REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak dát výtvarné umění do cestovní fotografie

Uvedení „výtvarného umění“ do cestovní fotografie znamená překročit jednoduše dokumentování místa a zaměřit se na vytváření obrázků, které jsou vizuálně přesvědčivé, evokují emoce a mají umělecké zásluhy. Zde je rozpis toho, jak zvýšit svou cestovní fotografii do výtvarného umění:

1. Konceptualizace a plánování:

* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete o místě vyprávět? Jaké aspekty kultury, krajiny nebo lidí s vámi rezonují? Přemýšlejte za výstřel z pohlednice.

* výzkum: Dozvíte se o historii, umění, architektuře a sociálních otázkách polohy. Toto hlubší porozumění bude informovat o vašich uměleckých volbách.

* téma nebo projekt: Zvažte rozvoj tematického projektu, jako je „Textura Marrákeše“ nebo „Ticho vysočiny“. To poskytuje rámec pro vaši práci a vytváří soudržné tělo obrázků.

* Storyboard nebo Shot List: Nebojte se předběžně vizualizovat své záběry. Načrtněte kompozice, poznamenejte si podmínky osvětlení, v které doufáte, a uveďte předměty, které chcete zachytit. To vám pomůže zůstat soustředěné a efektivní během vašich cest.

* Plán na „zlaté hodiny“: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízejí pro fotografii nejkrásnější a lichotivé světlo. Naplánujte si rozvrh střelby v těchto časech. Rovněž pochopte, jak světlo funguje v různých denních dobách a za různých povětrnostních podmínek.

2. Složení a design:

* Master Fundamentals: Přehotněte a zdokonalujte své chápání zásad základního složení:

* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám do devíti stejných částí a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry k natáhnutí oka diváka přes obraz a směrem k předmětu.

* symetrie a vzory: Hledejte přírodní a umělé symetrie a opakující se vzory.

* rámování: Pomocí prvků ve scéně vytvořte rámeček kolem vašeho předmětu.

* negativní prostor: Použijte prázdné oblasti a vytvořte rovnováhu a upozorněte na subjekt.

* hloubka pole: Ovládejte množství obrázku, který je zaměřen na vedení oka diváka.

* Experimentujte s perspektivou: Neužívejte pouze standardní výstřel na úrovni očí. Nízké, vyšplhejte na vyšší výhodné místo nebo střílejte z neobvyklého úhlu.

* věnujte pozornost detailům: Někdy se nejpřesvědčivější obrazy nacházejí v malých detailech - textura zvětralé zdi, způsob, jakým světlo padá na jediný květ nebo výraz na tváři člověka.

* úmyslný pohyb fotoaparátu (ICM): Při pohybu kamery použijte pomalé rychlosti závěrky a vytvořte abstraktní a malířské účinky.

* dlouhá expozice: Použijte dlouhé expozice k rozostření, jako je voda nebo mraky, vytvoření pocitu času a klidu.

3. Zachycení podstaty místa:

* lidský prvek: Začlenit lidi do vašich obrázků, aby přidali život, měřítko a kontext. Zvažte portrétování, pouliční fotografii nebo jednoduše zachytit lidi, kteří interagují s jejich prostředím. Při fotografování lidí buďte vždy uctiví a požádejte o povolení.

* kulturní citlivost: Uvědomte si kulturní normy a zvyky. Přiměřeně se oblékněte, vyhýbejte se fotografování lidí bez jejich souhlasu a mějte na paměti náboženských míst a praktik.

* environmentální vědomí: Předvádět krásu a křehkost přírodního světa. Zdokumentujte dopad změny klimatu a dalších environmentálních otázek.

* vyprávět příběh: Přemýšlejte o vyprávění, které chcete sdělit. Zachyťte momenty, které odhalují podstatu místa a jeho lidí.

4. Technická dokonalost:

* zvládněte své vybavení: Poznejte svůj fotoaparát dovnitř a ven. Pochopte, jak ovládat clonu, rychlost závěrky, ISO a vyvážení bílé.

* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.

* Použijte filtry: Filtry neutrální hustoty (ND) vám mohou pomoci dosáhnout dlouhých expozic a snížit dynamický rozsah. Polarizační filtry mohou snížit oslnění a vylepšit barvy.

* ostrost a zaostření: Ujistěte se, že vaše obrázky jsou ostré a zaostřeny. Použijte vhodné zaostřovací techniky a zvažte použití stativu pro stabilitu.

5. Poprocesování jako umělecké výraz:

* vyvíjet, nejen „opravit“: Přemýšlejte o následném zpracování jako na rozšíření tvůrčího procesu, nejen na způsob, jak opravit chyby.

* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Zaměřte se na přirozeně vypadající vylepšení, která doplňují obraz.

* třídění barev: Experimentujte s barevnými paletami a vytvoří konkrétní náladu nebo atmosféru.

* Černobílá konverze: Transformace obrázků na černou a bílou může zdůraznit formu, texturu a emoce.

* vyhýbání se a pálení: Tyto techniky použijte k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vedení oka diváka a zvýšení kontrastu.

* konzistence: Vytvořte konzistentní styl následného zpracování a vytvořte soudržné tělo práce.

* učit se od Masters: Studujte styly editace renomovaných fotografů, abyste získali inspiraci.

6. Prezentace a kurátor:

* tiskněte svou práci: Vidění vašich obrázků v tisku je jiný zážitek než jejich prohlížení na obrazovce. Tisk může odhalit detaily a nuance, které jste si možná nevšimli.

* Vytvořit portfolio: Předvádět svou nejlepší práci v dobře kurátorském portfoliu. Vyberte obrázky, které představují vaši uměleckou vizi a technické dovednosti.

* Sdílejte svou práci: Sdílejte své obrázky na sociálních médiích, vstupujte do fotografických soutěží a zvažte vystavení vaší práce v galeriích nebo online platformách.

* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními fotografy a umělci a požádejte o konstruktivní kritiku.

* kriticky posoudit svou vlastní práci: Buďte k sobě upřímní o silných a slabých stránkách vašich obrázků. Neustále se snaží zlepšit své dovednosti a rozvíjet vaši uměleckou vizi.

klíčové s sebou:

* záměrnost: Každé rozhodnutí, které učiníte, od okamžiku, kdy stisknete závěrku na konečné úpravy následného zpracování, by mělo být úmyslné a přispět k vaší celkové umělecké vizi.

* trpělivost: Skvělá cestovní fotografie často vyžaduje trpělivost. Buďte ochotni čekat na správné světlo, ten pravý okamžik nebo na pravý předmět.

* připojení: Spojte se s místem, které fotografujete. Ponořte se do kultury, promluvte si s místními obyvateli a pokuste se porozumět historii a výzvám komunity.

* jedinečnost: Snažte se vytvářet obrázky, které jsou jedinečné a odrážejí vaši osobní perspektivu. Nejen replikujte, co jste viděli dříve.

* evoluce: Fotografie výtvarného umění je cesta, ne cíl. Buďte otevřeni experimentování, poučte se ze svých chyb a neustále vyvíjejte vaši uměleckou vizi.

Zaměřením na tyto prvky můžete transformovat svou cestovní fotografii z jednoduchých snímků na přesvědčivá umělecká díla, která zachycují podstatu místa a evokují emoce v divákovi. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit portrét bokeh za méně než 10 $

  2. Jak používat venkovní studio pro přírodní portréty

  3. Jak pracovat s poměry stran ve fotografování krajiny

  4. Jak samoobslužné je lepšího fotografa

  5. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  6. Který 50 mm objektiv je nejlepší pro portréty?

  7. Jak najít a používat přírodní refrény pro portréty

  8. Jak postavit lavičku pro skvělé portrétní fotografie

  9. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  1. Jak fotografka krajiny Erin Babnik zachycuje epické fotografie bez zanechání stopy

  2. Jak používat mobilní telefon pro dramatickou noční fotografii

  3. Jak vyfotit měsíc, který nevypadá jako malá bílá skvrna

  4. Jak rozvinout své fotografické podnikání pomocí e-mailového zpravodaje

  5. Ed Kashi:40 let opuštěných okamžiků

  6. Skutečné důsledky pauzy od fotografování

  7. Nová videokamera s pevným diskem HG10 AVCHD společnosti Canon

  8. Fotografování:Vytěžit maximum z jednoho objektu

  9. Falešná místa:Jak zajistit, aby vaše malé město vypadalo jako NYC

Fotografické tipy