Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Environmentální portréty přesahují jen zachycení podoby člověka. Cílem je ukázat předmět *v kontextu *, odhalit jejich osobnost, profese, koníčky nebo způsob života zahrnutím prvků z jejich okolí. Přemýšlejte o tom, že vypráví příběh o osobě prostřednictvím svého prostředí.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit efektivní environmentální portréty:
i. Plánování a příprava:
* porozumět vašemu předmětu:
* mluvit s nimi: Před natáčením se konverzujte s vaším předmětem. Dozvíte se o jejich vášních, práci a o tom, co je činí jedinečnými. To vám pomůže identifikovat ty nejrelevantnější a nejplnější prvky jejich prostředí.
* Sledujte jejich prostor: Pokud je to možné, navštivte místo předem. To vám umožní skautovat dobré osvětlení, zajímavé pozadí a potenciální kompoziční prvky.
* Definujte příběh: Co chcete s touto osobou komunikovat? Jsou kreativní, řízené, uvolněné, oddané? Váš příběh bude informovat o vašich možnostech umístění, pozice a osvětlení.
* Vyberte správné umístění:
* Relevance je klíčová: Poloha by se měla přímo vztahovat k subjektu. Pomyslete na šéfkuchaře ve své kuchyni, tesař v jejich dílně nebo na hudebníka v nahrávacím studiu.
* zvažte estetiku: Hledejte místa se zajímavými texturami, barvami a tvary. Vyvarujte se nepřesvědčeného nebo rušivého pozadí.
ii. Technické aspekty:
* ohnisková délka:
* širší čočky (24-50 mm): Ukázat více životního prostředí. Užitečné pro zprostředkování pocitu místa a kontextu. Pokud se dostanete příliš blízko, můžete zkreslit funkce.
* Standardní čočky (50-85 mm): Dobrá rovnováha mezi zobrazením prostředí a izolací subjektu. Poskytuje přirozenější perspektivu.
* teleobjektivy (85 mm+): Komprimuje pozadí a izoluje subjekt. Může být užitečný pro minimalizaci rušivých prvků a vytvoření mělké hloubky ostrosti.
* clona (f-stop):
* širší clony (f/1,4 - f/2.8): Vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zdůrazňování subjektu. Dobré pro izolaci subjektu v rušném prostředí. Vyžaduje přesné zaostření.
* užší clony (f/5,6 - f/11): Zaměřuje se více na životní prostředí a poskytuje větší kontext. Dobré pro zobrazení předmětu ve vztahu k jejich okolí.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejvíce lichotivé. Hledejte měkké, rozptýlené světlo (např. Otevřený odstín, zatažené dny). Vyvarujte se tvrdého přímého slunečního světla, které může vytvářet nelichotivé stíny.
* umělé světlo: K doplnění nebo ovládání světla použijte stroby nebo osvětlení. Zvažte použití difuzorů, reflektorů a softboxů k vytvoření měkčího a příjemnějšího světla.
* Směr světla: Experimentujte s různými úhly světla, abyste vytvořili náladu a hloubku. Boční osvětlení může zdůraznit textury a tvary, zatímco podsvícení může vytvořit dramatickou siluetu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější a vizuálně zajímavější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci vašeho předmětu a upozorňují na ně.
* hloubka pole: Použijte clonu k ovládání hloubky ostrosti a selektivně rozmazání nebo zaostření v prostředí.
iii. Řízení vašeho předmětu:
* je pohodlně: Promluvte si se svým předmětem a vytvořte uvolněnou atmosféru. Opravdové spojení povede k autentičtějším a přirozenějším portrétům.
* pózoval záměrně:
* přirozené interakce: Povzbuďte svůj předmět, abyste se zapojili do činností, které jsou pro ně přirozené v jejich prostředí. Kuchař kuchař, hudebník hrající na nástroj, spisovatel u jejich stolu.
* jemné úpravy: Proveďte malé úpravy jejich držení těla, umístění rukou a výrazu obličeje.
* oční kontakt: Experimentujte jak s přímým kontaktem očí, tak odvrácením od kamery.
* být trpělivý: Nespěchejte proces. Udělejte si čas experimentovat s různými pozicemi, úhly a nastavením osvětlení.
iv. Poprocesování:
* jemná vylepšení: Upravte expozici, kontrast a vyvážení bílé pro zvýšení celkového obrazu.
* korekce barev: Zajistěte přesné a příjemné barvy.
* ostření: Zaknětím obraz a zlepšuje detail a jasnost.
* Vyvarujte se nadměrné zpracování: Udržujte přirozené úpravy a vyhýbejte se nadměrným filtrům nebo efektům.
v. Příklady a proč fungují:
* Příklad 1:Hudebník v nahrávacím studiu:
* Umístění: Nahrávání studia naplněné nástroji, míchacími deskami a zvukovými odolnostmi.
* příběh: Vášeň, kreativita, odhodlání k hudbě.
* složení: Širokoúhlý objektiv ukazuje celé studio a hudebník sedí na míchací desce. Vedoucí linie kabelů a zařízení přitahují oko směrem k subjektu.
* osvětlení: Přirozené světlo z okna doplněného měkkým umělým světlem.
* Proč to funguje: Prostředí se přímo týká profese a vášně subjektu. Složení a osvětlení vytvářejí vizuálně zajímavý a poutavý portrét.
* Příklad 2:Chef v kuchyni:
* Umístění: Rušná restaurace kuchyně s pulty z nerezové oceli, květináče, pánve a čerstvé ingredience.
* příběh: Odbornost, přesnost, odhodlání kulinářskému umění.
* složení: Střední ohnisková vzdálenost umožňuje zaměření na akce šéfkuchaře a zároveň udržuje určité prostředí. Šéfkuchař aktivně vaří, obklopený ingrediencemi.
* osvětlení: Kombinace horní kuchyňské osvětlení a jemného výplního blesku, aby se snížilo stíny.
* Proč to funguje: Nastavení kuchyně je okamžitě rozpoznatelné jako doména šéfkuchaře. Póza orientovaná na akci a zaměřený výraz šéfkuchaře vyjadřují jejich odhodlání a dovednosti.
* Příklad 3:Spisovatel v jejich studii:
* Umístění: Útulná studie plná knih, stolu, lampy a osobních mementosů.
* příběh: Inteligence, kreativita, láska k poznání.
* složení: Těsný výstřel se zaměřil na spisovatele u jejich stolu, obklopený knihami. Mělká hloubka pole mírně rozmazává pozadí a udržuje zaměření na subjekt.
* osvětlení: Měkké, teplé světlo z stolní lampy vytváří útulnou a příjemnou atmosféru.
* Proč to funguje: Studijní nastavení odráží intelektuální pronásledování spisovatele. Teplé osvětlení a mělká hloubka pole vytvářejí pocit intimity a zaměření.
vi. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* rušivé pozadí: Vyvarujte se zaplněného nebo rušivého pozadí, které odcházejí od předmětu.
* nelichotivé osvětlení: Vyvarujte se drsného přímého slunečního světla, které může vytvářet nelichotivé stíny a zvýraznění.
* nucené pozice: Nenuťte svůj předmět k nepřirozeným pózům. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli sami sebou.
* zanedbávání životního prostředí: Nezaměřujte se pouze na toto téma. Věnujte pozornost detailům v prostředí, které mohou do portrétu přidat kontext a význam.
* ignorování vyprávění: Vždy zvažte příběh, který chcete vyprávět se svým portrétem. Nechte životní prostředí a póza subjektu spolupracovat na zprostředkování tohoto příběhu.
Pochopením těchto tipů a studiem příkladů můžete vytvořit přesvědčivé environmentální portréty, které vyprávějí příběh o vašem předmětu a jejich světě. Nezapomeňte být trpěliví, experimentovat a co je nejdůležitější, spojit se s vaším předmětem. Hodně štěstí!