Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vás prochází procesem vytváření jedinečné a působivé portrétní fotografie a zaměřuje se na techniky nad tradiční. Připravte se na uvolnění vaší představivosti!
Krok 1:Konceptualizace a plánování - Nalezení vaší vize
Toto je nejdůležitější krok. Nejedná se jen o prasknutí!
* Brainstorming:
* téma: Jaký příběh chcete vyprávět? Je to o síle, zranitelnosti, fantazii, realitě, konkrétní emoci nebo společenském komentáři?
* předmět: Co dělá váš předmět jedinečným? Jak můžete zdůraznit jejich osobnost nebo konkrétní aspekt jejich charakteru? Přemýšlejte za fyzický vzhled. Zvažte jejich zájmy, sny a vtípky.
* nálada: Jaký pocit chcete, aby obraz evokoval? Dreammy, intenzivní, melancholický, zmocnění? To ovlivní vaši barevnou paletu, osvětlení a pózování.
* inspirace: Podívejte se na další fotografy, obrazy, filmy, módu a dokonce i každodenní život. Nekopírujte, ale najděte inspiraci, abyste vyvolali své vlastní nápady.
* deska nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury, písma a vše, co rezonuje s vaší vizí. To vám pomůže vizualizovat konečný produkt a sdělit své nápady vašemu předmětu a týmu.
* skicování: Dokonce i jednoduché náčrtky vám mohou pomoci naplánovat vaše složení a jak budete používat světlo.
* skautingové polohy: Zvažte své téma. Potřebujete konkrétní místo pro vylepšení příběhu? Zmatená budova, svěží les, studio s jedinečným kulisem?
* rekvizity a styling: Rozhodněte se o rekvizitách, oblečení a doplňcích, které doplní váš koncept. Měli by být smysluplní a přispět k celkovému vyprávění.
* spolupráce (pokud je to možné): Diskutujte o svých nápadech s vaším předmětem, vizážistkou, kadeřnicí a stylistkou. Jejich vstup může do vašeho projektu přidat hloubku a kreativitu.
* seznam výstřelů: Vytvořte seznam výstřelů se specifickými pozicemi, nastavením osvětlení a úhly, které chcete zachytit. To vám pomůže soustředit se a efektivní během natáčení.
Krok 2:Osvětlení - malování se světlem
Osvětlení je základním kamenem kreativního portrétu. Experimentujte a posuňte hranice!
* za přirozeným světlem: Zatímco přirozené světlo je krásné, nebojte se používat umělé světlo k vytvoření dramatických efektů.
* Studio Strobes: Poskytněte kontrolované a výkonné světlo, ideální pro tvarování stínů a zvýraznění.
* Speedlights: Přenosnější a všestrannější, skvěle pro natáčení.
* nepřetržité osvětlení: Snadnější vizualizace efektu světla, ideální pro začátečníky a videografii.
* modifikátory osvětlení: Tyto tvaru a rozptylují světlo a vytvářejí různé nálady a efekty.
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Cenově dostupnější než softboxy, také vytvářejte měkké světlo.
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* mřížky: Soustředit světlo do konkrétní oblasti.
* gely: Přidejte do svého světla barvu, vytvořte náladu a drama. Experimentujte s blues, červené, zelené a žluté.
* Techniky kreativního osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Klasická technika s trojúhelníkem světla na tváři.
* Split osvětlení: Zapálit jednu stranu obličeje a ponechat druhou ve stínu.
* podsvícení: Světlo zpoza subjektu, vytvoření siluety nebo halo efektu.
* Osvětlení ráfku: Podobné podsvícení, ale s definovaným obrysem.
* gobo osvětlení: Použití vzorovaných objektů (jako listy nebo žaluzie okna) k obsazení stínů na toto téma.
* filmové osvětlení: Inspirován filmem Noir nebo jinými filmovými styly, s použitím silných kontrastů a dramatických stínů.
* Experimentujte s více zdroji světelných zdrojů: Zkombinujte různé typy světel a modifikátorů a vytvořte složitá a zajímavá nastavení osvětlení.
Krok 3:Složení - vyprávění příběhu vizuálně
Složení vede oko diváka a posiluje vaše téma.
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny, vodorovně i svisle, a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k předmětu. Silnice, ploty nebo dokonce pohled subjektu mohou působit jako vedoucí linie.
* rámování: Použijte prvky v popředí k ohraničení předmětu a přidejte hloubku a vizuální zájem. Oblouky, dveře nebo dokonce pobočky mohou fungovat.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem předmětu. Použijte jej k vytvoření pocitu izolace, míru nebo dramatu.
* symetrie a asymetrie: Symetrie může vytvořit pocit rovnováhy a pořadí, zatímco asymetrie může přidat dynamiku a intriky.
* úhly:
* úroveň očí: Vytváří pocit spojení s předmětem.
* nízký úhel: Činí subjekt zdánlivý silný a dominantní.
* vysoký úhel: Činí subjekt je zranitelný nebo malý.
* hloubka pole: K izolaci subjektu a rozmazání pozadí použijte mělkou hloubku ostrosti (široký clona). Použijte hlubokou hloubku ostrosti (úzký clona), abyste udrželi vše v souladu a představili prostředí.
Krok 4:pózování a výraz - spojení s subjektem
Nasměrujte svůj předmět s důvěrou a empatií k zachycení autentických okamžiků.
* Komunikace je klíčová: Vysvětlete svou vizi jasně svému předmětu. Ať se cítí pohodlně a zmocněni.
* přímý s účelem: Neříkej jen „stát tam“. Uveďte konkrétní pokyny k držení těla, umístění rukou a směru oka.
* porušit pravidla: Tradiční pravidla pózování mohou být užitečná, ale nebojte se je rozbít a vytvořit něco jedinečného.
* Zachytit pohyb: Nebojte se zachytit pohyb. Spinning, skákání nebo jednoduše chůze může do vašich portrétů přidat dynamiku a energii.
* evokuje emoce: Místo toho, abyste se zeptali na svůj předmět „úsměvu“, zkuste evokovat skutečné emoce mluvením o jejich vášních, vzpomínkách nebo snech.
* umístění rukou: Věnujte pozornost rukama. Nepříjemné umístění ruky může zničit portrét. Povzbuzujte přirozená a uvolněná gesta rukou.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Nebojte se však narušit oční kontakt a vytvořit introspektivnější nebo záhadnější náladu.
* experimentujte s různými pozicemi: Vyzkoušejte různé pozice, úhly a výrazy. Nebojte se experimentovat a vidět, co funguje nejlépe.
* nepřetržité střelby (režim burst): Použijte režim burst k zachycení řady obrázků v rychlém sledu. To zvýší vaše šance na zachycení perfektního okamžiku.
* objetí nedokonalost: Nesnažte se o dokonalé pózy nebo výrazy. Někdy nejzajímavější portréty jsou ty, které zachycují prchavý okamžik zranitelnosti nebo nedokonalosti.
Krok 5:následné zpracování - zlepšení vidění
Postrážení je místem, kde zdokonalíte svůj obraz a oživíte svou vizi.
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu pro zachycení maximálního množství informací.
* software: K úpravám použijte software jako Adobe Lightroom nebo Photoshop.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Balance White: Opravte teplotu barvy obrazu.
* Highlights &Shadows: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* Clarity &Vibrance: Vylepšete detaily a barvy na obrázku.
* kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu. Pomocí rozděleného toningu přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili tvary a textury.
* retušování: Odstraňte vady a nedokonalosti, ale buďte opatrní, abyste se nedostali. Zachovejte přirozené rysy subjektu.
* Přidání textur: Překrytí textury pro přidání vizuálního zájmu a hloubky obrazu.
* Vytváření kompozitů: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantastickou scénu.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou, abyste zdůraznili tvary, textury a emoce.
* Předvolby a akce: Použijte předvolby a akce k urychlení pracovního postupu a dosažení konzistentních výsledků. Ale nespoléhejte se na ně úplně. Upravte je tak, aby vyhovovaly každému jednotlivému obrazu.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* export: Exportujte obrázek ve vhodném formátu a velikosti pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
Krok 6:Experimentování a průzkum - Nalezení jedinečného stylu
Klíčem k kreativní fotografii portrétu je experimentovat a prozkoumat různé techniky.
* Vyzkoušejte nové věci: Nebojte se vystoupit z vaší zóny pohodlí a vyzkoušet nové věci.
* Poučte se ze svých chyb: Nenechte se odradit selháním. Poučte se z nich a používejte je jako příležitosti ke zlepšení.
* Najděte svůj výklenek: Vytvořte jedinečný styl, který odráží vaši osobnost a vizi.
* Zůstaňte inspirováni: Neustále hledat inspiraci od jiných umělců, fotografů a světa kolem vás.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Sdílejte svou práci: Sdílejte svou práci se světem a získejte zpětnou vazbu od ostatních.
Klíčové cesty pro kreativní portrétování:
* koncept je král: Silný koncept je základem přesvědčivého portrétu.
* osvětlení je všechno: Zvládněte umění osvětlení a vytvářejí náladu a drama.
* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu s vaším předmětem bude mít za následek autentičtější a poutavější portréty.
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a porušit pravidla a vytvořit něco jedinečného.
* vyprávět příběh: Pomocí svých portrétů vyprávějte příběh a evokujte emoce.
Sledováním těchto kroků a přijetím vaší kreativity můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelnou portrétní fotografii, která vyniká z davu. Hodně štěstí a bavte se!