i. Předprodukce a plánování:
* inspirace: Studujte klasické filmy Noir, jako je „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“, „The Big Sleep“ a „Sunset Boulevard“. Věnujte pozornost:
* Visuals: Vysoký kontrast, ostré stíny, dramatické úhly osvětlení.
* znaky: Femme Fatale, tvrzený detektiv, postava zkorumpované autority.
* Témata: Zrada, morální dvojznačnost, cynismus a ztracená nevinnost.
* Koncept a příběh: Rozhodněte se o vyprávění, které chcete vykreslit. Jaký příběh řekne portrét? Je to detektiv chycen v morálním dilematu? Žena s tajemstvím?
* Model &Casting: Vyberte model, jehož vlastnosti se propůjčují vzhledu noir. Ideální jsou úhlové tváře, silné Jawlines a expresivní oči. Přemýšlejte o klasických noirových hercích a herečkách jako Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck a Robert Mitchum.
* skříň: Mysli na klasické a nadčasové.
* muži: Trench Coats, Fedoras, obleky (pinstriped nebo tmavé barvy), vazby.
* ženy: Elegantní šaty (často saténové nebo sametové), kožešinové kabáty nebo štoly, klobouky, rukavice a šperky. Držáky cigaret jsou volitelné, ale ikonické.
* Paleta barev: Držte se omezené barevné palety černých, šedých, bílých a možná dotek tmavě červené nebo jantaru.
* Umístění: Vyberte místo, které evokuje pocit městského rozpadu, tajemství a izolace.
* Ideální umístění: Tmavé uličky, dešťové ulice, kouřové bary, slabě osvětlené kanceláře, vlakové stanice, opuštěné sklady nebo dokonce jednoduchá místnost s žaluziemi vrhajícími stíny.
* zvažte: Reflexní povrchy (kaluže, mokrý chodník, zrcadla) mohou přidat dramatické prvky.
* rekvizity: Použijte rekvizity k posílení příběhu a vytvoření pocitu atmosféry.
* běžné rekvizity: Cigarety, zbraně (hračka nebo replika, zvládnutí s maximální péčí a legalitou!), Whisky brýle, noviny, mapy, telefony, kufříky.
ii. Techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Primární zdroj světla. Ve filmu Noir je to obvykle tvrdé směrové světlo. To vytváří ostré stíny a zvýraznění.
* umístění: Často umístěné na stranu modelu a vytvářejí dramatické stíny přes obličej. Přemýšlejte o Rembrandtově osvětlení (trojúhelník světla na tváři).
* modifikátor: Holé žárovky, skvrny mřížky nebo snooty jsou běžné pro ovládání světla a vytváření tvrdých stínů. Vyvarujte se softboxů.
* plněné světlo (volitelné): Jemné plnicí světlo může mírně změkčit stíny, ale buďte opatrní, abyste je úplně nevylučovali.
* umístění: Naproti klíčovému světlu, ale mnohem stmívači.
* modifikátor: Lze použít malý reflektor nebo velmi slabý zdroj světla (dále pryč).
* podsvícení (volitelné): Může oddělit subjekt od pozadí a vytvořit ráfkové světlo kolem okrajů modelu.
* umístění: Za modelem, mírně na stranu.
* efekt: Pomáhá vytvářet trojrozměrný vzhled.
* Praktická světla: Využijte stávající zdroje světla na místě (pouliční světlomety, neonové značky, lampy) k přidání autentičnosti. Ty mohou sloužit jako klíčová světla nebo plnící světla.
* efekty deště: Pokud střílíte venku, použijte postřikovač nebo hadici k vytvoření iluze deště a přidejte do atmosféry. Buďte opatrní pro elektrickou bezpečnost a ochranu fotoaparátu.
iii. Kompozice a pózování:
* úhly: Použijte dramatické úhly k vytvoření pocitu neklidu a vizuálního zájmu.
* nízké úhly: Může učinit subjekt vypadat silný nebo impozantní.
* vysoké úhly: Může způsobit, že se subjekt jeví jako zranitelný nebo zachycený.
* nizozemský úhel (nakloněný horizont): Může vytvořit pocit dezorientace a neklidu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu, vytvoření pocitu uvěznění nebo zvýraznění jejich izolace. Okna, dveře, uličky a stíny lze efektivně používat.
* pózování: Veďte model a přijměte pozice, které zprostředkovávají požadované emoce a příběh.
* výrazy obličeje: Chrápné, tajemné, svůdné, unavené nebo cynické.
* řeč těla: Paže zkřížily, ruce v kapsách, opíraly se o zeď, držely cigaretu a odvrátily se do dálky.
* femme fatale pózy: Mírně nakloněná hlava, svůdný pohled, náznak úsměvu.
* detektiv pózy: Unavený výraz, propadnuté držení těla, zmačkané oblečení.
* Pravidlo třetích: Obecně je dobrý pokyny, ale nebojte se to zlomit pro dramatický efekt.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu izolace a prázdnoty.
iv. Nastavení kamery:
* clona: Pomocí relativně širokého otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a izolování subjektu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset zvýšit, pokud natáčení ve velmi slabém světle.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud střílíte při pomalé rychlosti závěrky, použijte stativ.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé a vytvořte chladný nebo teplý tón. Mírně chladná vyvážení bílé může zvýšit atmosféru noir.
* Shoot in Raw: To vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
v. Pospaces (klíčové):
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Experimentujte s různými metodami konverze k dosažení požadované tonality.
* mixér kanálu: Může poskytnout jemnozrnnou kontrolu nad procesem konverze.
* černá a bílá vrstva nastavení: Jednodušší metoda.
* kontrast: Zvýšit kontrast významně a vytvořit ostré stíny a zvýraznění. Použijte úpravy křivek nebo úrovní.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a hoření, zvýšení dramatu a vyřezávání světla. To je kritický krok.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zvýšit vzhled podobný filmu.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* Úpravy křivky tónu: Zvládnutí tónové křivky umožňuje vynikající kontrolu nad černobílým konverzí, uvádí podrobnosti ve stínu a na vrcholu a přitom si zachovává silný kontrast.
* selektivní zbarvení (volitelné): Jemně zvýraznění konkrétního prvku barvy (např. Červená rtěnka), zatímco zbytek obrázku je v černé a bílé, může vytvořit silný vizuální efekt. Používejte s extrémním omezením.
vi. Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, kompozicemi a metodami následného zpracování.
* střílet ve tmě: True Noir se daří ve tmě. Přijměte to a naučte se s tím pracovat.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily (výraz modelu, rekvizity, osvětlení) mohou mít velký rozdíl v konečném výsledku.
* Sledujte noir filmy (znovu!): Pokračujte v revizi těchto klasiků, abyste posílili vaše porozumění žánru.
Dodržováním těchto pokynů a přidáním vlastního kreativního vkusu můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které vyvolávají tajemství, drama a intriku tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!