i. Plánování a příprava před střelkou:
* Definujte vizi:
* jaký příběh vyprávíš? Jaký pocit chcete evokovat? Radost, rozjímání, síla, zranitelnost?
* styl: Klasické, upřímné, environmentální, móda, výtvarné umění, životní styl, vysoký klíč, nízký klíč? (Později se ponoříme do stylů.)
* deska nálady: Shromážděte obrázky, které vás inspirují. Věnujte pozornost světlu, pózování, barevným paletům a celkovému pocitu.
* Klientská konzultace: Pokud střílíte pro klienta, diskutujte o jejich očekáváních, preferencích stylu a účelu fotografií. Na co budou obrázky použity? (LinkedIn, datování profil, rodinný portrét, časopis, atd.)
* skautingové polohy:
* přirozené světlo: Sledujte, jak světlo klesá v různých denních dobách. Hledejte otevřený stín, osvětlení nebo příležitosti Golden Hour.
* umělé světlo: Pokud je v interiéru nebo pomocí blesku, zvažte dostupný prostor, barvu stěn a potenciální vývody.
* pozadí: Zvolte pozadí, která doplňují váš předmět, aniž by se rušili. Jednoduché je často nejlepší. Zvažte textury, barvy a hloubku pole.
* Povolení/oprávnění: Pokud střílíte na soukromý majetek nebo ve veřejném prostoru, který vyžaduje povolení, získejte předem nezbytná oprávnění.
* výběr zařízení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone může fungovat. Důležitější než tělo je čočka a vaše chápání toho, jak jej používat.
* čočky:
* čočky portrétu: Běžné ohniskové délky jsou 50 mm, 85 mm, 100 mm a 135 mm. Tyto čočky nabízejí lichotivou kompresi a často mají široké otvory (f/1,8, f/2,8 nebo širší) pro mělkou hloubku ostrosti a krásný bokeh.
* Zoom čočky: Objektiv 70-200 mm je univerzální, což vám umožňuje upravit rámování bez fyzického pohybu.
* širokoúhlé čočky (méně běžné pro detailní portréty): Lze použít pro environmentální portréty k ukázání subjektu ve svém okolí, ale mít na paměti zkreslení, zejména na okrajích rámu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Reflektory (bílé, stříbrné, zlato) mohou odrazit světlo, aby vyplnily stíny a přidat vrcholy. Difuzory změkčují drsné sluneční světlo.
* umělé světlo: K ovládání a tvarování světla lze použít rychlé světla (záblesky), stroby, softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy a prstencová světla. Zvažte gely a přidejte barvu.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle nebo při používání delších čoček. Umožňuje konzistentní rámování.
* příslušenství: Držáky reflektorů, světelné porosty, gely, difuzory, kulisy, rekvizity.
* paměťové karty: Ujistěte se, že máte dostatek úložiště a že jsou karty naformátovány a připraveny k odchodu.
* baterie: Plně nabité! Nést doplňky.
* Wardrobe &Styling:
* oblečení: Poraďte se s předmětem nosit oblečení, které se hodí dobře, je pohodlné a odráží jejich osobnost nebo požadovaný styl. Vyvarujte se rušivých vzorů nebo logů.
* Paleta barev: Při výběru barev zvažte pozadí a osvětlení. Doplňkové barvy mohou vytvářet vizuální zájem.
* make -up a vlasy: Profesionální styl make -upu a vlasů může portrét zvýšit. Dokonce i jemný make -up může zlepšit funkce a minimalizovat nedokonalosti.
* rekvizity (volitelné): Používejte rekvizity, které jsou relevantní pro zájmy, povolání nebo příběh, který vyprávíte.
ii. Techniky a nastavení střelby:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop):
* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete, aby se zaměřilo na oči.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu. Užitečné pro skupinové portréty nebo environmentální portréty, kde chcete, aby pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. Obecným pravidlem je použít rychlost závěrky, která je alespoň vzájemnou ohniskovou vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky 1/50s nebo rychleji). Pokud se váš předmět pohybuje, zvýšit rychlost závěrky. Použijte stativ pro pomalejší rychlosti závěrky.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky vybere rychlost závěrky. Skvělé pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak clonu, tak rychlost závěrky. Poskytuje největší kontrolu nad vaší expozicí.
* Program (P): Fotoaparát vybere jak clonu, tak rychlost závěrky, ale můžete upravit další nastavení, jako je ISO a White Balance.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot): Zaměřte se na konkrétní bod (obvykle oko) a přeměňte se.
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Neustále sleduje předmět při pohybu. Užitečné pro zachycení akce nebo když je váš předmět fidgety.
* oční autofokus: Mnoho novějších kamer má oční autofokus, který automaticky detekuje a zaměřuje se na oko subjektu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Můžete také použít automatické vyvážení bílé (AWB) a v případě potřeby jej upravit v následném zpracování.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a vypočítá expozici na základě celkových úrovní světla.
* Center-vážené měření: Při výpočtu expozice dává větší váhu středu rámu.
* měření spotu: Měří světlo z velmi malé oblasti rámu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k předmětu.
* symetrie: Vytvořte vyvážené kompozice pomocí symetrických prvků.
* rámování: Pomocí prvků v popředí rámujte subjekt a přidejte hloubku obrázku.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a zdůrazněte jejich přítomnost.
* oční kontakt: Zvažte, zda chcete, aby se předmět díval přímo na kameru nebo na stranu. Přímý oční kontakt může vytvořit spojení s divákem, zatímco odvrácení může zprostředkovat pocit ohleduplnosti nebo rozjímání.
* Headroom: Množství prostoru mezi horní část hlavy subjektu a horním okrajem rámu.
* pózování:
* Natural pózy: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejlichotivější perspektivu. Střelba z mírně výše může být hubnutí, zatímco střelba zespodu může způsobit, že se subjekt jeví jako silnější.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se rukou v nepříjemných pozicích. Nechte je něco držet, odpočívat na klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře.
* řeč těla: Proveďte řeč těla svého subjektu a zprostředkovávají požadovanou náladu. Mírný náklon hlavy, jemný úsměv nebo sebevědomý postoj může změnit.
* Komunikace: Jasně komunikujte s vaším předmětem a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě.
* klasické pozice: Seznamte se s klasickými portrétními pozicemi (např. Rembrandtová trojúhelníková pozice, pozice S-křivky, pozice Contrapposto). Poskytují výchozí bod, který se pak můžete přizpůsobit jednotlivci a konkrétní situaci.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Umístěte svůj předmět do otevřeného stínu, abyste se vyhnuli tvrdým stínům a foukaným zvýrazněním.
* Golden Hour: Natočte během zlaté hodiny (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) pro teplé měkké světlo.
* podsvícení: Umístěte svůj subjekt se sluncem za nimi a vytvořte siluetu nebo okrajové světlo. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a experimentujte s jeho umístěním a modifikátory.
* Nastavení dvou osvětlení: K osvětlení předmětu a výplňové světlo použijte klíčové světlo ke změkčení stínů.
* tříbodové osvětlení: K vytvoření dobře osvětleného a rozměrového portrétu použijte klíčové světlo, výplňové světlo a podsvícení.
* modifikátory: K tvarování a ovládání světla použijte softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy a reflektory.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení, kde se na tváři subjektu objevuje trojúhelník světla naproti klíčovému světlu. Dosaženo umístěním klíčového světla v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí.
* Split osvětlení: Tvář subjektu je osvětlena na jedné straně a ve stínu na straně druhé. Lze použít k vytvoření dramatické nebo záhadné nálady.
iii. Styly portrétu:
* klasický portrét:
* charakteristiky: Nadčasový, elegantní a zaměřuje se na zachycení osobnosti subjektu.
* osvětlení: Sudé a lichotivé, často používající softboxy nebo přirozené světlo s reflektory.
* pózování: Tradiční a půvabné, zdůrazňující dobré držení těla a oční kontakt.
* pozadí: Jednoduché a přehledné, často neutrální barvy nebo rozmazané pozadí.
* Candid Portrét:
* charakteristiky: Přirozený, bez a zachycuje subjekt v spontánním okamžiku.
* osvětlení: Často přirozené světlo, pomocí dostupného světla k vytvoření realistického pocitu.
* pózování: Žádné pózování vůbec, zachycení předmětu tak, jak jsou.
* pozadí: Může být cokoli, v závislosti na situaci.
* environmentální portrét:
* charakteristiky: Zachycuje předmět ve svém prostředí a vypráví příběh o tom, kdo jsou a co dělají.
* osvětlení: Používá dostupné světlo nebo přidává umělé světlo pro vylepšení scény.
* pózování: Lze položit nebo nevypořádat, ale důraz je kladen na interakci subjektu s jejich okolím.
* pozadí: Prostředí je důležitou součástí portrétu, poskytuje kontext a zvyšuje zájem.
* módní portrét:
* charakteristiky: Stylové, okouzlující a často používané pro redakční nebo reklamní účely.
* osvětlení: Může být dramatický a kreativní a pomocí různých technik osvětlení vytvořit konkrétní náladu.
* pózování: Často přehnané a stylizované, představující oblečení a doplňky.
* pozadí: V závislosti na konceptu může být jednoduché nebo propracované.
* Portrét výtvarného umění:
* charakteristiky: Umělecké, koncepční a často používané k vyjádření konkrétní myšlenky nebo emocí.
* osvětlení: Může být experimentální a kreativní a pomocí různých technik osvětlení vytvořit konkrétní náladu.
* pózování: Lze položit nebo nevyplatňovat, ale zaměření je na umělecký výraz.
* pozadí: Může být cokoli, v závislosti na konceptu.
* Portrét životního stylu:
* charakteristiky: Zachycuje předmět ve svém každodenním životě a dělá věci, které si užívají.
* osvětlení: Často přirozené světlo, pomocí dostupného světla k vytvoření realistického pocitu.
* pózování: Přirozené a uvolněné, zachycující předmět tak, jak jsou.
* pozadí: Prostředí je důležitou součástí portrétu, poskytuje kontext a zvyšuje zájem.
* portrét High-Key:
* charakteristiky: Světlé, vzdušné a optimistické.
* osvětlení: Používá hodně světla, s minimálními stíny.
* pózování: Lze položit nebo vypořádat, ale zaměření je na vytvoření jasné a veselé nálady.
* pozadí: Často bílé nebo světle zbarvené.
* Portrét s nízkým klíčem:
* charakteristiky: Tmavá, náladová a dramatická.
* osvětlení: Používá minimální světlo se silnými stíny.
* pózování: Lze položit nebo nevyplátit, ale zaměření je na vytvoření dramatické a záhadné nálady.
* pozadí: Často černé nebo tmavé.
iv. Poprocesování:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (zdarma) atd.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body a vytvořte celý rozsah tonálních.
* Clarity: Přidejte nebo odstraňte ostrost a definici.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Vyladit teplotu barev.
* místní úpravy:
* odstupňovaný filtr: Vytvářejte gradienty expozice, kontrastu nebo jiných úprav.
* Kartáč na úpravu: Proveďte cílené úpravy do konkrétních oblastí obrazu.
* radiální filtr: Vytvořte kruhové nebo eliptické úpravy.
* retušování (photoshop):
* Spot Horeling Brush/Clone Stamp Tool: Odstraňte vady, rozptýlení a nedokonalosti.
* Frekvenční separace: Hladká pokožka při zachování textury.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte oblasti obrazu, abyste vyřezali a přidali dimenzi.
* vylepšení očí: Očijte a rozjasněte oči.
* třídění barev:
* odstín/nasycení/svítí (HSL): Upravte barvu specifických odstínů.
* Barevná rovnováha: Upravte celkovou rovnováhu barev obrázku.
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* vyhledávací tabulky (LUT): Použijte předdefinované styly třídění barev.
* ostření: Aplikujte ostření jako poslední krok pro vylepšení detailů. Použijte metodu ostření vhodné pro zamýšlený výstup (obrazovka, tisk).
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
* export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití.
v. Klíčové s sebou a tipy:
* zaměřit se na oči: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* Master hloubka pole: K kreativně použijte hloubku pole k izolaci subjektu a vytvořte pocit hloubky.
* Naučte se číst světlo: Věnujte pozornost kvalitě a směru světla. Použijte světlo k vyřezávání a formování subjektu.
* komunikujte s vaším předmětem: Ať se váš předmět cítím pohodlně a sebevědomě.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete a učíte se z jejich technik.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a tlačte se mimo svou zónu pohodlí.
* Kritika vaše vlastní práce: Buďte k sobě upřímní o tom, co můžete zlepšit.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašich předmětů. Nezapomeňte, že nejdůležitější věcí je bavit se a vyjádřit svou kreativitu. Hodně štěstí!