Co je to nízký klíčový portrét?
Než se ponoříme dovnitř, zpevňme, co máme na mysli „nízkým klíčem“. Obrázek s nízkým klíčem je charakterizován:
* dominantně tmavé tóny: Většina obrázku je tmavá. Mysli na černé, hluboké šedé a tmavě hnědé.
* zaostřené světlo: Osvětluje se malá oblast subjektu a k tomuto bodu přitahuje oko.
* silný kontrast: Významný kontrast mezi jasnými vrcholy a hlubokými stíny.
* nálada: Často vyvolává pocity závažnosti, dramatu nebo intimity.
Průvodce krok za krokem k nízkému klíčovému portrétu
1. Plánování a příprava
* Koncepce a nálada: Jaký pocit chcete sdělit? To ovlivní vaše osvětlení, pózování a dokonce i výraz vašeho subjektu. Chystáte se na vážné a kontemplativní, tajemné nebo něco jiného?
* předmět: Vyberte předmět, který je s stylem spokojený. Diskutujte s nimi předem s nimi.
* Umístění: V ideálním případě chcete místnost nebo prostor, kde můžete světlo snadno ovládat. Studio je perfektní, ale místnost s oknem, které lze snadno zablokovat (alespoň částečně). Vyvarujte se jasných stěn, které budou odrážet světlo všude.
* pozadí: Temné pozadí je *nezbytné *. Mohla by to být tmavě zbarvená zeď, černé pozadí (tkanina nebo papír), nebo dokonce jen tmavá oblast místnosti. Vzdálejte svůj subjekt od pozadí a minimalizujte rozlití světla.
* fotoaparát:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky. DSLR, zrcadlová nebo dokonce telefonní kamera, která vám umožní upravit clonu, rychlost závěrky a ISO.
* objektiv: Univerzální čočka je dobrá (např. 50 mm, 85 mm). Portrétní čočky s širšími otvory (f/1,8, f/2.8) pomáhají s mělkou hloubkou pole.
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Nabízí největší kontrolu.
* Speedlight/Flashgun: Dobrá alternativa k strobovi, zejména pokud máte difuzor nebo modifikátor.
* kontinuální světlo: LED panel nebo dokonce běžná lampa (i když teplota barev může být složitá) bude fungovat. Budete potřebovat více energie, než si myslíte.
* Světlo okna: (Advanced) může fungovat, ale budete to muset těžce ovládat (zablokovat většinu světla).
* modifikátor světla (klíčový):
* softbox: Poskytuje měkké, rozptýlené světlo.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale obecně méně přesné.
* snoot: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla. To je skvělé pro dramatický efekt.
* dveře stodoly: Umožněte vám formovat a řídit světlo.
* Honeycomb Grid: Soustředí světlo na pevnější paprsek a nabízí větší kontrolu než dveře stodoly.
* volitelné převodovky:
* reflektor (černá): Absorbovat světlo a zlepšit stíny (opak bílého reflektoru).
* stativ: Užitečné, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky nebo kontinuálního světla.
* Release Release Shutter Release: Minimalizuje koktejl kamery.
2. Nastavení osvětlení
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Obecně platí, že portréty s nízkým klíčem fungují nejlépe s * jedním * hlavním zdrojem světla. To vytváří hluboké stíny, které definují styl.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na * stranu * vašeho předmětu. To vytvoří silné stíny přes jejich tvář, zvýrazní texturu a formu.
* mírně dopředu: Zdroj světla můžete mírně rozvíjet směrem k přední části vašeho předmětu osvětlit více obličeje a přitom udržovat stíny.
* výše a šikmé dolů: Umístění světla výše a úhlu dolů může vytvořit dramatické stíny pod čelo a lícní kosti.
* Oplení na světlo: Nesměrujte světlo přímo na váš předmět. Místo toho „peří“ to zamířením * okraje * světla k nim. To často dává měkčí a postupnější přechod ze světla na stín.
* vzdálenost je důležitá: Pohyb světelného zdroje blíže k vašemu předmětu bude světla měkčí a rozptýlenější. Posunutí dále pryč bude obtížnější a směrovanější.
* experiment: Malé úpravy v poloze světla mohou mít velký rozdíl. Pořiďte testovací výstřely a pečlivě sledujte stíny.
3. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad expozicí.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* širší clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu. Dobré pro intimní portréty.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Poskytuje větší hloubku ostrosti a zaostřuje více předmětu. Užitečné, pokud chcete ukázat více podrobností.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla. Začněte s něčím jako 1/125 nebo 1/200 (pokud používáte blesk) a upravte podle potřeby. Pokud používáte nepřetržité světlo, možná budete potřebovat pomalejší rychlost závěrky.
* měření: Použijte měření spotů a měřič mimo oblast zvýraznění, kterou chcete správně vystavit. Alternativně použijte hodnotící měření a poté upravte kompenzaci expozice, aby obraz ztmavl.
* Balance White: Nastavte vlastní vyvážení bílé pomocí šedé karty nebo použijte nastavení denního světla.
4. Pózování a výraz
* Komunikace je klíčová: Vést svůj předmět. Vysvětlete vzhled, pro který se chystáte.
* Zvažte úhel světla: Představte svůj předmět tak, aby jejich tvář byla orientována na světlo, ale také zvažte, jak stíny padají.
* výrazy: Povzbuzujte emoce, které jsou v souladu s vaším konceptem. Mírný náklon hlavy, zamyšlený pohled nebo jemný úsměv může mít velký rozdíl.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a umístění rukou.
* nasměrujte oči: Oči jsou ohniskem portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé.
* klasické pozice: Tři čtvrtiny pohledů často dobře fungují pro portréty s nízkým klíčem, protože vytvářejí zajímavé stíny a tvary.
5. Střelba a kontrola
* poříďte testovací výstřely: Často zkontrolujte své obrázky a proveďte úpravy svého osvětlení, nastavení kamery a pózování. Věnujte velkou pozornost histogramu, abyste se ujistili, že příliš neřešíte zvýraznění nebo stíny.
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré, zejména na oči. Použijte jednobodové automatické zaostření.
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pózy a nastavení osvětlení.
6. Následné zpracování
* editační software: Použijte program jako Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* zvýraznění/stíny: Pečlivě upravte zvýraznění a stíny, abyste získali detail nebo vytvořili dramatičtější efekt. Být jemný. Příliš nevychovávejte stíny * moc *, protože to poráží účel nízkého klíče.
* černé/bílé: Upravte černé a bílé body tak, aby maximalizovaly kontrast.
* třídění barev:
* desaturace: Zvažte snížení nasycení a vytvoří více tlumenější nebo monochromnější vzhled.
* TONING: Přidejte jemné barevné odstíny k vrcholům a stínům.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: Tyto nástroje použijte k selektivně rozjasnění (dodge) nebo ztmavnutí (spálení) oblastí obrazu, zdůrazňování konkrétních funkcí nebo vytvoření větší hloubky.
* ostření: Naneste ostření na oči a další klíčové detaily.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
* plodina: Plodina zdůraznit subjekt a složení.
tipy pro úspěch
* praxe: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu.
* pozorovat: Studujte portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, abyste se inspirovali.
* jemnost je klíčová: Cíl je dramatický, ale ne přehnaný. Vyvarujte se nadměrně ořezávání nebo stínů.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v konečném obrázku.
* iterate: Zkontrolujte svou práci, upravte svůj přístup a střílejte!
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete moci vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují jedinečnou a podmanivou náladu. Hodně štěstí!