Jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty
Environmentální portréty přesahují jednoduchý headshot. Vyprávějí příběh o tomto tématu tím, že je umístí do kontextu, který odhaluje jejich osobnost, profese, koníčky nebo životní zkušenosti. Prostředí se stává klíčovým prvkem a přispívá k celkovému vyprávění portrétu.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit efektivní environmentální portréty:
1. Plánování a příprava:Porozumění vašemu předmětu a jejich světu
* Připojte se k vašemu předmětu: Než přemýšlejte o výstřelu, poznávejte svůj předmět. Mluvte s nimi o jejich zájmech, jejich práci, o jejich vášních. Čím více jim rozumíte, tím lépe si můžete vybrat prostředí, které odráží jejich pravé já.
* Vyberte správné prostředí: Toto je nejdůležitější krok. Zvážit:
* relevance: Týká se prostředí přímo k životu nebo práci subjektu? Hudebník ve svém ateliéru, pekař v jejich pekárně, zahradník v jejich zahradě.
* Vizuální přitažlivost: Je umístění vizuálně zajímavé? Hledejte dobré světlo, zajímavé textury, přední linie a pozadí, které doplňuje předmět.
* povolení a logistika: Ujistěte se, že máte oprávnění střílet na zvoleném umístění. Zvažte přístupnost, povolení a jakékoli logistické výzvy (např. Vývody energetických závodů, transport zařízení).
* vizualizujte výstřel: Než dokonce dorazíte na místo, začněte brainstormingové nápady. Přemýšlejte o:
* složení: Jak postavíte svůj předmět v prostředí? Jaké prvky budete zahrnout nebo vyloučit?
* osvětlení: Jaký druh světla je k dispozici? Jak jej můžete využít ve svůj prospěch? Budete muset přinést vlastní osvětlení?
* pózování: Jak budete představovat svůj předmět, abyste zprostředkovali požadované emoce nebo příběh? Budou zapojeni do činnosti nebo interakce s prostředím?
* vyprávění: Jaký příběh chcete, aby portrét vyprávěl? Jak může k tomuto vyprávění přispět životní prostředí a póza subjektu?
* skauting: V ideálním případě navštivte místo předem. Sledujte světlo v různých denních dobách, identifikujte potenciální úhly střelby a předvídejte jakékoli výzvy.
2. Technické úvahy:Nastavení a vybavení fotoaparátu
* clona:
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Rozostří pozadí, vytvoří mělkou hloubku ostrosti a zdůrazňuje subjekt. Dobré pro izolaci subjektu, když se pozadí ruší.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Udržuje více životního prostředí v zaměření, poskytuje kontext a detaily. Ideální, když je prostředí pro příběh nezbytné.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými otvory, abyste zjistili, co pro vaši vizi funguje nejlépe.
* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste se vyhnuli rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač. Obecným pravidlem je použít rychlost závěrky, která je vzájemnou ohniskovou vzdálenost (např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* ohnisková délka:
* širokoúhlý objektiv (např. 24 mm, 35 mm): Zachycuje více prostředí a vytváří pocit hloubky. Může zavést zkreslení, pokud je použito příliš blízko subjektu.
* Standardní čočka (např. 50 mm): Poskytuje přirozenější perspektivu a je všestrannější pro různé portrétní situace.
* teleobjektiv (např. 85 mm, 135 mm): Komprimuje pozadí, vytváří mělkou hloubku pole a izoluje subjekt. Dobré pro minimalizaci rozptýlení v prostředí.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Využijte dostupného světla. Hledejte měkké, rozptýlené světlo, zejména během zlatých hodin (krátce po východu slunce a před západem slunce).
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla na váš předmět, vyplnění stínů a vytvoření lichotivějšího světla.
* vyplňte flash: Použijte záblesk při nastavení nízkého výkonu k vyplnění stínů a přidejte nádech světla do tváře subjektu.
* off-camera flash/strobos: Poskytuje větší kontrolu nad osvětlením a lze jej použít k vytvoření dramatických efektů.
3. Složení a pózování:Vytvoření vizuálně přitažlivého a smysluplného obrazu
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte subjekt na jednu z křižovatek pro vyváženější a poutavější kompozici.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu a přidejte hloubku a vizuální zájem.
* Clarita na pozadí: Ujistěte se, že pozadí doplňuje subjekt a neodvádí se od nich. Mějte na paměti rušivé prvky (např. Jasné skvrny, nepořádek) a pokuste se je minimalizovat.
* pózování:
* Natural pózy: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic.
* Interakce s prostředím: Nechte svůj předmět interagovat s prostředím, jako je držení nástroje, něco na něco nebo zapojení do činnosti.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Zajistěte, aby jejich držení těla bylo sebevědomé a uvolněné.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit spojení s divákem, zatímco odvrácení může zprostředkovat pocit introspekce nebo rozjímání.
* vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět a používat prostředí a představu subjektu, aby tento příběh zprostředkoval.
4. Poschopnost:Vylepšení obrazu
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé, abyste dosáhli vyváženého a vizuálně přitažlivého obrazu.
* korekce barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu a atmosféru.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* Selektivní úpravy: Použijte lokální úpravy pro jemné doladění specifických oblastí obrazu, jako je rozjasnění tváře subjektu nebo ztmavnutí pozadí.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit všechny rušivé prvky.
Příklady environmentálních portrétů a proč pracují:
* šéfkuchař v jejich kuchyni: Předmět, šéfkuchař, je umístěn do jejich rušné kuchyně obklopené ingrediencemi, hrnci a pánvemi. Prostředí okamžitě stanoví jejich povolání a vášeň. Osvětlení je teplé a příjemné a šéfkuchař je umístěn uprostřed přípravy misky a předává pocit dovedností a obětavosti.
* umělec v jejich studiu: Umělec obklopený jejich obrazy, štětce a barvy. Chaotické, ale kreativní prostředí odhaluje jejich umělecký proces a osobnost. Přirozené světlo proudí z velkého okna osvětluje studio a zvyšuje uměleckou atmosféru.
* Fisherman na jejich lodi: Na jejich lodi stojící zvětralý rybář, přičemž za nimi se rozprostíral obrovský oceán. Prostředí hovoří o jejich živobytí a jejich spojení s mořem. Tvrdé osvětlení a drsný vzhled rybáře vyjadřují pocit odolnosti a zkušeností.
* hudebník v hudebním obchodě: Hudebník prochází vinylové desky, obklopený nástroji. Prostředí odráží jejich lásku k hudbě a jejich spojení s místní hudební scénou.
* zahradník ve své zahradě: Zahradník klečící v jejich zahradě a tendenci k jejich rostlinám. Svěží zeleň a zářivé barvy vytvářejí pocit míru a klidu. Ruce zahradníka jsou špinavé a ukazují své odhodlání svému řemesle.
Klíčové s sebou pro úspěšné environmentální portréty:
* vyprávění je klíčové: Prostředí by mělo být pečlivě vybráno, aby vyprávělo příběh o předmětu.
* připojení je zásadní: Poznejte svůj předmět a vytvořte si s nimi vztah.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému aspektu obrazu, od kompozice po osvětlení až po pózování.
* praxe dělá perfektní: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla, nebojte se je rozbít a experimentovat s různými přístupy.
Dodržováním těchto tipů a čerpání inspirace z příkladů můžete vytvořit environmentální portréty, které jsou vizuálně ohromující a hluboce smysluplné. Hodně štěstí a šťastné střelby!