i. Plánování a příprava (položení nadace):
* Vision &Concept:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Je to radostná oslava, vážná rozjímání, hravý okamžik? Definujte náladu.
* Kdo je předmětem? Zvažte jejich osobnost, zájmy a to, jak je chcete vykreslit.
* inspirace: Podívejte se na další portréty. Co se vám líbí? Co funguje? Co ne? Nejde o kopírování, ale o budování vaší vizuální knihovny.
* Předmět komunikace a Rapport:
* Promluvte si s vaším předmětem! Před natáčením diskutujte o své vizi, požadované náladě a získejte jejich vstup. Spolupráce je klíčová.
* Build Trust: Udělejte je pohodlně. Buďte přátelští, pozitivní a opravdoví. Pokud jsou uvolněné, zobrazí se na fotografiích.
* dejte jasný směr: Během natáčení poskytněte pokyny pro pózování, výrazy a jakékoli další úpravy. Buďte konkrétní, ale povzbuzující.
* skautingové (nebo nastavení studia):
* osvětlení je král/královna: Posoudit přirozené světlo. Je to drsné polední slunce? Měkké, rozptýlené světlo z zataženého dne? Zlatá hodina? Zvažte směr světla a jak padá na tvář vašeho subjektu.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje předmět a neodvádí se. Jednoduché je často nejlepší. Hledejte čisté linie, zajímavé textury nebo rozmazané bokeh. Ve studiu zvažte kulisy a bezproblémový papír.
* environmentální portrét vs. prosté pozadí: Rozhodněte se, zda chcete, aby prostředí bylo součástí příběhu nebo zda dáváte přednost čistému a přehledný vzhled.
* zkontrolujte rozptýlení: Power Linky, odpadky atd. Mohou zničit výstřel. Mít na paměti celý rám.
* výběr zařízení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone může fungovat. Porozumět schopnostem fotoaparátu.
* objektiv:
* portrétní čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm) jsou populární, protože nabízejí lichotivé perspektivy a mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí). Zvažte svůj dostupný prostor a typ portrétu, který chcete vytvořit.
* Širší čočka (např. 24 mm) lze použít pro environmentální portréty.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* umělé světlo: Skvělé světla, stroby, softboxy, deštníky. Naučte se, jak je používat k utváření světla a vytváření různých nálad.
* stativ (volitelné): Užitečné pro pomalé rychlosti závěrky nebo konzistentní rámování.
* reflektor: Jednoduchý, levný nástroj, který odrazí světlo zpět na obličej vašeho předmětu, vyplní stíny a přidání závoru do očí.
ii. Natáčení (zachycení okamžiku):
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládání hloubky pole (oblast v zaostření). Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více scény v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu. Rychlejší ustanovení závěrky zrychluje pohyb, zatímco pomalejší rychlosti závěrky umožňují více světla, ale mohou zavést rozostření pohybu. Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste se vyhnuli chvění kamery (obvykle 1/ohnisková vzdálenost nebo rychlejší).
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo. Dolní ISOS (např. 100, 200) produkují čistší obrazy s menším šumem. Vyšší ISOS (např. 800, 1600, 3200) jsou nezbytné při slabém světle, ale mohou zavést šum (zrno). Udržujte ISO co nejnižší.
* Režim zaostření: Pro statické portréty a kontinuální automatické zaostření (AF-C nebo AI servo) použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové). Zaměřte se na oči (obvykle na nejbližší oko).
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. Pro měření bodů může být užitečné pro obtížné světelné situace.
* pózování:
* úhly: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu přímo, pokud není úmyslné. Mírné úhly mohou být lichotivější.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla, umístění rukou a celkovému řeči těla. Veďte je a odpočiňte si a přijměte přírodní pózy.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité. Nechte subjekt uvolnit ruce. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic. Ruce mohou být umístěny do kapes, na boky, držení předmětu atd.
* Distribuce hmotnosti: Mít subjekt přesun svou hmotnost na jednu nohu může vytvořit uvolněnější a přirozenější pózu.
* Jawline: Mírně naklonění hlavy dopředu a dolů může pomoci definovat čelist.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle. Umístěte klíčové prvky portrétu (např. Oči subjektu) na průsečíky těchto linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ně.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky ve scéně (např. Dveře, stromy).
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do otevřeného stínu (stín, který není obsazen jediným objektem, ale širší oblastí, jako je stín budovy). To poskytuje měkké, rozptýlené světlo, které je lichotivé na kůži.
* Golden Hour: Natočte během zlaté hodiny (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) pro teplé měkké světlo.
* reflektory: Použijte reflektory, abyste odrazili světlo zpět na obličej subjektu, vyplňte stíny a přidali záblesk do očí.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi a vytvořte okrajové světlo kolem jejich vlasů a ramen. K osvětlení obličeje použijte reflektor nebo vyplňte blesk.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem (např. Strobe s softboxem). Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu a vytvořte stíny a dimenzi.
* Nastavení dvou osvětlení: Jako primární zdroj světla použijte klíčové světlo a výplňové světlo k vyplnění stínů.
* tříbodové osvětlení: K vytvoření dramatičtějšího a leštěného vzhledu použijte klíčové světlo, výplňové světlo a světlo na vlasy.
* modifikátory: Použijte softboxy, deštníky a další modifikátory k tvarování a změkčení světla.
* měřič světla: K měření světla použijte měřič světla a zajistěte správnou expozici.
* zachycení výrazů:
* oční kontakt: Povzbuďte subjekt, aby navázal oční kontakt s kamerou. Tím se vytvoří spojení s divákem.
* skutečné úsměvy: Hledejte skutečné úsměvy, které sahají k očím. Řekněte vtip, položte otázku nebo se zapojte do konverzace, abyste vyvolali přirozený úsměv.
* jemné výrazy: Nebojte se zachytit jemné výrazy, jako je promyšlený pohled nebo mírný úšklebek.
* zachytit okamžik: Buďte připraveni zachytit prchavé okamžiky emocí a spojení.
iii. Následné zpracování (dotyky dokončení):
* software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti pro retušování a komplexní manipulace.
* zachytit jeden: Další populární software pro úpravu fotografií s vynikajícím zpracováním barev.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Nastavte jas a stíny samostatně.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body na obrázku.
* Clarity: Přidejte nebo odstraňte kontrast středního tónu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* korekce barev:
* Balance White: Upravte teplotu barev tak, aby byly barvy vypadající přesnější.
* odstín/nasycení/svítí (HSL): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* třídění barev: Přidejte do obrázku stylistický obsazení barev.
* retušování:
* Odstranění spotu: Odstraňte vady, prachové skvrny a další nedokonalosti.
* vyhlazení kůže: Změkněte pokožku při zachování textury. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali!
* dodge and vypalovat: Odlehčete (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte světl.
* ostření:
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti. Naneste ostření střídmě a pouze podle potřeby.
* redukce šumu:
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve výstřelech s vysokým ISO. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože může obrázek zjemnit.
* oříznutí:
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení nebo odstranit rozptýlení.
* export:
* export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu a rozlišení.
* formát souboru: JPEG pro obecné použití, TIFF pro archivaci nebo další úpravy.
* rozlišení: 300 DPI pro tisk, 72 DPI pro použití webu.
iv. Příklady příkladů a „jak jsem dostal výstřel“:
Aby to bylo praktičtější, představme si několik scénářů:
Scénář 1:Portrét přirozeného světla venku (zlatá hodina)
* koncept: Teplý romantický portrét páru.
* Umístění: Pole s vysokou trávou, stříleno během zlaté hodiny.
* Gear: DSLR, 85mm čočka, reflektor.
* Jak jsem dostal výstřel:
1. Komunikace: Diskutoval o požadované náladě s párem (romantická, intimní).
2. Polohování: Položil pár směřující k sobě do pole a položil je tak, aby slunce bylo za nimi (podsvícení). Slunce vytvořilo kolem vlasů a ramen teplé ráfky.
3. reflektor: Použil reflektor, aby odrazil světlo zpět na jejich tváře, vyplňoval stíny a přidal teplou záři.
4. Nastavení fotoaparátu: Clona:f/2,0 (mělká hloubka pole), rychlost závěrky:1/250, ISO:200.
5. pózování: Povzbuzoval přirozené interakce, jako je držení za ruce, šeptající se k sobě a dívat se do očí druhého.
6. po zpracování: Upravená expozice, kontrast a rovnováha bílé. Použil Lightroomův panel HSL pro vylepšení teplých tónů. Provedl menší retušování pokožky a přidal nádech ostření.
Scénář 2:Studio portrét s umělým světlem (High-Key)
* koncept: Čistý, jasný a moderní portrét obchodního profesionála.
* Umístění: Foto studio s bílým pozadím
* Gear: DSLR, 50mm čočka, dva studiové stromy, softboxy.
* Jak jsem dostal výstřel:
1. Komunikace: Diskutovali o značce klienta a požadovaného obrázku (profesionální, přístupný).
2. nastavení osvětlení: Použilo se dvousvětlovou nastavení s softboxy. Hlavní světlo bylo umístěno pod úhlem 45 stupňů k subjektu a naplnilo se naplňující světlo naproti hlavnímu světlu, aby se vyplnilo stíny.
3. nastavení fotoaparátu: Aperture:f/5,6 (dobrá hloubka pole), rychlost závěrky:1/200 (rychlost synchronizace), ISO:100. Použijte měřič světla k zajištění správné expozice.
4. pózování: Měl předmět vysoký s dobrým držením těla. Nařídil jim, aby uvolnili ramena a přirozeně se usmáli.
5. po zpracování: Upravená expozice, kontrast a rovnováha bílé. Ve Photoshopu bylo provedeno podrobnější retušování pokožky se zaměřením na vyhlazení textury kůže při zachování detailů. Přidáno jemné ostření a exportovalo obrázek.
Scénář 3:Environmentální portrét (dokumentární styl)
* koncept: Portrét místního umělce v jejich ateliéru, zachycující jejich osobnost a pracovní prostředí.
* Umístění: Umělecké studio.
* Gear: DSLR, 35mm čočka, dostupné světlo (v případě potřeby doplněno reflektorem).
* Jak jsem dostal výstřel:
1. budova Rapport: Strávil čas mluvením s umělcem o jejich práci a procesu a vytvářením pohodlné a uvolněné atmosféry.
2. Složení: Hledali zajímavé úhly a pozadí do studia a začlenili prvky, které předváděly umělcovo dílo a osobnost (např. Malířské štětce, plátna, sochy).
3. dostupné světlo: Jako primární zdroj světla používal stávající světlo ve studiu. Umístěte umělce poblíž okna, aby využil přirozeného světla. Použil reflektor, aby v případě potřeby odrazil světlo na obličej.
4. Nastavení fotoaparátu: Clona:f/2,8 (pro rozmazání pozadí), rychlost závěrky:1/60, ISO:upraveno tak, aby bylo dosaženo správné expozice (potenciálně vyšší v důsledku nízkého světla).
5. Candid Moments: Zaměřili se na zachycení upřímných okamžiků umělce pracujícího, myšlení nebo interakce s jejich uměním. Vyhýbal se přílišným záběrům.
6. po zpracování: Jemné úpravy expozice, kontrastu a vyvážení bílé. Zachoval přirozený vzhled a pocit obrazu a vyhýbal se nadměrnému retušování.
Klíčové s sebou pro všechny styly portrétu:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete na porozumění světlu, pózování a složení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se přijít na to, co dělá jejich portréty tak přesvědčivé.
* Kritika vaše vlastní práce: Buďte k sobě upřímní o tom, co funguje a co ne. Identifikujte oblasti pro zlepšení a zaměřte se na ně.
* bavte se! Pokud si tento proces užíváte, zobrazí se na vašich fotografiích.
Pochopením těchto konceptů a pravidelným praktikováním můžete výrazně zlepšit své dovednosti v portrétních fotografiích a zachytit ohromující obrázky, které vyprávějí příběhy a zachycují osobnosti. Hodně štěstí!