Zde je rozdělení toho, jak dosáhnout portrétů směny naklonění, pokrývající obě metody:
i. Použití objektivu naklonění („skutečná“ způsob)
Toto je autentičtější a pravděpodobně kvalitnější přístup, ale vyžaduje investování do specializované (a často drahé) čočky naklonění.
* porozumění čočkám naklonění:
* Tilt: Schopnost otáčet rovinou čočky vzhledem k senzoru kamery. To mění *rovinu Focus *, což vám umožní soustředit se na subjekty, které nejsou ve stejné rovině. To je klíč pro vytvoření miniaturního efektu.
* Shift: Schopnost pohybovat čočkou rovnoběžně se snímačem kamery. Primárně se používá pro korekci zkreslení perspektivy v architektuře, ale méně přímo relevantní pro typický portrét naklonění.
* výběr objektivu: Canon, Nikon a další výrobci nabízejí čočky naklápění. Populární ohniskové délky pro portréty zahrnují 45 mm, 85 mm a 90 mm. Volba závisí na požadované kompresi a střelbě.
* Nastavení kamery:
* Manuální režim (M): Budete potřebovat plnou kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* živý pohled: Zásadní pro přesné zaostření s nakloněním. Přiblížit se, abyste zajistili, že oblast, kterou chcete v zaměření, je ostrá.
* stativ: Vřele doporučujeme, zejména při větších otvorech. Mělká hloubka pole ztěžuje držení.
* Zastavte dolů na alespoň f/4 nebo f/5,6 I když chcete mělkou hloubku pole, potřebujete nějakou oblast v zaměření a často nejširší clona není nejostřejší na čočce. Zvažte množství rozostření, které chcete, vs. ostrost v ohniskové rovině.
* Technika střelby:
1. složení: Přemýšlejte o miniaturním efektu. Jednoduché pozadí, úhly vysoké střelby (jako by se dívaly dolů na scénu) a předměty, které vypadají, jako by mohly být součástí dioráma, dobře fungují.
2. Focus: To je místo, kde dochází k magii. S objektivem v neutrální poloze (bez náklonu) se zaměřte na váš předmět, jak byste normálně.
3. úpravy naklonění: * Pomalu* Upravte knoflík naklonění. Pečlivě sledujte živý pohled. Uvidíte oblast posunu zaostření. Cílem je zaostřit tenký plátek vašeho předmětu a zároveň rozmazat oblasti nad a pod.
4. Nastavení clony (jemné doladění): Experimentujte s různými otvory pro kontrolu hloubky pole v zaostřené rovině. Širší otvory (např. F/2,8) vytvoří mělčí hloubku ostrosti, čímž se zvýší rozmazaný efekt.
5. Shot: Být trpělivý. Správné zaměření může trvat praxi.
6. Experiment: Vyzkoušejte různé úhly naklonění a směry. Horizontální náklon vytvoří horizontální pás zaostření. Svislý náklon vytvoří vertikální pás zaostření.
7. Zvažte více expozic: Můžete pořídit několik obrázků s mírně odlišnými zaostřovacími rovinami a kombinovat je do následného zpracování pro ještě větší kontrolu.
* klíčové úvahy:
* pozadí: Čisté, nepřekonatelné pozadí zlepší rozmazaný efekt.
* umístění předmětu: Umístěte svůj subjekt strategicky do rámce. Přemýšlejte o tom, jak rozostření přitáhne oko.
* praxe: Čočky nakloněné směny mají křivku učení. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
ii. Simulace naklonění v následném zpracování (digitální způsob)
Tato metoda používá software k napodobování účinku čočky naklonění. Je přístupnější a nevyžaduje specializované vybavení, ale může být méně přesvědčivé, pokud se to neuskuteční opatrně.
* Možnosti softwaru:
* Adobe Photoshop: Nejběžnější volba. Použijte filtr rozostření „Tilt-Shift“ (filtr> Blur> Tilt-Shift).
* gimp: Volná a otevřená alternativa. Nabízí podobné filtry rozostření.
* online editoři: Několik editorů online fotografií nabízí efekty směny naklonění.
* Workflow (použití Photoshopu jako příkladu):
1. Otevřete svůj obrázek: Načtěte fotografii, kterou chcete upravit.
2. převést na inteligentní objekt (volitelné, ale doporučeno): Klepněte pravým tlačítkem myši na vrstvu v panelu vrstev a vyberte „Převést na inteligentní objekt“. To umožňuje nedestruktivní úpravy, což znamená, že filtr můžete upravit později bez degradování obrazu.
3. Použijte rozostření naklonění: Přejděte do filtru> Blur> Shift Shift.
4. Upravte Blur:
* Central Line: To definuje hlavní oblast zaměření. Umístěte jej na straně předmětu, který chcete být ostrý.
* plné čáry: Ty naznačují oblast, která zůstane většinou zaměřena. Upravte jejich polohu a vzdálenost od centrální linie a kontrolujte velikost zaostřené oblasti.
* přerušované čáry: Tito označují přechodné zóny, kde se rozmazání postupně zvyšuje. Širší přechodové zóny vytvářejí plynulejší a přirozenější rozostření.
* Množství rozmazání: K ovládání intenzity rozostření použijte posuvník „rozostření“. Jemnost je klíčová. Přehánění to bude vypadat uměle.
* zkreslení: Experimentujte s posuvníkem „zkreslení“ (pokud je k dispozici). Může přidat jemný perspektivní efekt a zvýšit miniaturní iluzi.
5. Upřesněte mačkami vrstvy (důležité):
* Přidejte masku vrstvy: Ve spodní části panelu vrstev klikněte na ikonu „Přidat masku vrstvy“.
* použijte štětec: Vyberte nástroj štětce.
* barva s černou a bílou:
* černá: Skrývá účinek (odhaluje původní obrázek). Použijte toto k upřesnění okrajů zaostřené oblasti nebo k selektivně odstranění rozmazání z určitých částí obrazu.
* bílá: Odhaluje účinek (rozmazané oblasti).
* použijte měkký štětec: Kartáč s nízkou tvrdostí (přibližně 0-25%) vytvoří plynulejší přechody.
* Upravit neprůhlednost štětce: Pomocí nízké neprůhlednosti štětce (např. 10-30%) k postupnému budování účinku a zabránění drsných přechodů.
6. Další úpravy (volitelné):
* třídění barev: Zvyšte miniaturní efekt zářivými barvami a zvýšeným kontrastem.
* ostření: Mírně zaostřujte zaostřenou oblast, aby byla ještě více vyniká.
* tipy pro realistický náklon po zpracování:
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte rozmazání. Jemný efekt je věrohodnější.
* zvažte hloubku pole: Přemýšlejte o tom, jak by hloubka pole přirozeně spadla ve skutečné miniaturní scéně. Rozmazání oblastí, které by byly dále od ohniskové roviny.
* Upřesněte okraje: Pomocí masek vrstvy pečlivě smíchejte rozmazané a neblokované oblasti, zejména kolem složitých okrajů, jako jsou vlasy nebo oblečení.
* odpovídat perspektivě: Pokud je to možné, vyberte obrázky s mírně zvýšenou perspektivou, abyste zvýšili vzhled „miniaturního“.
* předmět: Vyberte si předměty a scény, které se dobře hodí k efektu směny naklonění. Budovy, krajiny a scény s lidmi, kteří interagují v malém prostoru, často fungují nejlépe. Portréty, které se cítí „inscenované“, fungují lépe než upřímné výstřely.
Klíčové rozdíly a úvahy:
| Funkce | Čočka naklonění | Post zpracování |
| ----------------- | --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| Autentičnost | Skutečný optický efekt, vytváří jedinečný vzhled nemožné plně replikovat digitálně. | Simulovaný účinek, může být méně přesvědčivý, pokud se neuskuteční opatrně. |
| Kontrola | Přesná kontrola nad rovinou zaostření během zachycení. | Více kontroly v Post, můžete zdokonalit vrstvu efektu vrstvou. |
| Náklady | Drahé (náklady na čočky). | Nákladově efektivní (pokud již máte software pro úpravu fotografií). |
| Křivka učení | Zpočátku strmý (porozumění mechanice naklonění a posunu). | Snadnější začít, ale vyžaduje pečlivou pozornost k detailu realismu. |
| Kvalita obrázku | Obecně lepší kvalita obrazu v důsledku vysoké kvality čoček naklápěcího směru. | Závisí na kvalitě původního obrázku a použitého editačního softwaru. |
| Rychlost | Pomalejší proces střelby vyžaduje pečlivé nastavení a zaostření. | Rychlejší pracovní postup po zpracování (jakmile jste obeznámeni s technikami). |
Na závěr:
Obě metody mohou produkovat zajímavé portréty naklonění. Použití čočky naklápěcího směnu nabízí větší autentičnost a kontrolu, ale vyžaduje významnou investici. Poprocesování je přístupnější a dostupnější možnost, ale k dosažení realistického a přesvědčivého účinku vyžaduje dovednost a pozornost k detailům. Experimentujte s oběma, abyste našli přístup, který nejlépe vyhovuje vašemu stylu a rozpočtu. Nezapomeňte, že praxe a horlivé oko pro detail jsou nezbytné pro úspěch s obou metodou.