Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby; Jde o to, aby předal pocit, vyprávění příběhu a předvádění vašeho předmětu jedinečným a vizuálně přesvědčivým způsobem. Tato příručka rozděluje proces, od počátečního brainstormingu po konečnou úpravu a nabízí praktické kroky, které vám pomohou vytvořit ohromující a imaginativní portréty.
Fáze 1:Konceptualizace a plánování
Toto je nejdůležitější fáze. Solidní koncept je základem kreativního portrétu.
1. Definujte svou vizi a téma:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte emoce, vyprávění nebo zprávu, kterou chcete komunikovat. Přemýšlejte o tématech jako:
* Dreammy/Surreal: Použijte éterické světlo, tekoucí tkaniny a abstraktní prvky.
* Dark &Moody: Zdůrazněte stíny, dramatické osvětlení a pochmurné výrazy.
* hravé a nepředvídatelné: Začlenit odvážné barvy, neobvyklé rekvizity a lehké pozice.
* empowering/silné: Zaměřte se na držení těla, výraz a symbolické prvky.
* inspirace: Podívejte se všude!
* další fotografové: Nekopírujte, ale analyzujte, co obdivujete o jejich práci.
* filmy, hudba, umění, literatura: Najděte inspiraci z různých médií.
* Váš předmět: Jejich osobnost, zájmy a příběh jsou cenné zdroje.
* deska nálady: Vytvořte vizuální reprezentaci svého konceptu pomocí obrázků, barev, textur a klíčových slov. To pomáhá upevnit vaši vizi. Pinterest je tvůj přítel!
2. Vyberte svůj předmět (a spolupracovat!):
* namontujte téma: Vyberte předmět, jehož osobnost nebo vzhled doplňuje vaši vizi.
* Otevřená komunikace: Diskutujte o svém konceptu se svým předmětem a získejte jejich vstup. Spolupráce je klíčem k úspěšnému kreativnímu natáčení. Ujistěte se, že jsou s myšlenkou spokojeni.
* vydání modelu: Před natáčením máte vždy podepsaný formulář pro uvolnění modelu, zejména pokud plánujete komerčně používat fotografie.
3. Umístění skautingu a výběr prop:
* Umístění:
* vnitřní vs. venkovní: Zvažte náladu, kterou chcete vytvořit. Studio nabízí kontrolované osvětlení, zatímco venkovní místa poskytují přirozené pozadí a atmosféru.
* skaut předem: Navštivte své vybrané místo v různých denních dobách a posoudíte světlo a potenciální pozadí.
* zvažte povolení: Některá místa vyžadují povolení k fotografii.
* rekvizity:
* Podporujte téma: Vyberte rekvizity, které vylepšují příběh a přidávají vizuální zájem. Přemýšlejte mimo zřejmé - neobvyklé objekty mohou vytvářet jedinečné efekty.
* Možnosti DIY: Buďte kreativní! Za zlomek nákladů můžete často vytvořit vlastní rekvizity.
* méně je více: Nepřeplňte rám. Rekvizity by se měly doplňovat, nikoliv odvrátit od vašeho předmětu.
4. Plán osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.
* umělé světlo (studio nebo na lokaci):
* stroby/rychlé světla: Nabízejte větší kontrolu nad intenzitou a směrem světla.
* modifikátory (softboxy, deštníky): Tvar a změkčení světla.
* experiment: Hrajte s různými nastaveními osvětlení, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Zvažte tvrdé světlo pro drama nebo měkké světlo pro měkčí vzhled.
5. Wardrobe &Makeup:
* souřadnice s tématem: Vyberte si oblečení a make -up, které doplňují váš koncept.
* Zvažte paletu barev: Věnujte pozornost tomu, jak barvy interagují s pozadím a osvětlením.
* make -up umělec: Pokud je to možné, najměte si profesionálního vizážistky, aby vytvořil leštěný a vizuálně nápadný vzhled.
* testovací záběry: Proveďte testovací výstřely, abyste zajistili, že skříň a make -up vypadají dobře na kameře.
Fáze 2:focení
6. Pózování a výraz:
* jasně komunikujte: Veďte svůj předmět s konkrétními pokyny a povzbuzujte je, aby vyzkoušeli různé pozice a výrazy.
* přímý, neposkytujte: Neříkej jim „otočte hlavu doleva“, ale místo toho je požádejte, aby „přemýšleli o své oblíbené paměti“, aby získali přirozenější výraz.
* Experimentujte s úhly: Vyzkoušejte různé úhly kamery (vysoké, nízké, úrovně očí) a vytvořte různé perspektivy.
* porušit pravidla: Nebojte se vyzkoušet nekonvenční pózy.
* připojení: Zaměřte se na vytvoření skutečného spojení s vaším předmětem a zachytí autentické emoce.
7. Technické úvahy:
* clona: Ovládejte hloubku pole pro izolaci vašeho subjektu nebo vytvořte pocit hloubky. Široké otvory (např. F/2,8) rozostřují pozadí, zatímco úzké otvory (např. F/8) udržují vše v soustředění.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby mohla kontrolovat rozostření pohybu nebo zmrazení.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé, aby bylo zajištěno přesné vykreslování barev.
* Focus: Věnujte velkou pozornost zaměření, zejména při fotografování s mělkou hloubkou ostrosti. Pomocí automatického zaostření nebo manuálního zaostření zajistěte, aby oči vašeho subjektu byly ostré.
* Shoot in Raw: Soubory RAW si uchovávají více informací než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
8. Přijměte experimentování:
* Nebojte se selhat: Experimentujte s různými nastaveními, úhly a technikami. Některé z vašich nejlepších záběrů mohou pocházet z neočekávaných okamžiků.
* efekty ve fotoaparátu: Zkuste použít účinky ve fotoaparátu, jako je dvojitá expozice, úmyslný pohyb fotoaparátu nebo hranoly, abyste přidali kreativní dotek.
* pohyb: Zachyťte pohyb pomocí pomalé rychlosti závěrky a nechte se pohybovat předmětem mírně nebo se točí.
Fáze 3:následné zpracování a úpravy
9. Vyberte své nejlepší obrázky:
* utraceně bezohledně: Buďte kritičtí vůči své práci a vyberte pouze ty nejsilnější obrázky.
* zaměřit se na emoce a příběh: Vyberte obrázky, které efektivně zprostředkovávají zamýšlené emoce a vyprávějí příběh.
* Technická kvalita: Ujistěte se, že obrázky jsou ostré, dobře exponované a bez rozptýlení.
10. Upravit se záměrem:
* software: Použijte editační software jako Adobe Photoshop, Lightroom nebo zachytit jeden.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte jas a kontrast.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Clarity &Vibrance: Přidejte jemná vylepšení do barev a detailů.
* kreativní vylepšení:
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili detaily nebo vytvořili hloubku.
* retušování: Odstraňte vady a hladkou pokožku (používejte střídmě!).
* speciální efekty: Přidejte kreativní efekty, jako jsou textury, překryvy nebo zkreslení.
* udržovat konzistenci: Použijte konzistentní techniky úpravy na všechny obrázky v sérii.
11. Export a sdílení:
* Velikost a formát souboru: Exportujte své obrázky do vhodné velikosti a formátu souboru pro jejich zamýšlené použití (např. JPEG s vysokým rozlišením pro tisk, menší JPEG pro web).
* vodoznak (volitelné): Přidejte vodoznak pro ochranu své práce.
* Sdílejte svou práci: Představte si své kreativní portréty na vašem webu, sociálních médiích nebo v portfoliu.
Tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Učte se z mistrů a analyzujte, co dělá jejich práci tak přesvědčivou.
* hledat zpětnou vazbu: Požádejte o konstruktivní kritiku od jiných fotografů.
* být trpělivý: Kreativní portrétní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* bavte se! Užijte si proces vytváření a experimentování.
Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portréty, které vyprávějí příběh a zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!