1. Příprava je klíčová:
* vyčistěte a vyčistěte prostor: Toto je nejdůležitější krok. Odstraňte automobily, nástroje a cokoli, co by mohlo být rozptýlením nebo bezpečnostním rizikem. Zametejte, vakuum a otřete povrchy a vytvořte čisté pozadí.
* přemýšlejte o vašem stylu: Než začnete, rozhodněte se o vzhledu, na který se zaměřujete. Chystáte se na náladové a dramatické, nebo něco s klasičtějším pocitem? Tím se diktuje vaše volby osvětlení, pozadí a pózování.
* Naplánujte si nastavení: Načrtněte základní plán, kde chcete, aby váš předmět stojí, kde bude vaše světla a kde budete umístěni.
2. Pozadí:
* vyberte kulisu: Položku je zásadní pro nastavení tónu. Zde je několik možností:
* tkanina: Velký list tkaniny (mušelín, samet nebo dokonce postel) může být zahalen nebo zavěšen, aby vytvořil jednoduché pozadí. Tmavé barvy (černé, hluboké blues, šedé) mají tendenci se dobře propůjčit dramatickým portrétům.
* Paper Rolls: Bezproblémové papírové role jsou ideální pro čistý a profesionální vzhled. Černé, bílé, šedé a dokonce i barevné papírové role jsou snadno dostupné.
* Wall: Malovaná garážová zeď může také fungovat, zejména pokud má zajímavou texturu nebo barvu. Můžete ji namalovat neutrální barvou nebo dokonce vytvořit texturovaný efekt pro větší zájem.
* nalezené objekty: Použijte cokoli, na co můžete získat ruce. Staré záclony, žebřík, listy překližky - cokoli, co může přispívat k obrazu.
* Zajistěte pozadí: Použijte svorky, pásku nebo stojan na pozadí, abyste udrželi kulisy na místě a napjaté. Vyvarujte se vrásek co nejvíce, pokud je nechcete jako součást estetiky.
* vzdálenost od pozadí: Umístěte svůj subjekt pár stop od pole a minimalizujte na něj padající stíny.
3. Osvětlení:Srdce dramatu:
* porozumění světlu: Dramatické portréty se často spoléhají na kontrast mezi světlem a stínem. Toho je dosaženo pomocí směrového osvětlení.
* Zdroje světla:
* Studio Strobes/Flashes: Nabízejte nejvíce kontroly a síly. Budete potřebovat alespoň jednu, ideálně dva nebo tři.
* Speedlights (horké boty): Cenově dostupnější a přenosnější než stroby. Lze spustit bezdrátově.
* kontinuální světla (LED panely): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale obecně méně silné než stroby nebo osvětlení.
* přirozené světlo (pečlivě kontrolováno): Pokud má garáž okno, můžete použít přirozené světlo, ale budete jej muset ovládat pomocí záclon, žaluzií nebo reflektorů. To je složitější pro dosažení konzistentních dramatických výsledků.
* Techniky osvětlení klíčů:
* Zdroj jediného světla: Jediné světlo umístěné na straně subjektu vytváří silné stíny a zvýraznění. Jedná se o jednoduchou, ale efektivní techniku pro dramatické portréty.
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo umístěné v úhlu 45 stupňů k subjektu a vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasický a lichotivý vzorec osvětlení.
* Split osvětlení: Klíčové světlo je umístěno tak, že osvětluje pouze polovinu tváře subjektu a vytváří dramatický kontrast mezi světlem a stínem.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte zdroj světla za předmět a vytvořte kolem nich halo nebo okraj světla. To může oddělit předmět od pozadí a přidat pocit tajemství.
* modifikátory:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo a snižují drsné stíny.
* deštníky: Přenosnější a dostupnější než softboxy, ale méně přesné.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt, vyplňte ve stínu a přidávají hlavní body. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory vytvářejí různé účinky.
* snoots/mřížky: Koncentrujte světlo na úzký paprsek a vytvořte reflektor.
* umístění: Experimentujte s umístěním vašeho zdroje světla, abyste zjistili, jak ovlivňuje stíny a zvýraznění na tváři vašeho subjektu. Zvyšování nebo snížení zdroje světla změní tvar a směr stínů.
4. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Soubory RAW zachycují více informací než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* clona: Použijte široký otvor (např. F/2,8, f/4) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a izolaci vašeho předmětu.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Pokud používáte stroby, ISO lze obvykle udržovat poměrně nízké.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Při používání strobů je rychlost závěrky omezena rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Při používání kontinuálních světel budete muset dramatičtěji upravit rychlost závěrky, abyste kompenzovali nižší úrovně světla.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala vašemu zdroji světla. Pokud používáte stroby, nastavte vyvážení bílé na „Flash“. Pokud používáte nepřetržitá světla, nastavte podle toho vyvážení bílé.
* režim měření: Experimentujte s různými režimy měření pro nalezení nejlepší expozice. Měření spotu může být užitečné pro přesné odhalení tváře subjektu.
5. Pózování a výraz:
* nasměrujte pozici: Nenechte tam jen stát. Dejte jim konkrétní pokyny, jak představovat jejich tělo a obličej. Jemné změny v póze mohou dramaticky změnit náladu obrazu.
* věnujte pozornost rukama: Ruce mohou být rozptýlením, pokud nejsou pózovány dobře. Povzbuďte svůj předmět, abyste si uvolnili ruce a vyhýbali se nepříjemným pozicím.
* Experimentujte s úhly: Zkuste střílet z různých úhlů, abyste našli nejvíce lichotivou perspektivu. Střelba zespodu může způsobit, že subjekt bude vypadat mocným, zatímco střelba shora může způsobit, že vypadají zranitelnými.
* zachycení emocí: Nejdůležitějším prvkem dramatického portrétu je výraz subjektu. Povzbuzujte je, aby se spojili s kamerou a zprostředkovali emoce očima. Promluvte si s nimi, vyprávějte jim příběhy nebo přehrajte hudbu, aby jim pomohla relaxovat a cítit se pohodlně.
6. Poprocesování:
* RAW zpracování: Použijte software jako Adobe Lightroom nebo zachytit jeden pro upravení expozice, kontrastu, vyvážení bílé a ostrosti vašich surových souborů.
* dodge and vypalovat: Chcete -li selektivně upravit světlo a stín ve obrázku, použijte techniky vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí), vylepšujte drama a zvýrazňují klíčové funkce.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo atmosféru. Chladné tóny (blues, greeny) mohou vytvořit pocit smutku nebo izolace, zatímco teplé tóny (červené, pomeranče) mohou vytvořit pocit tepla a intimity.
* retušování: Odstraňte všechny vady nebo rozptýlení z kůže a v případě potřeby vyhlaďte vrásky. Vyvarujte se však nadměrnému prodlení, protože to může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* převést na černou a bílou (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama portrétu odstraněním rozptýlení barev a zaměřením na světlo, stín a texturu.
Tipy pro dramatické portréty:
* tmavé oblečení: Tmavé oblečení má tendenci absorbovat světlo, které může zvýšit dramatický efekt.
* minimální make -up: Vyvarujte se nadměrného make -upu, protože v dramatickém portrétu může vypadat nepřirozeně.
* používat rekvizity střídmě: Rekvizity mohou přidat zájem o portrét, ale používat je střídmě a ujistit se, že doplňují předmět a celkovou náladu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, pozicemi a nastavením fotoaparátu. Nejlepší způsob, jak se naučit, je vyzkoušet nové věci a zjistit, co funguje.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené, protože to přitahuje pozornost diváka a vytvoří spojení s předmětem.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v portrétu. Věnujte pozornost vlasům, oblečení a držení těla subjektu.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
Sledováním těchto kroků můžete svou garáž přeměnit na překvapivě efektivní portrétní studio a vytvořit ohromující dramatické portréty, které zapůsobí na vaše přátele a rodinu. Hodně štěstí!