Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je o tlačení za standardní headshot a vyprávění příběhu, vyvolávání emocí nebo zdůraznění jedinečných vlastností vašeho předmětu. Zde je průvodce krok za krokem, který vám pomůže začít:
i. Plánování a příprava:
1. vývoj konceptu (brainstorming je klíčový!):
* Osobnost subjektu: Co je činí jedinečnými? Koníčky, vášně, sny, vtípky?
* vyprávění: Jaký příběh o nich chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat?
* nálada a tón: Dreammy, nervózní, nostalgický, futuristický, hravý? Vyberte přídavné jméno, které vede vaše volby.
* Vizuální prvky: Přemýšlejte o barvách, rekvizitách, umístěních, pozicích a osvětlení, které zlepší váš koncept.
* Reference: Podívejte se na práci jiných fotografů pro inspiraci. Nekopírujte, ale analyzujte, co se vám líbí a jak jej můžete přizpůsobit svému vlastnímu stylu a předmětu. Časopisy Pinterest, Instagram a Photo jsou vaši přátelé.
* Vytvořit desku nálady: Kompilovat obrázky, které představují požadovanou estetiku. To vám pomůže soustředit se a sdělit vaši vizi vašemu předmětu a týmu (pokud je to možné).
2
* odpovídá vašemu konceptu? Zmatená budova by mohla být ideální pro odvážný městský vzhled, zatímco pole divokých květů by vyhovovalo romantické éterické vibraci.
* osvětlení: Sledujte světlo v různých denních dobách. Zvažte směr, kvalitu (měkké/tvrdé) a barvu.
* Přístupnost a povolení: Zkontrolujte, zda potřebujete oprávnění k fotografování ve zvoleném místě.
* pozadí: Portrét může zničit rušné nebo rušivé pozadí. Hledejte čisté linie, zajímavé textury nebo přírodní prvky, které doplňují váš předmět.
3. Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: Kamery DSLR nebo Mirrorless nabízejí největší kontrolu. Dokonce i telefonní kamery mohou dobře fungovat s plánováním.
* čočky:
* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Vynikající pro mělkou hloubku ostrosti a ostrosti.
* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Všestranný pro různé ohniskové délky a kompozice.
* osvětlení (je -li to nutné):
* reflektor: Odrazit a vyplnit světlo.
* Speedlight nebo Strobe: Pro přidání umělého světla a ovládání stínů.
* softbox nebo deštník: Rozptýlit drsné světlo.
* stativ: U ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* rekvizity: Cokoli, co zvyšuje váš koncept a přidává vizuální zájem.
* baterie a paměťové karty: Vždy mít náhradní díly!
4. Příprava předmětu:
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept a požadovaný výsledek vašemu předmětu. Sdílejte svou náladovou desku.
* oblečení a styl: Poskytněte pokyny, co nosit a jak stylizovat vlasy a make -up, aby odpovídaly konceptu.
* pohodlí a důvěra: Ať se váš předmět cítí pohodlně a uvolněný. Vytvářejte vztah a nabízejte pozitivní povzbuzení.
ii. Během focení:
5. osvětlení a složení:
* přirozené světlo: Využijte přirozené světlo ve svůj prospěch. „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) nabízí teplé, měkké světlo. Zatažené dny poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo.
* umělé světlo: Naučte se, jak tvarovat a ovládat umělé světlo a vytvářet různé nálady a efekty. Experimentujte s různými modifikátory.
* techniky kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na třetiny a umístěte klíčové funkce vašeho subjektu na průsečíky.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí k vedení oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu a upozorňují na ně.
* symetrie a vzory: K vytvoření vizuálně přitažlivých obrázků použijte symetrii a opakující se vzory.
6. pózování a výraz:
* Začněte se základními pozicemi: Začněte jednoduchými pozicemi a postupně je upravte tak, aby vytvořili dynamičtější a zajímavější skladby.
* Průvodce, nediktujte: Nabízejte návrhy a pokyny, ale nechte se váš předmět pohybovat přirozeně a vyjádřit se.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět, abyste zprostředkovali požadované emoce. Dejte jim výzvy nebo scénáře, které jim pomohou dostat se do charakteru.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Nepříjemně umístěné ruce mohou být rušivé.
* řeč těla: Mějte na paměti celkový řeč těla subjektu. Postoj, postoj a gesta mohou přispět k příběhu, který vyprávíte.
* měnit pozice: Posuňte se kolem svého předmětu a střílejte z různých úhlů. Vyzkoušejte různé ohniskové délky, abyste viděli, jak ovlivňují perspektivu.
7. Experimentování a kreativita:
* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Posuňte své hranice a prozkoumejte různé techniky.
* Hrajte se zaostřením a hloubkou pole: Použijte mělkou hloubku ostrosti k izolaci vašeho subjektu a vytvořte snový efekt.
* používat rekvizity: Začlenit rekvizity neočekávaným způsobem, jak přidat vizuální zájem a vyprávět příběh.
* Prozkoumejte různé perspektivy: Natočte z vysokých úhlů, nízkých úhlů a neobvyklých hledisek.
* Pohyb a akce: Zachyťte svůj předmět v pohybu a vytvořte pocit energie a dynamiky.
* abstraktní prvky: Začleňte abstraktní prvky, jako je světlo, stíny a odrazy, abyste přidali vizuální zájem.
iii. Post-zpracování (editace):
8. Software:
* Adobe Lightroom: Vynikající pro celkové úpravy, korekci barev a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pro pokročilejší úpravy, retušování a kreativní manipulaci.
* zachytit jeden: Alternativa k Lightroomu, známá pro své vykreslování barev.
9. Workflow:
* vyberte nejlepší obrázky: Vyberte si nejsilnější obrázky, které nejlépe sdělují váš koncept.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte jas, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte kontrast pro zvýšení tonálního rozsahu.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* korekce barev:
* Balance White: Upravte vyvážení bílé a dosáhnete přesných barev.
* vibrace a nasycení: Vylepšete barvy jemným a přirozeným způsobem.
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte jednotlivé barvy pro přesnější ovládání.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk pro zlepšení kvality obrazu.
* retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Jemně vyhlaďte pokožku, abyste snížili vady.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro retušování pokožky při zachování textury.
* kreativní efekty:
* třídění barev: Upravte celkový barevný tón obrázku.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti pro zvýšení tvaru a formy.
* Přidání obilí: Přidejte zrno a vytvořte efekt vintage nebo filmu.
iv. Příklady kreativních technik:
* dvojitá expozice: Kombinace dvou obrázků do jednoho pro neskutečný efekt.
* Osvětlení barevného gelu: Pomocí barevných gelů na vašich světelch vytváří živý a dramatický vzhled.
* Odrazy vody: Použití odrazů v kalužích nebo vodě k vytvoření zajímavých kompozic.
* kouř nebo mlha: Přidání kouře nebo mlhy k vytvoření záhadné nebo atmosférické nálady.
* Body Paint: Použití těla barvy k vytvoření jedinečných a uměleckých portrétů.
* levitace: Vytváření iluze plovoucí nebo levitace prostřednictvím kreativního pózování a editace.
* tematické výhonky: Vytváření focení kolem konkrétního tématu nebo konceptu, jako je doba, fantasy svět nebo sociální komentář.
v. Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte inspirováni: Podívejte se na práci jiných fotografů, umělců a designérů.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své minulé focení a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* bavte se! Kreativní portrétní fotografie by měla být příjemným a obohacujícím zážitkem.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné portrétní fotografie, které zachycují podstatu vašich předmětů a vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí a bavte se vytváření!