1. Pochopení základů:
* Směr světla: Směr, ze kterého světlo zasáhne váš předmět. Toto je klíčový prvek, na který se zaměříme.
* intenzita: Jak silné je světlo. Silnější světlo vytváří tvrdší stíny a další kontrast.
* kvalita: Jak měkké nebo tvrdé světlo je. Měkké světlo je rozptýleno a vytváří jemné stíny. Tvrdé světlo je přímé a vytváří ostré, dobře definované stíny.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla, měřeno v Kelvinu. Světlo zlaté hodiny je teplé, zatímco stínové světlo je chladné.
2. Klíčové úhly osvětlení a jejich dopad:
Zde je pohled na některé z nejběžnějších a nejúčinnějších úhlů osvětlení pro portréty spolu s tím, jak ovlivňují předmět a náladu:
* přední osvětlení:
* popis: Zdroj světla je přímo před subjektem.
* dopad: Minimalizuje stíny, rozjasňuje celou tvář, způsobuje, že pokožka vypadá plynulejší. Může být lichotivé, ale také ploché a postrádající dimenzi.
* kdy použít: Když potřebujete jasný, světlý a přímý portrét. Dobré pro začátečníky, protože je snadné ovládat.
* Punch Factor: Nízká - potřebuje pečlivé provedení, aby nedošlo k vypadajícímu nevýraznému.
* boční osvětlení (90 stupňů):
* popis: Zdroj světla je přímo na stranu subjektu.
* dopad: Vytváří dramatické stíny, zdůrazňuje textury a tvary. Jedna strana obličeje je jasně osvětlena, druhá je ve stínu.
* kdy použít: Pokud chcete přidat drama, tajemství nebo zvýraznit kostní strukturu subjektu. Vynikající pro černobílou fotografii.
* Punch Factor: Vysoká - přidává významnou hloubku a náladu.
* 45-stupňové osvětlení:
* popis: Světelný zdroj je umístěn pod úhlem 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. To se někdy nazývá Rembrandtovy osvětlení, pokud je na stínové tváři viditelný malý trojúhelník světla.
* dopad: Vytváří vyvážený vzhled s některými stíny a vrcholy, přidává dimenzi a hloubku, aniž by byl příliš dramatický. Je to lichotivé a všestranné světlo.
* kdy použít: Úhel portrétů, nabízející dobrou rovnováhu světla a stínu.
* Punch Factor: Středně vysoká - spolehlivá technika pro přidání dimenze.
* podsvícení:
* popis: Světelný zdroj je za předmětem.
* dopad: Vytváří siluetu, halo efekt nebo měkkou, zářící hranu kolem subjektu. Často vyžaduje pečlivou expozici, aby se zabránilo podexponování tváře subjektu.
* kdy použít: Vytvořit romantickou, zasněnou nebo záhadnou atmosféru. Skvělé pro zvýraznění vlasů a vytvoření oddělení od pozadí.
* Punch Factor: High - Vizuálně nápadné a může vytvořit silný pocit dramatu nebo klidu.
* Osvětlení ráfku:
* popis: Typ podsvícení, kde je světlo umístěno hned na stranu, vytváří kolem okrajů subjektu jasnou linii nebo „okraj“ světla.
* dopad: Odděluje subjekt od pozadí, vytváří pocit hloubky a přidává jemnou záři.
* kdy použít: Přidat dotek elegance a zvýraznit tvar subjektu.
* Punch Factor: Středně vysoká - jemná, ale efektivní při vytváření sofistikovaného vzhledu.
* nejvyšší osvětlení (režie):
* popis: Zdroj světla je přímo nad subjektem.
* dopad: Vytváří hluboké stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud není použito pečlivě.
* kdy použít: Lze jej používat kreativně, ale obecně se tomu vyhýbat pro portréty, pokud nemáte na mysli konkrétní umělecký cíl. Přemýšlejte o filmových portrétech stylu noir.
* Punch Factor: Nízká - vyžaduje významné dovednosti, aby se úspěšně odtáhla. Často nelichotivé.
* spodní osvětlení (pod osvětlením):
* popis: Zdroj světla je pod subjektem.
* dopad: Vytváří nepřirozený a často strašidelný efekt, protože zvrátí způsob, jakým obvykle vnímáme světlo.
* kdy použít: Pro dramatické, divadelní nebo hororové portréty.
* Punch Factor: Vysoká - velmi dramatická a upozorňující pozornost, ale vyžaduje pečlivé zvážení předmětu.
3. Praktické tipy pro použití úhlu světla:
* Sledujte světlo: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, věnujte pozornost stávajícímu světlu. Všimněte si, odkud to pochází, jak silný je a jak to ovlivňuje scénu.
* Pozice vašeho předmětu: Místo pohybu světla zkuste přesunout svůj předmět a najít nejlichotivější nebo nejplažnější úhel. To je zvláště důležité u přirozeného světla.
* Použijte reflektory: Reflektory mohou odrazit světlo do stínů, změkčit je a přidat výplňové světlo k rozjasnění tváře subjektu. Bílé reflektory vytvářejí měkké, rozptýlené světlo, zatímco stříbrné reflektory vytvářejí jasnější a kontrastičtější světlo.
* Použijte difuzory: Difuzory změkčují tvrdé světlo, vytvářejí lichotivější a dokonce i osvětlení. Pro rozptýlení slunečního světla můžete použít deštníky, softboxy nebo dokonce čirou oponu.
* měřič pečlivě: V situacích podsvícení se ujistěte, že měříte obličej subjektu, nikoli na pozadí. Možná budete muset použít kompenzaci expozice k rozjasnění subjektu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, abyste zjistili, co pro váš předmět a vaši požadovanou náladu funguje nejlépe.
* zvažte oční záblesky: Malý odraz světla v očích subjektu. Přidávají k obrazu život a jiskru. Věnujte pozornost jejich umístění a tvaru.
* střílet v "Golden Hour": Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí měkké, teplé a lichotivé světlo, které je ideální pro portréty.
* Použijte flash mimo kameru: Pokud používáte Flash, experimentujte s umístěním mimo kameru a vytvořte zajímavější a dynamičtější efekty osvětlení. K formování světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky.
4. Úvahy o post zpracování:
* kontrast a stíny: Při následném zpracování můžete dále zlepšit účinky svého osvětlení úpravou kontrastních a stínových úrovní. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvořit nepřirozený vzhled.
* vyhýbání se a pálení: Tyto techniky vám umožňují selektivně rozjasnit nebo ztmavnout specifické oblasti obrazu a dále zdůrazňují hru světla a stínu.
* třídění barev: Upravte teplotu barev a tóny a zvýší celkovou náladu obrazu.
Na závěr:
Zvládnutí použití úhlu světla je nezbytné pro vytváření přesvědčivých a působivých portrétů. Pochopením účinků různých úhlů osvětlení a experimentováním s různými technikami můžete do fotografie svých lidí přidat hloubku, drama a emoce. Nebojte se porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!