1. Nerozumíte svému předmětu (nebo ne komunikaci)
* chyba: Nepodaří se spojit s vaším předmětem, porozumět jejich osobnosti a způsobit, že se cítí pohodlně. To vede k ztuhlým, nepřirozeným pózám a výrazům.
* Proč je to špatné: Portréty se týkají zachycení podstaty člověka. Bez připojení získáte obrázek na úrovni povrchu.
* Jak to opravit:
* Promluvte si s vaším předmětem! Poznejte je, než začnete střílet. Zeptejte se jejich zájmů, koníčků a toho, co by chtěli sdělit v portrétu.
* dejte jasný, pozitivní směr: Místo toho, abyste jen řekli „úsměv“, zkuste „přemýšlejte o šťastné paměti“ nebo „nechte své oči udělat usmívající se“.
* buďte povzbuzující a bezplatné: Pozitivní zpětná vazba jim pomáhá relaxovat a cítit se sebevědomě.
* Ukažte jim několik zkušebních výstřelů: To pomáhá budovat důvěru a umožňuje jim vidět, pro co se chystáte.
* poslouchejte jejich zpětnou vazbu: Pokud jsou nepříjemné s pozicí, upravte ji. Spolupráce je klíčová.
2. Špatné osvětlení
* chyba: Používání drsného, nelichotivého světla nebo střelby na místě se špatným okolním světlem.
* Proč je to špatné: Tvrdé světlo vytváří drsné stíny, zdůrazňuje nedokonalosti a může být pro tento předmět nepříjemné. Špatné světlo může způsobit, že tóny kůže vypadají matně a bez života.
* Jak to opravit:
* Vyvarujte se přímého slunečního světla (zejména polední): Toto je největší viník.
* Hledejte otevřený stín: Stín z budovy, stromu nebo velkého deštníku poskytuje měkké, rozptýlené světlo.
* použijte reflektor: Odskočte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny. Bílé nebo stříbrné reflektory jsou běžné.
* použijte difuzor: Umístěte difuzor mezi sluncem a předmětem změkčení světla.
* střílet během Zlaté hodiny: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a krásné světlo.
* Naučte se používat umělé světlo (blesk nebo stroby): To vám dává větší kontrolu v náročných světelných situacích. Ke změkčení světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky).
* věnujte pozornost směru světla: Boční osvětlení může vytvářet dramatické stíny, zatímco přední osvětlení je pro většinu lidí lichotivější.
3. Rušivé pozadí
* chyba: Výběr pozadí, které je přeplněné, rušivé nebo soutěží s předmětem pro pozornost.
* Proč je to špatné: Oko diváka by mělo být přitahováno k subjektu, nikoli k náhodnému objektu na pozadí.
* Jak to opravit:
* Vyberte jednoduché, nepřekonatelné pozadí: Hledejte plné barvy, textury nebo rozmazané scenérie.
* Použijte široký otvor: Mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4) rozostří pozadí a vyniká subjekt.
* Změňte úhel střelby: Někdy může malý posun v poloze eliminovat rušivé prvky.
* Přesuňte svůj předmět: Najděte jiné místo nebo úhel, kde je pozadí méně rušivé.
* Zvažte oddělení pozadí: Dobré pozadí doplní subjekt, nikoli od nich.
4. Nelichotivé pózování
* chyba: Použití tuhých nepřirozených pozic, které nelichotí typ těla subjektu.
* Proč je to špatné: Chudák pózování může přimět lidi, aby vypadali trapně, nepříjemně nebo dokonce větší, než jsou.
* Jak to opravit:
* Studie Techniky pózování: Zjistěte o lichotivých pozicích pro různé typy těla.
* Proveďte svůj předmět prostřednictvím pozice: Neříkej jim jen, co mají dělat; Ukažte jim.
* věnujte pozornost umístění rukou: Ruce mohou vypadat trapně, pokud prostě visí. Navrhujte, aby něco drželi, umístili je do kapes (částečně) nebo jemně se dotkněte jejich tváře.
* Podporujte pohyb a přirozené interakce: Nebojte se nechat váš předmět pohybovat se a komunikovat s jejich prostředím.
* Sledujte napětí: Hledejte napjatá ramena, zaťaté čelisti nebo nucené úsměvy. Povzbuďte svůj předmět k relaxaci.
* úhel tělo: Mít subjekt mírně nakloněný na kameru je obecně lichotivější než směrem přímo vpřed.
* Chin Up and Forward (mírně): To pomáhá definovat čelist a vyhnout se dvojité bradě. Ale nepřehánějte to!
* praktikujte různé pozice: Experimentujte s různými úhly, pozicemi a výrazy, abyste zjistili, co pro váš předmět funguje nejlépe.
5. Nezaostření správně (měkké zaostření)
* chyba: Chybějící zaostření, což má za následek rozmazaný nebo měkký obraz, zejména na očích.
* Proč je to špatné: Ostré zaměření na oči je pro přesvědčivý portrét rozhodující.
* Jak to opravit:
* Použijte jednobodové automatické zaostření: Vyberte jediný zaostřovací bod a umístěte jej přímo na oko subjektu (obvykle oko nejblíže k fotoaparátu).
* Použijte zpětné zaostření (volitelné): To odděluje zaostření od tlačítka závěrky, což vám dává větší kontrolu.
* střílet na užší clonu (v případě potřeby): Zvýšení clony (např. Z f/2,8 do f/4 nebo f/5.6) zvýší hloubku ostrosti, což vám poskytne více prostoru pro chyby. Mějte však na paměti rozostření na pozadí.
* věnujte pozornost nastavení zaostření fotoaparátu: Ujistěte se, že váš fotoaparát je nastaven do příslušného režimu automatického zaostřování pro portréty (např. Nepřetržité automatické zaostření nebo AI servo).
* Zkontrolujte své obrázky bezprostředně po natáčení: Přiblížit se, abyste se ujistili, že oči jsou ostré.
* kalibrujte čočku: Pokud máte neustále problémy s zaostřením, může být nutné kalibrován váš objektiv.
6. Střelba ve špatném úhlu (nebo pomocí nesprávného čočky)
* chyba: Střelba z nelichotivých úhlů nebo použití čočky, která narušuje rysy subjektu.
* Proč je to špatné: Nesprávné úhly mohou lidi přimět k tomu, aby lidé vypadali kratší, širší nebo zkreslení. Objektivy širokoúhlého úhlu mohou při příliš uzavřít prvky obličeje.
* Jak to opravit:
* Použijte delší ohniskovou délku: Čočky v rozsahu 50 mm až 135 mm jsou obecně považovány za ideální pro portréty. Minimalizují zkreslení a vytvářejí lichotivější perspektivu.
* Vyvarujte se střelby příliš nízké: Střelba zespodu může zvětšit předmět a vytvořit nelichotivé úhly.
* natáčet z mírně nad (nebo úroveň očí): Střelba z mírně výše může být lichotivá, zejména u subjektů s kulatými plochami. Snímky na úrovni očí jsou také obecně dobré.
* Experimentujte s různými úhly: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, abyste zjistili, co pro váš předmět funguje nejlépe.
* zvažte pozadí: Úhel, který si vyberete, může také ovlivnit pozadí vašeho obrázku.
7. Nadměrné zpracování (nebo nedostatečně zpracování)
* chyba: Použití nadměrného nebo nedostatečného následného zpracování na vaše obrázky. Nadměrné zpracování může vést k nepřirozenému tónu pleti, vzhledu podobným plastem a ztrátě detailů. Nedostačující zpracování může nechat obrázky vypadat rovně a bez života.
* Proč je to špatné: Nadměrné zpracování může zničit dokonale dobrý obraz. Nedostatečně zpracování může ponechat obraz postrádající dopad.
* Jak to opravit:
* vyvinout konzistentní styl úpravy: Najděte pohled, který se vám líbí, a držte se ho.
* Použijte jemné úpravy: Vyvarujte se extrémních úprav, díky nimž může obraz vypadat nepřirozeně.
* věnujte pozornost tóny pleti: Ujistěte se, že tóny pleti vypadají přirozeně a zdravě.
* Neochvějné: Nadměrné ostření může vytvářet nežádoucí artefakty a způsobit, že obraz vypadá tvrdě.
* Použijte nedestruktivní úpravy: Upravit způsobem, který vám umožní vrátit se k původnímu obrázku v případě potřeby (např. Použití vrstev a vrstvy nastavení ve Photoshopu).
* méně je často více: Někdy je lehký dotek vše, co potřebujete.
* Pochopte „před a po“: Neustále kontrolujte svůj pokrok, ujistěte se, že můžete bránit volby, která jste učinili.
8. Ignorování složení
* chyba: Umístění subjektu náhodně do rámu, aniž by se zvážilo principy složení.
* Proč je to špatné: Špatná složení může způsobit, že obraz vypadá nevyvážený, nezajímavý nebo matoucí.
* Jak to opravit:
* použijte pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky (jako oči subjektu) na průsečíky.
* ponechat negativní prostor: Dejte předmětu prostor pro „dýchání“ tím, že necháte kolem nich prázdný prostor.
* Použijte přední čáry: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
* věnujte pozornost symetrii a asymetrii: Použijte symetrii k vytvoření pocitu rovnováhy a harmonie nebo asymetrie k vytvoření dynamičtějšího složení.
* zvažte pozadí: Ujistěte se, že pozadí doplňuje subjekt a neodvádí se od nich.
* vyplňte rámec (vhodně): Někdy může naplnit rám předmětem vytvořit silný obraz, zejména pro detailní portréty.
* úmyslně plodina: Ujistěte se, že každá plodina má účel. Snažíte se zdůraznit oči? Zaměřte se na konkrétní emoce?
9. Nevzdávejte pozornost detailům (vlasy, oblečení atd.)
* chyba: S výhledem na malé detaily, které mohou odvrátit od celkového obrazu, jako jsou zbloudilé chloupky, vrásčité oblečení nebo rušivé šperky.
* Proč je to špatné: Tyto detaily mohou být rušivé a způsobit, že subjekt bude nevypadat.
* Jak to opravit:
* Před natáčením připomeňte předmětu o podrobnostech: Navrhují zkontrolovat vlasy, oblečení a make -up.
* Během natáčení buďte pozorný: Dávejte pozor na jakékoli rušivé podrobnosti a podle potřeby je oslovte.
* Použijte válečkové válce: Vyjměte veškerý lint nebo zbytky z oblečení.
* zastrčit v toulavých chloupcích: K udržení vlasů použijte vlasy na vlasy nebo bobby.
* upravte oblečení podle potřeby: Ujistěte se, že oblečení se hodí správně a je bez vrásek.
* Odstraňte rušivé šperky: Pokud šperky rušily, požádejte subjekt, aby jej odstranil.
* photoshop (střídmě): Použijte Photoshop k odstranění drobných nedokonalostí, ale vyhněte se jeho přehánění.
10. Používání příliš velké nebo příliš malé hloubky pole
* chyba: Použití hloubky pole, které je buď příliš mělké (všechno rozmazané kromě malého pramene) nebo příliš hluboké (vše v zaostření, včetně rušivých prvků pozadí).
* Proč je to špatné: Nesprávná hloubka pole se může odvrátit od subjektu nebo je nedokáže izolovat od pozadí.
* Jak to opravit:
* Pochopte dopad clony: Širší clona (menší F-číslo jako f/2.8) vytváří mělčí hloubku ostrosti. U užší clony (větší F-číslo jako f/11) vytváří hlubší hloubku ostrosti.
* zvažte ohniskovou vzdálenost: Delší ohniskové délky (např. 135 mm) vytvářejí mělčí hloubku ostrosti než kratší ohniskové délky (např. 35 mm) na stejném otvoru.
* přemýšlejte o pozadí: Pokud chcete rozostřit pozadí, použijte širší clonu. Pokud chcete pozadí zaostřit, použijte užší clonu.
* zvažte funkce subjektu: Pro skupinové fotografie budete potřebovat hlubší hloubku ostrosti, aby se všichni soustředili.
* experiment: Proveďte testovací výstřely na různých otvorech, abyste viděli, jak se mění hloubka pole.
11. Nestřílení v Raw
* chyba: Střelba v JPEG namísto syrového formátu.
* Proč je to špatné: Soubory JPEG jsou komprimovány, což znamená, že ztratí data a detaily. Soubory RAW obsahují všechny informace zachycené senzorem kamery, což vám poskytuje mnohem větší flexibilitu při následném zpracování.
* Jak to opravit:
* Přepněte fotoaparát na RAW Mode: Pokyny k tomu, jak to provést, najdete v manuálu fotoaparátu.
* Použijte program zpracování RAW: Pro zpracování surových souborů budete potřebovat program jako Adobe Lightroom, Capture One nebo Luminar.
* Naučte se upravit surové soubory: Nezpracované soubory vyžadují, aby bylo nějaké zpracování, aby vypadalo co nejlépe. Naučte se, jak upravit expozici, vyvážení bílé, kontrast a další nastavení.
12. Ignorování rovnováhy bílé
* chyba: Nestačování rovnováhy bílé správně, což má za následek obrázky s nepřesnými barvami (např. Příliš teplé nebo příliš chladné).
* Proč je to špatné: Nesprávná vyvážení bílé může způsobit, že tóny kůže vypadají nepřirozeně a snižují celkový obraz.
* Jak to opravit:
* Nastavte vyvážení bílé ručně: Pro nastavení vyvážení bílé ve fotoaparátu použijte šedou kartu nebo bílý objekt.
* použijte přednastavenou vyvážení bílé: Většina kamer má přednastavené nastavení vyvážení bílé pro různé podmínky osvětlení (např. Denní světlo, zataženo, wolfram).
* upravte vyvážení bílé při postgraduálním zpracování: Vyvážení bílé můžete upravit v programu RAW zpracování, jako je Lightroom nebo zachytit jeden.
13. Zanedbávání očního kontaktu (nebo zaměření na nesprávné oko)
* chyba: Pokud se nepodaří navázat dobrý oční kontakt s subjektem nebo se zaměřuje na nesprávné oko.
* Proč je to špatné: Oční kontakt je zásadní pro spojení s divákem. Pokud je subjekt odvrácen nebo pokud jsou oči mimo zaměření, obraz ztratí svůj dopad.
* Jak to opravit:
* Povzbuďte svůj předmět, aby se díval přímo na kameru: To vytváří pocit spojení s divákem.
* Zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu: Tím je zajištěno, že nejdůležitější část obličeje je ostrá.
* věnujte pozornost záběrům: Světly jsou malé odrazy světla v očích. Přidávají do očí život a jiskru.
* Pokud se subjekt nedívá na kameru, ujistěte se, že jejich pohled je úmyslný a přesvědčivý: Promyšlený nebo toužebný pohled může být stejně účinný jako přímý kontakt očí.
14. Střelba bez plánu (okřídnutí)
* chyba: Jít do portrétního natáčení bez jasné představy o tom, čeho chcete dosáhnout.
* Proč je to špatné: Bez plánu je pravděpodobnější, že uděláte chyby a ztrácí čas.
* Jak to opravit:
* Skaut umístění předem: Identifikujte dobré pozadí a podmínky osvětlení.
* Vytvořit desku nálady: Shromážděte obrázky, které vás inspirují a pomohou vám vizualizovat konečný výsledek.
* naplánujte své pozice: Zkoumejte lichotivé představy pro typ těla vašeho subjektu.
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte s nimi svou vizi a získejte jejich vstup.
* Vytvořit seznam výstřelů: To vám pomůže zůstat v organizaci a zajistit, abyste zachytili všechny potřebné záběry.
15. Necvičit dostatečně (nedostatek zkušeností)
* chyba: Očekává se, že bude skvělým portrétním fotografem, aniž by se věnoval času a úsilí na praxi.
* Proč je to špatné: Portrétní fotografie je dovednost, která vyžaduje rozvoj praxe.
* Jak to opravit:
* natáčet co nejčastěji: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Experimentujte s různými technikami: Vyzkoušejte nové pozice, nastavení osvětlení a styly úprav.
* Studujte práci jiných portrétních fotografů: Učte se od mistrů a podívejte se, co vás inspiruje.
* Získejte zpětnou vazbu na svou práci: Požádejte další fotografy o konstruktivní kritiku.
* být trpělivý: Trvá čas a úsilí, aby se stal kvalifikovaným fotografem portrétu.
Pochopením těchto běžných chyb a jak je opravit, můžete výrazně zlepšit své dovednosti v portrétních fotografiích a vytvořit přesvědčivější a lichotivější obrazy vašich předmětů. Hodně štěstí!