadno ztmavnout, nejlepší.
* předmět: Diskutujte o natáčení s vaším předmětem předem. Zvažte jejich úroveň pohodlí, výběr skříně a celkový styl, na který se zaměřujete.
2. Essential Gear:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Portrétní čočka v rozsahu 50 mm-85 mm je ideální, ale pro více komprimovaný vzhled můžete také použít delší čočku (např. 135 mm). Zvažte clonu (f/1,8, f/2,8, f/4 jsou dobré výchozí body), protože to ovlivní hloubku ostrosti.
* černý kulisa: To je zásadní. Možnosti zahrnují:
* tkanina: Černý samet, plstěný, nebo dokonce tmavý podložka (žehlice, aby se odstranily vrásky!). Velvet absorbuje nejlépe světlo.
* papír: Bezproblémové role černého papíru (k dispozici v obchodech s zásobováním fotografiemi). Dobré pro hladší, méně texturovaný vzhled.
* Wall: Tmavá, nereflexní zeď malovaná černá.
* Zdroj světla: To je klíčové. Máte několik možností:
* Studio Strobe (s nebo bez modifikátorů): Poskytuje silné a kontrolovatelné světlo. Světlo mohou formovat modifikátory jako softboxy, deštníky nebo kosmetické pokrmy.
* Speedlight (flash): Přenosnější možnost. Lze použít na kameru nebo mimo kameru s spouštěči.
* kontinuální světlo: LED panely jsou stále populárnější. Umožňují vám vidět světlo a stíny v reálném čase.
* přirozené světlo (pečlivě kontrolováno): Může fungovat, ale vyžaduje velmi tmavou místnost s jediným světelným zdrojem, který můžete spravovat (např. Okno částečně zakryté).
* Světelné stojany (pokud používáte blesk mimo kameru nebo kontinuální světlo): Umístěte svůj zdroj světla.
* Trigger (pokud používá flash off-camera): Vzdáleně vystřelit záblesk.
* reflektor (volitelné): Odskočit světlo zpět na obličej subjektu a vyplnit stíny. Bílá pěnová deska funguje dobře.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Pro přesné odečty expozice.
3. Nastavení výstřelu:
1. Umístěte pozadí: Postavte si černé pozadí za tím, kde chcete, aby váš předmět stojí nebo seděl. Ujistěte se, že je co nejvíce bez vrásek. Povolte dostatek místa mezi pozadím a vaším předmětem. To je zásadní pro izolaci světla a udržení pozadí skutečně černé.
2. vzdálenost: Nechte svůj předmět stát nejméně 4-6 stop (nebo více) od pozadí. Čím dále jsou, tím méně se na něj rozlije, což usnadní udržení černého.
3. osvětlení: To je místo, kde dochází k magii. Zde je několik populárních nastavení osvětlení:
* jedno světlo - Rembrandt Lighting: Umístěte jeden zdroj světla do úhlu 45 stupňů k vašemu subjektu a mírně nad úroveň očí. To vytváří charakteristický trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* Jedno světlo - osvětlení motýlů: Umístěte jeden zdroj světla přímo před subjekt, mírně nad čelo a směřuje dolů. Tím se pod nosem vytváří stín ve tvaru motýla. Dobré pro zvýraznění obličeje a vytvoření symetrického vzhledu.
* dvě světla: Použijte jedno světlo jako klíčové světlo (hlavní světlo) a druhé jako výplňové světlo k změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Výplňové světlo by mělo být méně silné než klíčové světlo.
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na jednu stranu subjektu a vytvořte dramatické stíny a zvýraznění.
4. eliminovat okolní světlo: Vypněte všechna ostatní světla v místnosti. Zavřete žaluzie, používejte výcty zatemnění nebo zakryjte jakákoli okna, která by mohla být propuštěna ve světle. Chcete se spoléhat pouze na zdroj kontrolovaného světla.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona (f-stop): Začněte f/2,8 nebo f/4 pro mělkou hloubku ostrosti, mírně rozmazávejte pozadí a dále izolujte váš předmět. Pokud chcete více předmětu zaostřit, zvýšit F-Stop (např. F/5,6, f/8).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla zasaženého senzorem. Začněte s něčím jako 1/125. sekundy (nebo rychlejší), abyste se vyhnuli rozostření pohybu, zejména pokud je kamera drží ruční. Upravte nebo dolů podle potřeby k dosažení požadované expozice. Při použití studiových strob má rychlost závěrky minimální dopad na expozici subjektu, protože trvání záblesku je mnohem rychlejší než rychlost závěrky. Okolní světlo je však ovlivněno rychlostí závěrky.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100 je ideální), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě, že potřebujete získat jasnější expozici a již jste upravili rychlost clony a závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. Flash, wolfram, denní světlo). Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a pečlivě se zaměřte na oko nejblíže k fotoaparátu.
5. Pořizování fotografií:
* poříďte testovací výstřely: Než bude váš předmět připraven, vytočte několik zkušebních výstřelů v nastavení osvětlení a expozice. Použijte stand-in nebo šedou kartu.
* komunikujte s vaším předmětem: Proveďte svůj předmět prostřednictvím různých pozic a výrazů. Ať se cítí pohodlně a uvolněně.
* Sledujte stíny: Věnujte pozornost stínů na tváři vašeho předmětu a podle potřeby upravte osvětlení.
* Zkontrolujte své obrázky: Zkontrolujte své obrázky často na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby provádějte úpravy.
6. Poprocesování:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Úpravy expozice: V případě potřeby vylaďte expozici.
* úpravy kontrastu: Mírně zvýšit kontrast, aby se subjekt ještě více vynikl proti černému pozadí.
* Úpravy vyvážení bílé: V případě potřeby upravte vyvážení bílé.
* ostření: Zakněďte obrázek a vydejte detaily do tváře subjektu.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vysokou ISO, použijte redukci šumu.
* Selektivní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty pro provedení selektivních úprav do konkrétních oblastí obrazu (např. Rozjasněte oči, ztmavněte pozadí).
* Odstranění nedokonalostí: Odstraňte veškeré rozptýlení na pozadí (prachové skvrny, vrásky atd.) A dotkněte se nedokonalostí kůže.
Tipy pro dosažení skutečného černého pozadí:
* vzdálenost je klíčová: Jak již bylo zmíněno, čím větší je vzdálenost mezi vaším subjektem a pozadím, tím lépe.
* Peather vaše světlo: „Léče“ Světlo zahrnuje mírně zamíření zdroje světla * od pozadí. Tím je zajištěno, že světlo rychle spadne a nechává pozadí ve tmě.
* v-flats: V-flats jsou velké panely (obvykle černé na jedné straně a bílé na druhé), které lze použít k blokování světla před zasažením pozadí nebo k odrážení světla zpět na subjekt.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám může pomoci přesně měřit světlo padající na subjekt a pozadí, což zajišťuje, že pozadí je dostatečně podexponované, aby bylo černé.
* záměrně: Nebojte se úmyslně podexovat svůj výstřel. Expozice můžete vždy přivést při následném zpracování, ale je těžší ztmavnout pozadí, které je již příliš jasné.
* Monitorujte svůj histogram: Histogram je graf, který ukazuje distribuci tónů na vašem obrázku. Při fotografování na černé pozadí chcete vidět, jak se histogram tlačil na levou stranu, což naznačuje, že většina pixelů je tmavá.
* tmavé oblečení: Mít subjekt nosit tmavé oblečení jim pomáhá hladce míchat s pozadím, což je ještě dramatičtější.
Odstraňování problémů:
* pozadí je šedé: Ujistěte se, že na pozadí nedochází k rozlití okolního světla. Zvyšte vzdálenost mezi subjektem a pozadím. Preather Your Light. Podexponovat.
* drsné stíny: K změkčení stínů použijte reflektor nebo výplňové světlo.
* subjekt je příliš tmavý: Zvyšte sílu vašeho zdroje světla. Otevřete svůj otvor. Zpomalte rychlost závěrky (pokud nepoužíváte Flash). Zvyšte své ISO (jako poslední možnost).
* subjekt je nadměrně exponován: Snižte sílu vašeho zdroje světla. Zavřete svůj otvor. Urychlete rychlost závěrky. Snižte své ISO.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami osvětlení můžete vytvořit ohromující portréty s černým pozadím, které určitě zapůsobí. Hodně štěstí!