1. Porozumění základům:Světelné směry
Než se ponoříme do kreativních aplikací, vytvořme základní směry světla:
* přední osvětlení: Zdroj světla je přímo před subjektem.
* Pros: Eliminuje stíny, dokonce i tóny pleti, lichotivé, dobré pro začátečníky.
* nevýhody: Může vyrovnat funkce, postrádat hloubku a dimenzi, může předmětem nutit šilhat.
* boční osvětlení: Zdroj světla je umístěn na stranu subjektu (obvykle 45-90 stupňů).
* Pros: Vytváří stíny a zvýraznění, přidává dimenzi, zdůrazňuje texturu a formu, dramatický potenciál.
* nevýhody: Může být drsné, pokud není kontrolováno, vyžaduje pečlivé pózování.
* zpět osvětlení: Světelný zdroj je za předmětem.
* Pros: Vytváří siluety, osvětlení ráfku, zasněné efekty, oddělení od pozadí.
* nevýhody: Může podexponovat subjekt, pokud není kompenzován, vyžaduje pečlivé měření.
* top osvětlení: Zdroj světla je přímo nad subjektem. (Jako přímé sluneční světlo v poledne).
* Pros: Může vytvářet zajímavé stíny pod očima a nosem, ale obecně nelichotivé, pokud není rozptýleno.
* nevýhody: Často nelichotivé, zdůrazňuje vrásky a vady, vytváří drsné stíny.
* spodní osvětlení: Světelný zdroj je pod subjektem (jako je táborák).
* Pros: Vytváří dramatický a mírně nepřirozený vzhled. Dobré pro vyprávění nebo vytváření napětí.
* nevýhody: Může být obtížné pracovat a vypadat nepřirozeně, pokud se nebude používat záměrně.
2. Techniky pro přidání punče:
* boční osvětlení pro drama a dimenzi:
* důraz na texturu: Boční světlo zdůrazňuje texturu kůže, vrásky (může být dobré nebo špatné v závislosti na vašem cíli) a detaily oblečení.
* sochařství obličeje: Světelné a stínové hry vytvářejí trojrozměrný efekt, definující lícní kosti, Jawlines a další rysy obličeje.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ postranního osvětlení, kde se na tváři objeví malý trojúhelník světla nejvzdálenější ze zdroje světla. Toto je považováno za velmi lichotivý a dramatický vzorec osvětlení. Dosaženo umístěním světla zhruba 45 stupňů na stranu a mírně nad subjektem.
* Kontrast: Použijte reflektory na stínové straně, abyste odrazili světlo zpět a v případě potřeby změkčili kontrast. Bílý reflektor je nejčastější pro přirozeně vypadající výplňové světlo. Stříbrný reflektor poskytuje jasnější, spíž (těžší) výplň.
* pózování úvah: Povzbuďte svůj předmět, aby se mírně otočil směrem k nebo od světla a dolaďoval stíny na jejich obličeji.
* Zpětné osvětlení pro atmosféru a oddělení:
* Osvětlení ráfku (světlé světlo): Světlo nastiňuje subjekt, odděluje je od pozadí a vytváří halo efekt kolem jejich vlasů a ramen. Díky tomu je předmět „pop“.
* siluety: Nedostaňte předmět a vytvořit dramatickou siluetu proti jasnému pozadí (např. Západ slunce). To zaměřuje pozornost diváka na formu a držení těla.
* Golden Hour Magic: Podsvícení během zlatých hodin (krátce po východu a před západem slunce) vytváří teplou měkkou záři, která je neuvěřitelně lichotivá.
* Výzvy měření: Měřič fotoaparátu může být oklamán podsvícení. Možná budete muset použít kompenzaci expozice (obvykle zastávky +1 nebo +2) k rozjasnění tváře subjektu. Alternativně můžete měřit specificky z obličeje subjektu (pomocí režimu měření bodu) a poté expozici zamknout.
* pomocí modifikátorů světla pro ovládání:
* Difuzory: Změkněte světlo, snižujte tvrdé stíny a vytvořte rovnoměrnější osvětlení. Užitečné pro přímé sluneční světlo nebo drsné umělé světlo. Softboxy a deštníky jsou běžnými difuzory pro studiová světla. I něco jako čirá opona může působit jako difuzor pro okno.
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt, vyplňte stíny a přidávají jemný vrchol. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky (bílá je neutrální, stříbro je jasnější, zlato přidává teplo).
* vlajky (gobos): Blokujte světlo z určitých oblastí, vytvoření dramatičtějších stínů nebo zabránění rozlití světla na pozadí.
* Světelný úhel a tvar obličeje subjektu:
* široké tváře: Osvětlení bočního osvětlení vyššího úhlu může přidat definici a štíhlé obličej. Vyvarujte se plochého předního osvětlení.
* dlouhé tváře: Měkčí, více rozptýlené přední osvětlení nebo osvětlení spodního úhlu může pomoci vyplnit stíny a učinit obličej širší.
* Strong Jawlines: Pomocí osvětlení zdůrazněte nebo změkněte čelist podle potřeby. Boční osvětlení to zdůrazňuje. Měkčí přední osvětlení to minimalizuje.
3. Příklady a inspirace:
* klasické osvětlení portrétu: Hledejte „Rembrandtovo osvětlení“, „Osvětlení smyčky“, „Osvětlení motýlů“ a „Split osvětlení“, abyste viděli příklady zavedených technik osvětlení portrétu. To vše zahrnuje přesné úhly a jsou to vynikající výchozí body.
* Movie Stills: Věnujte pozornost osvětlení ve filmech. Kameramanofové používají směr světla k vyjádření nálady, dramatu a charakteru.
* časopisy: Analyzujte osvětlení módy a portrétní fotografie v časopisech.
* online komunity: Připojte se k fotografickým fórům a skupinám, abyste se podělili o vaši práci a získali zpětnou vazbu na své volby osvětlení.
4. Klíčové úvahy a tipy
* experimentování je klíčové: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat s různými úhly světla a modifikátory.
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tváře lidí v každodenním životě. Všimněte si rozdílů mezi přímým slunečním světlem, stínem a vnitřním osvětlením.
* zvažte náladu: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit. Těžší světlo se silnými stíny vyjadřuje drama a intenzitu, zatímco měkčí světlo vytváří jemnější a lichotivější efekt.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete své volby osvětlení svému předmětu a podle toho upravte pózujte. Jejich pohodlí a spolupráce jsou nezbytné.
* cvičit s jediným světelným zdrojem: Začněte jedním světlem (přirozeným nebo umělým) a naučte se, jak jej manipulovat před přidáním dalších světel. To vám pomůže pochopit základní principy osvětlení.
* použijte měřič světla (volitelné): Pokud pracujete s umělým světlem, může vám měřič světla pomoci přesně měřit úrovně světla a dosáhnout konzistentních výsledků. Skvělé výsledky však můžete často dosáhnout pozorováním obrázku na LCD fotoaparátu a odpovídajícím způsobem.
* následné zpracování: Zatímco dobré osvětlení je nezbytné, následné zpracování může dále vylepšit vaše obrázky. Upravte kontrast, zvýraznění a stíny, abyste zdokonalili vzhled a pocit.
* Shoot in Raw: Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování k opravě problémů s expozicí a vyvážení bílé.
Pochopením a zvládnutím úhlu světla můžete své lidi přejít na další úroveň a vytvářet obrázky s přidanou hloubkou, dimenzí a emocionálním dopadem. Šťastné střelby!