i. Porozumění základním základě
* Co je Shadow Photography? Důraz na použití stínů jako primárního prvku, nejen jako na nepřítomnost světla. Stíny * Definujte * subjekt a vytvářejte náladu.
* Proč používat stíny pro drama?
* Mystery &Intrigue: Stíny mohou skrývat části obličeje nebo těla a nechat diváka vyplnit mezery a představit si neviditelné.
* emocionální dopad: Tmavé stíny mohou evokovat pocity osamělosti, smutku, napětí nebo dokonce síly. Světlé, kontrastní stíny se mohou cítit odvážné a sebevědomě.
* sochařství a definice: Stíny zvýrazňují obrysy obličeje/těla a přidávají hloubku a dimenzi.
* zjednodušení: Stíny mohou zjednodušit rušnou scénu a nasměrovat pozornost diváka na klíčové oblasti.
ii. Základní vybavení (udržujte to jednoduché!)
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje manuální ovládání nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO. (DSLR, Mirrorless, dokonce i telefon může fungovat v některých případech)
* objektiv: Pro portréty je často upřednostňována prvotřídní objektiv (35 mm, 50 mm, 85 mm) kvůli jeho širšímu otvoru pro mělkou hloubku pole (rozmazané pozadí) a ostrost. Jakákoli čočka však bude fungovat.
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Okno je ideální, zejména během zlaté hodiny (východ slunce/západ slunce). Jediné okno je skvělé pro řízení světla.
* umělé světlo:
* Speedlight/Strobe: Silnější a kontrolovatelnější než kontinuální světla. K formování světla použijte modifikátor (deštník, softbox, snoot, mřížka).
* kontinuální světlo: LED panely, stolní lampy, dokonce i baterka.
* modifikátor: Modifikátor není nezbytný, ale může skutečně vylepšit vaše stíny.
* reflektor (volitelné): Bílý reflektor lze použít k odrazení světla zpět do stínů a v případě potřeby je mírně změkčit. K prodloužení stínů lze použít černý reflektor nebo vlajka.
* pozadí: Jednoduché, přehledné pozadí (zeď, tkanina, papír) funguje nejlépe, aby se zabránilo rozptýlení. Temné pozadí zvyšuje drama.
iii. Nastavení výstřelu:Klíčové kroky
1. Vyberte svůj styl osvětlení: Rozhodněte se, jakou náladu chcete vytvořit a jak bude světlo utvářet předmět.
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zvýrazňuje na druhé straně.
* Rembrandt Lighting: Trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Klasické a lichotivé.
* podsvícení: Světlo přicházející zpoza subjektu, vytvoření efektu osvětlení siluety nebo ráfku.
* bodové osvětlení: Světlo přicházející zepředu a vytváří téměř divadelní vzhled.
2. Umístěte svůj předmět: Poloha vašeho subjektu * vzhledem k zdroji světla * je zásadní.
* Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi. Stíny mohou drasticky změnit i malé úpravy.
* Zvažte pózu a výraz subjektu. Dramatická póza doplňuje dramatické osvětlení.
3. ovládat světlo:
* přirozené světlo: K změkčení světla použijte záclony, žaluzie nebo difúzní materiál (čirá látka). Posuňte svůj předmět blíže k oknu nebo dále od okna, abyste upravte intenzitu.
* umělé světlo: Upravte sílu světla. K ovládání šíření a směru světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky nebo mřížky. Snoot vytváří koncentrovaný paprsek světla.
4. Nastavení fotoaparátu:
* natáčení v ručním režimu: To vám dává úplnou kontrolu.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (f/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí. Užší otvory (f/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu. (1/60. sekundy nebo rychlejší je dobrý výchozí bod). Upravte se pro ovládání expozice.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé vhodné pro váš zdroj světla (např. „Denní světlo“ pro světlo okna, „wolfram“ pro žárovky). Můžete to také upravit v následném zpracování.
* měření: Použijte měření bodů k měřiči z vrcholů na tváři vašeho předmětu. Tím se zajistí, že vrcholy budou správně vystaveny a stíny padají tam, kde mohou.
iv. Střelba a rafinace
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly a světelnými pozicemi.
* pečlivě zaostřuje: Zajistěte, aby oči byly ostré.
* Sledujte stíny: Věnujte velkou pozornost tomu, jak stíny padají na tvář vašeho předmětu. Vytvářejí požadovaný efekt?
* provést úpravy: Podle potřeby vyladit zdroj světla, polohu předmětu nebo nastavení fotoaparátu.
* komunikujte s vaším modelem: Dejte směr o pózování a výrazu. Povzbuzujte je, aby se spojili s kamerou.
v. Post zpracování (editace)
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si udrželi další údaje o obrazech pro úpravy.
* editační software: Používejte software jako Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo GIMP (zdarma).
* úpravy klíčů:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Highlights &Shadows: Upravte tyto posuvníky tak, aby doladily zvýraznění a stíny.
* Blacks &Whites: Upravte se tak, aby ovládali nejtmavší a nejjasnější body na obrázku.
* Clarity/Texture: Přidejte jasnost nebo texturu pro vylepšení detailů.
* ostření: Zaknětím obraz a zlepšit ostrost.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může často zlepšit drama stínové fotografie.
vi. Tipy a triky
* použijte GoBos (cookies): Gobo (zkratka pro „go-between“) je objekt umístěný mezi zdrojem světla a předmětem, který vytváří vzory světla a stínu. Můžete použít cokoli od kusu kartonu s otvory naříznutím do větve stromů.
* Experimentujte s tvrdým a měkkým světlem: Tvrdé světlo vytváří silné, definované stíny. Měkké světlo vytváří více postupných přechodů.
* věnujte pozornost negativnímu prostoru: Prázdný prostor kolem vašeho předmětu může být stejně důležitý jako samotný subjekt.
* zaměřit se na emoce: Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit, a používat stíny, abyste pomohli vyprávět příběh.
* praxe, praxe, praxe! Čím více experimentujete, tím lépe se stanete na porozumění a ovládání světla a stínu.
Stručně řečeno, dramatická stínová fotografie je o:
* Záměrné použití stínů k vytvoření nálady a dramatu.
* Pochopení toho, jak světlo připadá na váš předmět.
* Pečlivé složení a pózování.
* Přesné nastavení kamery a následné zpracování.
* Experimentování a ochota vyzkoušet nové věci.