i. Základní prvky:
* a. Předmět: Nejdůležitější prvek!
* Connection &Rapport: Nejlepší portréty pocházejí ze skutečného spojení s vaším předmětem. Promluvte si s nimi, udělejte je pohodlně a pomozte jim relaxovat. Uvolněný subjekt bude vypadat přirozenější a autentičtější. Najděte něco společného pro diskusi nebo jim dávejte skutečné komplimenty.
* režie (jemně): Nebojte se poskytnout jemný směr. To by mohlo zahrnovat požádání, aby posunuli jejich váhu, mírně naklonili hlavu nebo upravili jejich držení těla. Vyvarujte se panovačného a vždy vysvětlete * proč * žádáte je, aby něco udělali. Například:„Mohl byste se lehce obrátit na světlo? Zdůrazňuje to vaše lícní kosti.“
* Individualita: Oslavte své jedinečné rysy a osobnost. Přemýšlejte o tom, co je dělá * * a pokuste se to zachytit v portrétu.
* b. Světlo: Osvětlení je sochařem fotografie.
* přirozené světlo: Často nejvíce lichotivější a nejjednodušší pracovat.
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Nabízí teplé, měkké a rozptýlené světlo.
* otevřený stín: Nalezeno ve stínu budovy nebo stromu za slunečného dne. Poskytuje měkké, dokonce i světlo bez drsných stínů. Dávejte pozor na odražené světlo z okolních povrchů, protože mohou přidat nežádoucí barevné odlitky (např. Zelená z trávy).
* zatažené dny: Skvělé pro rovnoměrné rozptýlené osvětlení, ale někdy může postrádat rozměr. Zvažte přidání reflektoru, který odrazí světlo zpět do tváře subjektu.
* umělé světlo: Vyžaduje více dovedností, ale nabízí větší kontrolu.
* Studio Strobes (Flashes): Používá se v profesionálním nastavení pro přesnou kontrolu nad intenzitou, směrem a barvou světla. Často spárované s softboxy, deštníky a dalšími modifikátory pro tvarování světla.
* Speedlights (záblesky na kameru): Přenosnější a všestrannější než studiové stroby. Lze použít ve fotoaparátu (obvykle není ideální pro portréty v důsledku drsného, přímého světla) nebo mimo kameru s spouštěči a modifikátory.
* kontinuální světla: LED panely, wolframová světla atd. Poskytují neustálé osvětlení, což usnadňuje vidět účinek světla v reálném čase.
* modifikátory světla: Nezbytné pro tvarování a změkčení světla.
* softboxy: Vytvořte měkký, rozptýlený zdroj světla.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně méně směrových.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt, vyplňte ve stínu a přidávají hlavní body. Přijďte v různých barvách (bílá, stříbro, zlato).
* Difuzory: Změkněte drsné světlo, často používané k rozptýlení přímého slunečního světla.
* c. Složení: Jak uspořádáte prvky v rámečku.
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem předmětu. Lze použít k vytvoření pocitu rovnováhy, izolace nebo pohybu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně (např. Oblouky, stromy, dveře) k rámci subjektu a upozornění na ně.
* symetrie a vzory: Může vytvářet vizuálně přitažlivé a vyvážené portréty.
* porušení pravidel: Nebojte se experimentovat a porušit pravidla, jakmile jim porozumíte.
* d. Pozadí:
* jednoduché a přehledné: Vyhněte se rušivým prvkům, které upoutá pozornost od subjektu.
* doplňkové barvy: Vyberte si pozadí, které doplňuje tón pleti a oblečení.
* bokeh: Rozmazané pozadí vytvořené pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/1,8). Pomáhá izolovat subjekt.
* kontext: Zvažte, jak může pozadí přidat kontext do portrétu a vyprávět příběh o předmětu.
* e. Gear:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO). Kamery DSLRS a zrcadlová bez flexibility nabízejí nejvíce flexibility.
* objektiv:
* Prime čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Nabízejte širší clony (pro lepší výkon Bokeh a Líňka) a jsou často ostřejší než čočky zoomu. Populární volby pro portréty.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Poskytovat větší všestrannost, pokud jde o ohniskovou vzdálenost. 70-200 mm je skvělý pro komprimační perspektivu a vytvoření mělké hloubky pole.
* stativ: Užitečné pro střelbu při slabém světle nebo pokud chcete použít pomalou rychlost závěrky.
* reflektor/difuzor: Jak již bylo zmíněno dříve, základní nástroje pro tvarování světla.
* externí flash: Pro přidání umělého světla.
ii. Technická nastavení (obecná pokyny - upravte se na základě situace):
* clona: Určuje hloubku ostrosti (kolik obrazu je zaostřeno).
* široký clona (např. F/1,8 - f/2.8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde chcete, aby byl předmět hlavním zaměřením.
* úzký clona (např. F/8 - f/16): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro skupinové portréty nebo kdy chcete také zachytit pozadí.
* rychlost závěrky: Určuje, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s nebo rychlejší): Zamrzne a snižuje rozmazání. Důležité, pokud se váš předmět pohybuje nebo pokud střílíte kapesní počítač.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60s nebo pomalejší): Umožňuje více světla vstoupit do kamery, ale může vést k rozostření pohybu, pokud se subjekt pohybuje nebo pokud nepoužíváte stativ.
* iso: Určuje citlivost senzoru kamery na světlo.
* nízká ISO (např. ISO 100 - 400): Vytváří čistší obrazy s menším šumem. Ideální pro střelbu v jasném světle.
* High ISO (např. ISO 800 nebo vyšší): Umožňuje vystřelit při slabém světle, ale může mít za následek větší hluk na obrázku. Pokuste se udržet co nejnižší ISO, abyste udrželi kvalitu obrazu. Moderní kamery jsou mnohem lepší při manipulaci s vysokým šumem ISO.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot): Se zaměřuje na jediný bod, který vyberete. Dobré pro stacionární předměty.
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Dobré pro pohybující se předměty.
* oční autofokus: (K dispozici na některých kamerách) se automaticky zaměřuje na oko předmětu a zajišťuje ostré zaměření tam, kde na tom nejvíce záleží.
* režim měření: Jak kamera určuje správnou expozici.
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a pokouší se vypočítat nejlepší celkovou expozici. Dobré pro obecné použití.
* Center-vážené měření: Při výpočtu expozice fotoaparát dává více váhy středu rámu. Dobré pro portréty, kde je subjekt ve středu rámu.
* měření spotu: Kamera měří velmi malou plochu rámu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení, kde potřebujete přesnou kontrolu nad expozicí.
iii. Styly a techniky portrétu:
* a. Klasický portrét:
* osvětlení: Měkké, dokonce i osvětlení. Často používá velký softbox nebo reflektor.
* pózování: Formální, ale uvolněný. Zaměřte se na zachycení osobnosti subjektu.
* pozadí: Jednoduché a přehledné.
* Příklad: Přemýšlejte o portrétech, které byste viděli v časopise nebo profesionálním headshot.
* b. Environmentální portrét:
* osvětlení: Přirozené nebo dostupné světlo.
* pózování: Více upřímné a přirozenější. Subjekt interaguje s jejich prostředím.
* pozadí: Prostředí je nedílnou součástí portrétu a vypráví příběh o předmětu.
* Příklad: Šéfkuchař v jejich kuchyni, hudebník na jevišti, tesař v jejich dílně.
* c. Upřímný portrét:
* osvětlení: Cokoli je k dispozici.
* pózování: Žádné pózování vůbec! Zachyťte subjekt v přirozeném, nevyplněném okamžiku.
* pozadí: Pozadí je sekundární k zachycení okamžiku.
* Příklad: Dítě se směje, pár drží ruce, přátelé sdílejí vtip.
* d. Portrét s vysokým klíčem:
* osvětlení: Jasné, dokonce i osvětlení s minimálními stíny. Často používá bílé nebo světle zbarvené pozadí.
* pózování: Může být formální nebo neformální.
* pozadí: Bílá nebo velmi světlá barva.
* Příklad: Portrét s čistým, vzdušným a optimistickým pocitem.
* e. Portrét s nízkým klíčem:
* osvětlení: Tmavé a náladové osvětlení se silnými stíny. Často používá tmavé pozadí.
* pózování: Může být formální nebo neformální.
* pozadí: Černá nebo velmi tmavá barva.
* Příklad: Portrét s dramatickým, záhadným nebo intimním pocitem.
* f. Černobílý portrét:
* osvětlení: Zaměřte se na vytvoření silného kontrastu a textury.
* pózování: Může to být jakýkoli styl, ale osvětlení je klíčem k vytvoření přesvědčivého černobílého obrazu.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje tóny subjektu.
* Příklad: Nadčasový a klasický portrét. Často se používá k zdůraznění emocí a formy.
* g. Portrét siluety:
* osvětlení: Podsvícení je kritické. Subjekt je umístěn před světlým zdrojem světla (např. Slunce, okno) a podexponovaný tak, aby se objevil jako tmavý tvar.
* pózování: Obrys subjektu je nejdůležitější věcí. Věnujte pozornost jejich siluetě.
* pozadí: Světlý zdroj světla za nimi.
* Příklad: Dramatický a umělecký portrét, který zdůrazňuje tvar a formu.
iv. Post-zpracování (editace):
* základní úpravy: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černoši.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, nasycení a vibrace.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména u snímků s vysokou ISO.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (jemně!) A upravte prvky obličeje. Méně je často více.
* Černobílá konverze: Upravte tonální rozsah a kontrast černobílého obrazu.
* oříznutí: Zlepšit složení obrazu.
v. Příklady - Jak jsem dostal výstřel (hypotetický):
* Příklad 1:Environmentální portrét místního pekaře:
* Umístění: Uvnitř pekařské pekárny pekaře, obklopené pecemi, pytle na mouku a pečením.
* cíl: Zachytit pekatovu vášeň pro jejich řemeslo.
* Gear: Canon 5d Mark IV, 35 mm f/1,4 čočky.
* osvětlení: Přirozené světlo přicházející z velkého okna. Doplněný reflektorem, který odrazil světlo zpět na pekařskou tvář.
* Nastavení: Clona:f/2,8 (pro mělkou hloubku pole), rychlost závěrky:1/125s, ISO:400.
* složení: Použil pravidlo třetin k umístění pekaře na levou stranu rámu. Zahrnuty prvky pekárny do pozadí pro přidání kontextu.
* pózování: Požádal pekař, aby stál poblíž trouby, posypal mouku na bochník chleba. Povzbudil je, aby se s úsměvem dívali přímo na kameru.
* následné zpracování: Upravená expozice a kontrast v Lightroom. Mírně naostřila obraz a odstranila několik vad.
* Příklad 2:Klasický portrét mladé ženy (studio):
* Umístění: Fotografické studio s šedým pozadím.
* cíl: Vytvořit nadčasový a elegantní portrét.
* Gear: Sony A7III, čočka 85 mm f/1,8. Dva studiové stroby s softboxy.
* osvětlení: Klíčové světlo (hlavní světlo) mírně umístěné na stranu a nad subjektem. Naplňte světlo (sekundární světlo) umístěné na opačné straně pro vyplnění stínů.
* Nastavení: Clona:f/2,0, rychlost závěrky:1/200s, ISO:100.
* složení: Soustředil se na oči předmětu. Použil mělkou hloubku ostrosti k rozmazání pozadí.
* pózování: Požádala ženu, aby sedala pohodlně a mírně naklonila hlavu. Nařídil ji, aby se s měkkým úsměvem podívala přímo na kameru.
* následné zpracování: Použil Photoshop k vyhlazení pokožky, odstranění vad a vylepšení očí. Převedl obraz na černobílý a upravil tonální rozsah.
vi. Klíčové s sebou a tipy:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* učit se od ostatních: Studujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak dosáhli svých výsledků.
* věnujte pozornost detailům: Na každém detailu záleží, od osvětlení a složení po představu a výraz subjektu.
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejlepší portréty pocházejí ze skutečného spojení s předmětem.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a plné života.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte další fotografy o konstruktivní kritiku ve vaší práci.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co máte rádi střílet a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Pochopením těchto základních prvků a důsledkem praktikování budete na cestě k zachycení ohromujících a nezapomenutelných portrétů. Hodně štěstí!