Jak vytvořit ohromující environmentální portréty:Průvodce s tipy a příklady
Environmentální portréty jsou více než jen obrázky lidí; Jsou to vizuální příběhy. Odhalují něco o předmětu tím, že je umístí do prostředí, které je relevantní pro jejich život, práci nebo osobnost. Nabízejí kontext, hloubku a bohatší vyprávění než jednoduchý portrét studia. Zde je návod, jak vytvořit přesvědčivé environmentální portréty:
1. Pochopte svůj předmět a jejich prostředí:
* výzkum a rozhovor: Než si dokonce vyzvednete fotoaparát, promluvte si se svým předmětem. Dozvíte se o jejich vášních, koníčcích, profesi a prostorech, které obývají. Co je pro ně důležité? Co vypráví jejich příběh vizuálně?
* skauting: Prozkoumejte potenciální umístění. Přemýšlejte o tom, jak světlo padá, barvy, textury a celková atmosféra. Hledejte prvky, které posilují vyprávění, které chcete vytvořit.
* spolupráce: Pokud je to možné, zapojte svůj předmět do výběru polohy. Mohli by mít nápady, které jste neuvažovali.
2. Složení:Vedení oka diváka:
* Pravidlo třetích: Klasická, ale stále efektivní. Umístěte svůj předmět mimo střed pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (silnice, ploty, řeky) k přitáhnutí oka diváka k vašemu předmětu.
* rámování: K rámu předmětu a přidání hloubky použijte prvky v prostředí (dveře, oblouky, oblouky, stromy).
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (široký clona): Izoluje váš subjekt a rozostří pozadí a upozorňuje na ně a zároveň naznačuje životní prostředí. Dobré pro vytvoření pocitu intimity.
* Hluboká hloubka pole (úzký clona): Udržuje subjekt i prostředí ostré a ukazuje kontext podrobněji. Dobré pro zdůraznění vztahu mezi subjektem a místem.
* zvažte negativní prostor: Dejte svůj předmět místo k „dýchání“ v rámečku. To může vytvořit pocit klidu nebo zdůraznit jejich izolaci.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že váš předmět bude vypadat silný, zatímco vysoký úhel může způsobit, že se zdá být zranitelnými.
3. Světlo:Setter nálady:
* přirozené světlo je klíčové: Environmentální portréty se daří přirozenému světlu.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Poskytuje teplé, měkké světlo, které je lichotivé a vytváří krásnou atmosféru.
* zatažené dny: Difuzní světlo může být velmi odpouštějící a snížit tvrdé stíny.
* otevřený stín: Najděte stín poskytovaný budovami nebo stromy, aby se zabránilo přímému slunečnímu světlu, což může způsobit šilhání a nelichotivé stíny.
* umělé světlo (používejte střídmě): V případě potřeby použijte umělé světlo uvážlivě k vyplnění stínů nebo přidání jemného zvýraznění.
* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny a rozjasní obličej subjektu.
* Speedlights/THEBES: Používejte s difuzory nebo softboxy pro měkčí a přirozenější světlo. Nevyvolávejte okolní světlo.
* věnujte pozornost teplotě barev: Porovnejte teplotu barvy vašeho umělého světla k okolnímu světlu, abyste se vyhnuli nepřirozenému barevnému odlitkům.
4. Pózování:přirozené a autentické:
* udržujte to skutečné: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuďte svůj předmět, aby se zapojil do činností, které jsou pro ně v tomto prostředí přirozené.
* Směr, ne diktát: Jemně vedete svůj subjekt, ale nechte jejich osobnost prosvítat.
* zvažte umístění rukou: Ruce mohou být rozptýlením, pokud nebudou dobře zpracovány. Nechte svůj předmět něco držet, odpočívat si ruce v kapsách nebo přirozeně gesto.
* výrazy obličeje: Zaměřte se na skutečné výrazy, které odrážejí osobnost subjektu nebo příběh, který se snažíte vyprávět. Promluvte si s nimi, rozesmívejte je nebo nechte je přemýšlet o něčem smysluplném.
* Akce nad pózováním: Požádejte je, aby udělali něco relevantního pro životní prostředí:přečtěte si knihu, mají sklon k jejich zahradě, práci na jejich řemesle atd. Tyto akce přinášejí život a autentičnost.
5. Technické úvahy:
* výběr objektivu:
* 35 mm nebo 50 mm: Skvělé pro zachycení subjektu v jejich prostředí bez přílišného zkreslení. Všestranné volby.
* 85 mm nebo delší: Zkomprimuje pozadí a vytváří mělkou hloubku pole a zdůrazňuje subjekt. Vyžaduje více místa.
* široký úhel (24 mm nebo širší): Zachycuje širší pohled na životní prostředí a pevně umístí subjekt do svého okolí. Může zkreslit, pokud není použito opatrně.
* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Použijte širší otvory (f/2,8, f/4) pro mělkou hloubku pole a užší otvory (f/8, f/11) pro hlubokou hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle na zmrazení pohybu a zabránění chvění kamery.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, ale v případě potřeby jej zvýšit k dosažení správné expozice.
* Shoot in Raw: Umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
6. Poprocesování:
* jemná vylepšení: Cílem je vylepšit obraz, ne drasticky jej změnit.
* korekce barev: Upravte vyvážení a barevné tóny bílé a vytvořte požadovanou náladu.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti, abyste upozornili na subjekt nebo vytvořili hloubku.
* ostření: Mírně naostřete obrázek pro přidanou jasnost.
Aplikované příklady a tipy:
* Příklad 1:Umělec v jejich studiu:
* předmět: Malíř
* prostředí: Jejich umělecké studio, obklopené plátnami, štětcovskými štětcemi a stříkáním barvy.
* Používá se tipy: Široký otvor pro izolaci malíře a přitom stále ukazuje studio. Přirozené světlo z velkého okna. Malíř aktivně maluje a vytváří pocit pohybu a autentičnosti. Vedoucí linie z stojanů směřují k umělci.
* vyprávění: Tento obrázek vypráví příběh kreativního jednotlivce ponořeného do jejich vášně.
* Příklad 2:rybář u moře:
* předmět: Starší rybář
* prostředí: Na lodi, s obrovským oceánem jako pozadí.
* Používá se tipy: Hlubší hloubka ostrosti, která ukazuje jak rybáře, tak moře. Střel během zlaté hodiny pro teplé, dramatické světlo. Rybář opravuje své sítě, tradiční činnost.
* vyprávění: Tento obrázek vyjadřuje pocit odolnosti, tradice a spojení s mořem.
* Příklad 3:Hudebník v koncertním sále:
* předmět: Klasický hudebník
* prostředí: Velká koncertní síň s řadami prázdných sedadel a působivou architekturou.
* Používá se tipy: Použití symetrie a předních linií ze sedadel k zdůraznění měřítka haly. Zastřelen s mírným otvorem, aby byl hudebník a halu zaměřen. Hudebník drží svůj nástroj a s rozjímáním se dívá na stranu.
* vyprávění: Zachycuje vznešenost místa konání a spojení hudebníka s tímto prostorem.
* Příklad 4:Šéfkuchař v jejich kuchyni:
* předmět: Hlavní šéfkuchař
* prostředí: Rušná restaurace během služby.
* Používá se tipy: Pro zmrazení pohybu použijte rychlejší rychlost závěrky. Používejte dostupné světlo kreativně a v případě potřeby přidejte nádech výplňového blesku. Zachyťte šéfkuchař vydávající příkazy nebo kontrolu na misce. Zaměřte se na detaily:Pára stoupá z pánve, intenzita na jejich tváři.
* vyprávění: Zobrazuje vysokotlaké prostředí a kontrolu šéfkuchaře nad jejich doménou.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* ignorování životního prostředí: Prostředí je polovina příběhu. Nevahujte to jako na pozadí.
* nepřirozené pózování: Stivné, nucené pozice vypadají nepřirozeně a odpojte subjekt od prostředí.
* špatné osvětlení: Tvrdé, nelichotivé světlo může zničit jinak dobré složení.
* nadměrné zpracování: Nadměrné následné zpracování může způsobit, že obraz bude vypadat umělecky a snižovat jeho autentičnost.
* Nedostatek spojení s předmětem: Udělejte si čas na stavbu vztahu s vaším předmětem. Čím pohodlnější jsou, tím přirozenější budou jejich výrazy.
Na závěr:
Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů vyžaduje plánování, trpělivost a horlivé oko pro detail. Pochopením vašeho předmětu, pečlivě zvážení složení a osvětlení a vedením vašeho předmětu k přirozeným pózům, můžete vytvořit obrázky, které vyprávějí mocný příběh a zachycují podstatu člověka v jejich světě. Nezapomeňte experimentovat, poučit se ze svých chyb a co je nejdůležitější, bavte se!