i. Porozumění základům
* Co je to lehká malba? Světelná malba zahrnuje použití pohybujícího se zdroje světla k „malování“ světla na předmět nebo scénu během fotografie s dlouhou expozicí.
* klíčové složky:
* Temné prostředí: Celková tma je ideální. Čím tmavší, čím delší je expozice, kterou můžete použít, a čím větší kontrolu máte nad světlem.
* fotoaparát s ručním režimem: Nezbytné pro kontrolu clony, rychlosti závěrky a ISO.
* stativ: Absolutně zásadní. Fotoaparát musí zůstat dokonale pro celou expozici.
* Zdroje světla: Lze použít cokoli, co vydává světlo:baterky, proužky LED, kabely z optických vláken, prskavky (použijte opatrnost!), EL drát, obrazovky telefonu, dokonce i vaše lehčí.
* předmět: Osoba, kterou fotografujete. Musí zůstat velmi klidně.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Při spuštění a zastavení expozice zabraňuje chvění fotoaparátu.
* asistent (vysoce doporučeno): Obzvláště užitečné pro složitější malbu světla. Mohou držet světla, spustit závěrku a pomoci umístit subjekt.
ii. Plánování a příprava
* vývoj konceptu: Přemýšlejte o náladě, stylu a příběhu, který chcete vyprávět. To je zásadní pro vytváření jedinečných portrétů. Zvážit:
* téma: Futuristické, éterické, dramatické, rozmarné, abstraktní?
* Paleta barev: Jaké barvy doplní váš předmět a celkový pocit?
* složení: Kde bude váš předmět umístěn v rámci? Jak s nimi budou prvky světla malby interagovat?
* Světelné vzory: Jaké tvary a textury vytvoříte se světlem?
* skautingové umístění: Vyberte si tmavý prostor. Zvážit:
* pozadí: Co je za vaším předmětem? Jasné pozadí funguje dobře, ale můžete také začlenit textury nebo prvky, které k příběhu přidávají.
* Space: Potřebujete dostatek prostoru pro pohyb se svým zdrojem světla.
* Bezpečnost: Ujistěte se, že oblast je bezpečná, zejména pokud používáte prskavky nebo jiné potenciálně nebezpečné zdroje světla.
* Shromažďování a testování vašeho zařízení:
* nabíjecí baterie: Kamera, světelné zdroje, vzdálená uvolnění závěrky.
* Zdroje světla: Experimentujte s různými zdroji světla, abyste viděli, jak vypadají na kameře. Procvičte si s nimi tvary a vzory.
* Testovací nastavení kamery: Udělejte několik zkušebních výstřelů ve tmě, abyste určili nejlepší výchozí bod pro váš clonu, rychlost závěrky a ISO.
iii. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): To je nezbytné.
* clona (f-stop): Začněte středním otvorem (např. F/5,6 - f/8). Širší clona (menší F-číslo jako f/2,8) propustí více světla a vytvoří mělčí hloubku ostrosti. U užší clony (větší F-číslo jako f/11 nebo f/16) bude propustit menší světlo, vyžaduje delší expozici a má za následek větší hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: To je klíč k malbě světla. Začněte dlouhou expozicí (např. 10 sekund, 30 sekund nebo dokonce delší). Upravte se na základě množství světla, které malíte, a clonu. Složitější světelné obrazy vyžadují delší expozice.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset mírně zvýšit, pokud jsou vaše obrázky příliš tmavé.
* Focus:
* manuální zaostření: To je obvykle nejjednodušší způsob, jak se zaměřit ve tmě. Mějte svůj předmět, kde chcete, aby byly, na okamžik na ně svítí světlo a k dosažení ostrého zaostření použijte ruční zaměření. Jakmile se soustředí, nezměňte zaměření.
* autofokus (s trikem): Některé kamery mohou stále automaticky zaostřit ve velmi slabém světle, pokud na okamžik svítíte jasné světlo * před * zahájíte expozici. Zaměřte se a poté přepněte na ruční zaostření a zamkněte jej.
* Balance White: Nastavte ji na pevnou hodnotu (např. Denní světlo nebo wolfram), abyste udrželi konzistentní barvu. Experimentujte s různými nastaveními k dosažení požadovaného vzhledu. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* formát souboru: Stojte v RAW, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
iv. Proces malování světla
1. Nastavte fotoaparát a stativ: Zajistěte, aby byla kamera stabilní a na úrovni.
2. Umístěte svůj předmět: Nechte je stát nebo sedět na požadovaném místě. Vysvětlete, že během expozice musí zůstat co nejmenší.
3. Focus: Jak je popsáno výše.
4. Ujistěte se, že místnost je co nejtmavší.
5. spusťte expozici: K vyvolání expozice použijte své vzdálené vydání (nebo samostatně na časovač fotoaparátu).
6. barva se světlem: Přesuňte svůj zdroj světla kolem a vytvořte vzory a tvary, které jste si představili. Věci, které je třeba si pamatovat:
* ovládat své světlo: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím jasnější se světlo objeví na fotografii. Čím dále je to stmívač. Úhel také záleží.
* přesunout důsledně: Pokuste se přesunout zdroj světla konzistentní rychlostí a vytvořit rovnoměrné osvětlení.
* Nesvítí světlo přímo na kameru: Pokud tento efekt nechcete. Pokud tak učiníte, vytvoří to světlý pruh.
* Použijte více zdrojů světla: Experimentujte s různými barvami, intenzitami a texturami světla.
* praxe a experiment: Nebojte se vyzkoušet různé věci a vidět, co se stane! Každý výstřel bude jedinečný.
7. ukončit expozici: Nechte kameru dokončit expozici.
8. Zkontrolujte obrázek: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu a techniku světla. Věnujte pozornost:
* expozice: Je obraz příliš jasný nebo příliš tmavý? Podle toho upravte clonu, rychlost závěrky nebo ISO.
* Focus: Je předmět ostrý? V případě potřeby znovu zaostřujte.
* efekty lehkého malby: Jsou světelné vzory to, co jste si představovali? Podle toho upravte své pohyby a zdroj světla.
9. Opakování: Střelbu a experimentujte, dokud nedostanete požadované výsledky.
v. Techniky pro jedinečné portréty
* abstraktní malba světla:
* Vytvářejte víry, linie a geometrické tvary kolem předmětu.
* Pro přidání vizuálního zájmu použijte různé barvy.
* Experimentujte s pohybem a rychlostí a vytvoříte různé textury.
* Masky malby:
* K vytvoření šablon použijte kartonové výřezy. Svíť světlo skrz šablony do projektu tvary na subjekt nebo pozadí.
* koule a světelné stezky:
* Otočte světelný zdroj (jako LED na řetězci) v kruhovém pohybu a vytvořte světelné koule.
* Přesuňte zdroj světla rychle přes rám a vytvořte světelné stezky.
* lehké malby oblečení nebo příslušenství:
* Připojte proužky LED nebo el drát k oblečení nebo doplňku subjektu.
* Použijte zdroj světla k zvýraznění konkrétních funkcí jejich oblečení nebo šperků.
* environmentální malba:
* Použijte lehké malby ke zvýšení prostředí kolem předmětu.
* Vytvářejte vzory na stěnách, podlahách nebo stromech.
* Použijte světlo a upozorněte na konkrétní prvky ve scéně.
* Kombinace malby světla s přirozeným světlem (Twilight Hours):
* Stojte během modré hodiny nebo těsně po západu slunce, abyste zachytili okolní světlo na pozadí.
* Použijte malbu světla k přidání detailů a zájmu předmětu.
* Techniky dvojité expozice:
* Vezměte jednu expozici s subjektem rozzářeným normálně a druhou expozici s lehkým malbou. Kombinujte obrázky v následném zpracování.
* Používání různých zdrojů světla pro různé efekty:
* baterka: Obecné osvětlení, zvýraznění konkrétních oblastí.
* LED pás: Vytváření linek a tvarů a nastínění předmětu.
* optický kabel: Jemné linie a složité detaily.
* el Wire: Zářící obrysy, neonové efekty.
* Sparklers: (Používejte s extrémní opatrností!) Vytváření dynamických stezek a výbuchů světla. Uvědomte si nebezpečí požáru a máte plán na likvidaci.
* obrazovka telefonu: Použití světla obrazovky telefonu k obsazení barevných odstínů na toto téma nebo dokonce zobrazování obrázků nebo videí na obrazovce při malování.
vi. Následné zpracování
* surová konverze: Upravte expozici, vyvážení bílé, kontrast a ostrost ve vašem surovém převodníku (např. Adobe Camera RAW, Lightroom, Capture One).
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku, zejména pokud jste použili vysoké ISO.
* korekce barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně rozjasněte nebo ztmavněte oblasti obrazu pomocí technik vyhýbání se a pálení.
* kompozice (je -li to nutné): Pokud jste vzali více expozic, zkombinujte je ve Photoshopu.
vii. Tipy pro úspěch
* Komunikace je klíčová: Jasně komunikujte s vaším předmětem o tom, co od nich očekáváte.
* je vyžadována trpělivost: Light Painting může být náročný. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na lehkém malbě.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Nejunikátnější obrazy často pocházejí z neočekávaných objevů.
* nejprve bezpečnost: Při používání prskavců nebo jiných potenciálně nebezpečných zdrojů světla buďte opatrní.
Kombinací technických znalostí s kreativní vizí můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portréty světla. Hodně štěstí a bavte se!