REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak používat úhel světla ve fotografii lidí pro další úder

Úhel světla dramaticky ovlivňuje náladu, tvar a texturu ve fotografii vašich lidí. Zvládnutí může transformovat plochý, nudný obraz na dynamický a přesvědčivý. Zde je návod, jak používat různé úhly světla k přidání úderu do vašich portrétů:

1. Pochopení základů světla a stínu:

* Světlo vytváří rozměr: Světlo definuje tvar a formu vašeho předmětu. Stíny přidávají hloubku a zájem.

* záleží na intenzitě světla: Jas zdroje světla ovlivňuje kontrast a náladu. Měkké světlo (od zakaleného dne nebo velkého softboxu) vytváří jemné stíny. Tvrdé světlo (z přímého slunce nebo malého světla) vytváří drsné, definované stíny.

* záleží na kvalitě světla: Kvalita světla odkazuje na tvrdost nebo měkkost světla.

2. Běžné úhly osvětlení a jejich účinky:

Zde je rozpis běžných úhlů osvětlení a jak ovlivňují vaše portréty:

* přední osvětlení:

* popis: Světelný zdroj je přímo před subjektem, často z pohledu fotoaparátu.

* efekt: Splacení prvků, minimalizuje stíny a skrývá textury. Může být dobrý pro začátečníky, ale často postrádá hloubku a drama. Snižuje vrásky a vady, které mohou být lichotivé, ale někdy nepřirozené.

* Použijte, když: Chcete čistý a jednoduchý vzhled s minimálními stíny. Pokud chcete velmi leštěný, dokonce i vzhled, může být užitečný pro headshots.

* se vyhněte, kdy: Chcete zdůraznit texturu, charakter nebo vytvořit dramatickou náladu.

* boční osvětlení (kolem 45 stupňů):

* popis: Světelný zdroj je umístěn na stranu subjektu, zhruba v úhlu 45 stupňů.

* efekt: Vytváří větší rozměr a tvar. Jedna strana obličeje je dobře osvětlená, zatímco druhá je ve stínu. Přidává hloubku a zájem. Zvýrazňuje texturu a obrysy.

* Použijte, když: Chcete lichotivý portrét s dobrou rovnováhou světla a stínu. Skvělé pro zvýraznění struktury obličeje a přidání pocitu hloubky.

* variace: Intenzitu světla můžete upravit tak, aby ovlivnila sílu stínů.

* boční osvětlení (90 stupňů):

* popis: Zdroj světla je přímo na stranu subjektu, pod úhlem 90 stupňů.

* efekt: Vytváří vysoký kontrast, dramatické stíny a zdůrazňuje texturu. Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, zatímco druhá je téměř úplně ve stínu.

* Použijte, když: Chcete zdůraznit silnou uměleckou náladu. Dobré pro vytvoření pocitu tajemství nebo dramatu. Užitečné pro předvádění textury v kůži.

* se vyhněte, kdy: Chcete měkký, lichotivý portrét. Může být nelichotivé, pokud se používá nesprávně, protože může zdůraznit nedokonalosti.

* zpět osvětlení:

* popis: Světelný zdroj je umístěn za subjektem a zářící směrem k fotoaparátu.

* efekt: Vytváří efekt siluety, přičemž subjekt se objeví tma na jasném pozadí. Může také vytvořit krásný okraj nebo halo efekt kolem hlavy a ramen subjektu.

* Použijte, když: Chcete vytvořit dramatický, umělecký obraz. Dobré pro zdůraznění obrysu subjektu nebo pro vytvoření zasněného, ​​éterického pocitu.

* tipy:

* expozice na pozadí: Tím se zajistí, že subjekt bude siluet.

* použijte reflektor: Reflektor umístěný před subjekt může odrazit nějaké světlo zpět do obličeje a přidat detaily.

* Sledujte vzplanutí objektivu: Podsvícení může způsobit vzplanutí čočky. K minimalizaci to použijte kapotu objektivu.

* Osvětlení ráfku (také známé jako osvětlení okrajů):

* popis: Podobně jako podsvícení, ale zdroj světla je mírně na stranu a za předmětem a vytváří tenkou linii světla podél okrajů jejich siluety.

* efekt: Odděluje subjekt od pozadí a přidává pocit hloubky. Zdůrazňuje formulář subjektu a vytváří vizuálně přitažlivý obrys.

* Použijte, když: Chcete vytvořit výrazný portrét s pocitem dramatu. Funguje dobře v situacích s nízkými klíči.

* Technika: Obvykle bylo dosaženo umístěním zdroje světla mírně za a na stranu subjektu a poté nastavením polohy, dokud není vidět ráfkové světlo.

* top osvětlení:

* popis: Zdroj světla je umístěn přímo nad subjektem.

* efekt: Může vytvářet silné stíny pod očima, nosem a bradou, které mohou být nelichotivé. Někdy se označuje jako „oční oči“.

* Použijte, když: Často se vyhýbá, ale lze jej kreativně použít pro určité účinky, jako je vytvoření dramatické nálady nebo zdůraznění konkrétních funkcí.

* zmírnění: Použijte reflektor pod bradou subjektu, abyste odrazili světlo zpět do obličeje a změkčili stíny.

* Poznámka: Pomyslete na přímé sluneční světlo v poledne.

* spodní osvětlení (známé také jako osvětlení táboráku):

* popis: Zdroj světla je umístěn pod subjektem.

* efekt: Vytváří nepřirozený a často děsivý vzhled. Stíny jsou obsazeny nahoru, což může zkreslit rysy subjektu.

* Použijte, když: Zřídka se používá v tradičním portrétování, ale lze jej použít k vytvoření strašidelného nebo dramatického efektu.

* Poznámka: Pomyslete na držení baterky pod bradou v noci.

3. Praktické tipy pro použití úhlu světla:

* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na váš předmět. Pohybujte se a experimentujte s různými úhly.

* použijte reflektor: Reflektory jsou neocenitelné pro skákání světla zpět do stínů, změkčení drsných linií a přidávání vrcholů. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.

* použijte difuzor: Difuzory změkčují drsné světlo rozptylem. To je zvláště užitečné při fotografování venku za jasného slunečního světla.

* ovládat světlo: Pokud používáte umělé světlo, máte větší kontrolu nad úhlem a intenzitou. Experimentujte s různými pozicemi a modifikátory (softboxy, deštníky atd.).

* Zvažte životní prostředí: Okolí ovlivní světlo. Světle zbarvená zeď může působit jako reflektor, zatímco tmavá zeď absorbuje světlo.

* Poskytněte svůj předmět: Upravte pózu svého subjektu, abyste využili úhlu světla. Mírné otočení hlavy může mít velký rozdíl v tom, jak světlo padá na jejich tvář.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení a vidět, co funguje nejlépe pro váš předmět a vaši vizi.

* Pochopte tvář vašeho subjektu: Některé úhly osvětlení jsou pro určité tvary obličeje lichotivější než jiné. Z bočního osvětlení může mít prospěch široká tvář, zatímco úzká tvář může vypadat dobře s předním osvětlením.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé správně tak, aby na vašich obrázcích zajistily přesné barvy. Pokud se zdroj světla změní, upravte podle toho vyvážení bílé.

* Střelba v interiéru vs. venku:

* indoors: Máte větší kontrolu nad světlem, ale může to být méně intenzivní. Podle potřeby využívejte okno a doplněk s umělým osvětlením.

* venku: Světlo je často intenzivnější, ale máte menší kontrolu. K formování světla použijte reflektory a difuzory. Zvažte denní dobu - Zlatá hodina (krátce po východu a před západem slunce) nabízí krásné, měkké světlo.

4. Příklady a vizualizace:

Představte si, že stojíte před vaším předmětem. Zdroj světla je jako hodiny:

* 12 hodin: Nejlepší osvětlení.

* 3 hodiny (nebo 9 hodin): Boční osvětlení.

* 6 hodin: Spodní osvětlení.

Procvičujte vizualizaci toho, jak světlo na váš předmět klesne na základě polohy světelného zdroje.

5. Úpravy:

* Lightroom/Photoshop: Účinky světla můžete zvýšit účinky následného zpracování úpravou vrcholů, stínů a kontrastu. Můžete také použít vyhýbání a pálení k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu.

Pochopením a experimentováním s různými úhly osvětlení můžete vytvořit portréty, které jsou vizuálně zajímavější, dynamičtější a působivější. Klíčem je praktikovat, pozorovat a najít osvětlení, které nejlépe vyhovuje vašemu předmětu a vaší umělecké vizi. Hodně štěstí!

  1. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  2. Rychlost závěrky a úhel závěrky a jak dosáhnout filmového vzhledu – průvodce pro začátečníky

  3. Fotografování s dlouhou expozicí 101 – Jak vytvořit snímek

  4. Který 50 mm objektiv je nejlepší pro portréty?

  5. Co vás Mona Lisa může naučit o přijímání skvělých portrétů

  6. Glitter Portrét:Jak jsem to vzal

  7. Jak zajistit ostré krajiny se stohováním zaostření

  8. Co by měli všichni vědět o pózování portrétů

  9. Jak používat rovnováhu ve složení fotografování krajiny

  1. Získejte lepší dobrodružné, divoké a portrétní fotografie na cestách

  2. 10 nejčastějších chyb v krajinářské fotografii – a jak je překonat

  3. Jak využít barvy ve fotografii, aby vaše fotografie získaly úžasný faktor

  4. 10 kroků, kterými prochází každý fotograf HDR

  5. Mastering Color Series – Psychologie a evoluce FIALOVÉ barvy a její využití ve fotografii

  6. Správa vašeho fotografického procesu od focení po úpravy

  7. Význam diverzifikace jako fotografa

  8. 8 citátů od mistra fotografa Ansela Adamse a jak je aplikovat na fotografii

  9. 8 tipů, jak rozhýbat fotografické vybavení, které aktuálně vlastníte, versus nákup nového vybavení

Fotografické tipy